tag:blogger.com,1999:blog-60607117972177163402024-03-16T18:52:56.296+00:00Requiem pour un twistermusic, youth, art, moviesKevin du 77http://www.blogger.com/profile/14507093801492413043noreply@blogger.comBlogger1080125tag:blogger.com,1999:blog-6060711797217716340.post-42156894195731364202021-10-26T16:50:00.006+01:002021-10-27T11:34:14.166+01:00 Demo submission guidelines<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA_0LuN3M4qRwUUEVAlqduvlRskfQ5244sDThyphenhyphen8YOyYIOgbLj5RyWgKhfT5g9MbHElTyYPftaS2_MOHsHoAJJjlWHpkDocMb5paJJSJUcS68ajWnkJDIcvdKl9qoqIjPPXzs1ee88Psu7U/s720/label_meme.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="556" data-original-width="720" height="309" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA_0LuN3M4qRwUUEVAlqduvlRskfQ5244sDThyphenhyphen8YOyYIOgbLj5RyWgKhfT5g9MbHElTyYPftaS2_MOHsHoAJJjlWHpkDocMb5paJJSJUcS68ajWnkJDIcvdKl9qoqIjPPXzs1ee88Psu7U/w400-h309/label_meme.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;">You are a
young artist and want to submit your music to labels, including us, here are
some guidelines, we highly recommend you to follow, If you want to catch our
attention. I really think this applies to most labels at least in the indie,
rock, pop areas.</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB"><b>General considerations:
put yourself in our shoes. </b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB">We are
musicians ourselves; we’ve been in the same situation as you, we’ve been
teenagers making music in our bedroom and trying to attract the interest of
labels we love, we know exactly the frustration to receive negative feedbacks
or not any answer. Therefore, if we always try to answer, please be cool, try
to help us by <b>making us the easiest way possible to communicate, follow, and to
not loose time doing it</b>. These guidelines are here to help you make it easy
for the labels you want to interest.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoListParagraph" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><b><span lang="EN-GB">1)<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--></b><span lang="EN-GB"><b>Always listen to our music before
submitting</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB">It seems obvious,
but you can’t imagine the number of music that is totally unrelated to what we
are doing. Even if we are interested in many music genres on a personal level,
take into consideration that <b>building a label means building a following</b> from key
opinion leaders, journalists, or just our clients. Releasing Jazz or Hip-hop would
mean we would have to re-do everything we are doing for the last 7 or 8 years,
looking for press contacts, radio DJ, journalists that can be interested in
your music, it’s incredibly time-consuming work, introduce them to us and the
music we release, to our brand, being known as a genuine and good provider of
artists for them. It generally also means different distribution networks,
and since we have an exclusive contract with our distributor, it means your
jazz record will be lost in the middle of rock, pop and indie albums, which is definitely
not optimal for you right?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB">It’s always hard to understand the editorial line of a label, so the best is to
submit your music to the labels that released music you like, or you’ve been
influenced by, going too large is like tossing a bottle in the sea and is
mostly useless. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoListParagraph" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><b><span lang="EN-GB">2)<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--></b><span lang="EN-GB"><b>Always submit unreleased music</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB">Even If we
are mostly a vinyl label, digital is part of our revenues, if your music is
already on Spotify or Deezer, it will be considered as dated by these platforms’
algorithms. So if you want to attract labels, submit mostly (one song on a full
release is not really an issue) music that never was released. If it’s just on
bandcamp, no worry then!<br /><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoListParagraph" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><b><span lang="EN-GB">3)<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--></b><span lang="EN-GB"><b>Always contact us through e-mail
(Groover/Submit-hub are welcome too) and say somewhere why you’re contacting
us. </b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB">E-mail are
efficiency proved, we can easily manage our files, following the messages and
their historic, search through them, marked them as important or “in progress”.
Tools like groover or Submit-hub are welcome and cool because they give you a
standardized way to make feedback, but please <b>NEVER EVER submit through
Instagram</b>. Facebook is not recommended.
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB">We
sometimes receive emails or messages with no subjects or just a link… that’s
super rude… if you are submitting music and want feedback, the minimum courtesy
is to <b>write why you are contacting us </b>("demo submission"...)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoListParagraph" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><b><span lang="EN-GB">4)<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--></b><span lang="EN-GB"><b>Always submit stream link</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB">Ideally<b> use
<a href="https://soundcloud.com/" target="_blank">soundcloud</a> private links</b>, which is by far the most useful way, so your demo can
be listened when we ride the subway going to our daytime work (because like
most of you we do have a 9 to 5 job, the label is done only on our free-time). Bandcamp
is all good too. But please <b>NEVER SEND download links with MP3s and WAV</b>, they
will be lost in my computer HD, the link will be broken within a few days, and by the
time I download them, I’d pass to another email and forget about it. So
Soundcloud is the answer, it’s generally free so go for it.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoListParagraph" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><b><span lang="EN-GB">5)<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--></b><span lang="EN-GB"><b>Please make a little description or
bio</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB">We are a
label, not journalists, no need to have a full well written state-of-the-art biography,<b>
we just need to know a few things about you</b>: members, do you make concerts,
since when the project exists, where do you come from, did you already released
music and a small description of the music itself is more than welcome (indie pop
? indie rock ? shoegaze ? influenced by something, go for it we are interested
to hear)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB"><b>In our
music niches, that exist for more than 40 years, originality, what makes you
unique, really relies on very small details, an interesting production, a
lovely voice, an ambiance, some bizarre instruments etc.</b> Describing it,
including your influences, will NOT make us think that you are copycats, or
un-original, it will just help us to understand you and your art and gain some
precious seconds in our feedbacks or listening experience.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB">EPK,
Videos, Following data,… not mandatory. It’s not something that will really
have an influence on our choice at that point, later maybe.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB">Social
Networks links are welcome. I like to follow bands I liked or that I liked
enough to want to know more about them in the future.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoListParagraph" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><b><span lang="EN-GB">6)<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--></b><span lang="EN-GB"><b>4 tracks minimum, full album largely
preferred</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB">You may
read it on the internet somewhere or someone around you told you it was better
to begin with an EP… Well, in our scenes at last, that’s WRONG. As far as we
are concerned, since we produce mostly vinyl records, <b>albums will always be
preferred</b> (it may be different if you look for tape or digital-only release,
but I guess that if you write to us it’s because you want to hold that lovely
piece of plastic with your music, right?)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB">EPs are as
expensive as an album to produce, manufacture, promote, and generate much less
interest from key opinion leaders (most printed magazines for example never
review EPs except for confirmed artists), clients... Since
EP generally means smaller batch, they are even more expensive to make (/unit)
than albums and provide downsized margins, so why not just make it longer as an album, it will be easier
for you to create interest from labels, media and it will give you a better
foundation to explore your local scene and find gigs.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB">Also, EP
(or single) means your songs must be f*cking AMAZING, 100% killers no fillers,
ready to be blasted on the local college/AAA radio, an album can definitely survive more
space or experiments. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB">Finally,
<b>albums show commitment from the band</b>, all labels want artists that will assume
their music in gigs, in promotion, in their social networks, so you put all
your heart in your music, then show it to me!<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoListParagraph" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><b><span lang="EN-GB">7)<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--></b><span lang="EN-GB"><b>After the first feedback</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB"><u>If I said no</u>:
please be courteous, you may not agree with what I said or how, sending an
email to protest is not cool… We know you put all your heart into your music, that it took a lot of energy, pugnacity, and work to give birth to your baby, but when I'm criticizing, I'm talking about your creation, not you, <b>It's never personal</b>, take it like a way to improve as an artist. Being one means you’ll have a lot of bad
reviews, you need to accept it, whatever they’re wrong or not. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB"><u>If I said yes</u>
or seems interested or say that I will come back to you soon, don’t hesitate to
revive the conversation, I sometimes forget about it, we are receiving a lot of
music and even well organised it’s hard to follow everything.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB">
It may seem long and complicated but the reality it’s actually quite easy: <b>just make it the simplest possible for the label to make his review : e-mail +
short bio + link with unreleased music, that’s what you need to remember.</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"></p><div style="text-align: justify;">our contact is : requiempouruntwister (at) gmail (dot) com</div><span lang="EN-GB"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">I hope that
It will you find the best home for your music, thanks for reading. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><o:p></o:p></span><p></p>Zootimehttp://www.blogger.com/profile/06047050934638503234noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6060711797217716340.post-9185244997168659262018-09-03T12:01:00.001+01:002024-01-15T15:56:15.438+00:00Achats Récents #20 post-disco/funk/boogie<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-6MrqQ2maODCHhaatvn8VHbcd6BDHjFBkGDPr3VbXKuNzsuJA7jm0VZ1IGwWjKcnyzPj1nGHe3z9zXVeSEQY0CZBQEdqBqSUqsIMGEErUnGJZwoXVAk2lkAmWaYt_hFkpmFluy-YSeSQ/s1600/ritchie.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="600" height="395" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-6MrqQ2maODCHhaatvn8VHbcd6BDHjFBkGDPr3VbXKuNzsuJA7jm0VZ1IGwWjKcnyzPj1nGHe3z9zXVeSEQY0CZBQEdqBqSUqsIMGEErUnGJZwoXVAk2lkAmWaYt_hFkpmFluy-YSeSQ/s400/ritchie.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/The_Ritchie_Family" target="_blank">The Ritchie Family</a> est un trio féminin de chanteuses originaires de Philadelphie. Le groupe est surtout une création des seuls et uniques <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Jacques_Morali" target="_blank">Jacques Morali</a> et <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Henri_Belolo" target="_blank">Henri Belolo</a>: au milieu des années soixante dix les français s'intéressent au disco et montent cette formation de toute pièce en castant trois chanteuses. The Ritchie obtient ainsi un énorme succès avec une reprise de Brazil extrait d'une comédie musicale. Le duo français par la suite formera... les Village People ! Au début des années 80 le disco est en perte de vitesse et les producteurs français confient la destinée de The Ritchie Family à un autre duo européen: le Français <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Jacques_Fred_Petrus" target="_blank">Jacques Fred Petrus</a> et l'Italien <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Mauro_Malavasi" target="_blank">Mauro Malavasi</a> alors au sommet de leur carrière avec des projets comme Change et <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2008/11/brooklyn-bronx-and-queens-band.html" target="_blank">BB&Q Band</a>. J'avais toujours vu Ritchie Family comme un groupe euro-disco cheesy (et je pense que ce n'est pas nécessairement faux sur la première période) mais en tombant sur youtube (hé oui découvert grâce aux algorithmes...) sur <i>I'll Do My Best </i>j'ai pris une petite claque. Ce morceau est super élégant, la production somptueuse. Encore une fois, impossible de ne pas ressentir l'influence de Chic chère au duo Petrus-Malavasi mais prolongée dans une perspective définitivement plus 80s (le morceau est de 1982): tempo plus lent, basse funky synthétique, arrangements subtiles et presque aériens. Pour ne rien gâcher, le 45 tours est vraiment facile à trouver, une semaine après avoir découvert le morceau je l'achetais en vinyle pour une somme dérisoire. Quand on commence à avoir beaucoup de disques, il est rare d'avoir encore ce genre de surprise. La version 45 Tours est un édit bien fait de la version 12 pouces ci-dessous.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/2QTwq2XfYAU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/2QTwq2XfYAU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKZR3U5Sjucz2be2vD6YVy8nnOhuQWhGmycwRkp4CZVeDD43_yIf6UexMFze70KhOHcm1Eg8IkLW66yTcaB0CGSWkUcMKs_Jv5EbM5IsEBwCV_ApbcfK3aKLgifkqbByFyG9-iE_K4BVg/s1600/whispers.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKZR3U5Sjucz2be2vD6YVy8nnOhuQWhGmycwRkp4CZVeDD43_yIf6UexMFze70KhOHcm1Eg8IkLW66yTcaB0CGSWkUcMKs_Jv5EbM5IsEBwCV_ApbcfK3aKLgifkqbByFyG9-iE_K4BVg/s400/whispers.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Les <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/The_Whispers" target="_blank">Whispers</a>, groupe de soul de Los Angeles, ont déjà été évoqués sur ce blog à travers <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2017/06/achats-recents-9.html" target="_blank">un excellent morceau de 1970</a>. Comme je le mentionnais à l'époque, la formation est surtout connue pour sa production de la fin des années 70 - début quatre vingt et notamment le fameux <i>And The Beat Goes On</i>. Ce morceau est tellement connu que rien qu'en citant le titre vous devriez entendre la mélodie. De la même époque mais un chouïa moins connu (mais ça reste un énorme standard): <i>It's a Love Thing</i>. Que dire sur cette chanson ? évidente, classique, certes... mais cela reste une énorme balle avec un groove hallucinant. Un petit mot sur le label <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/SOLAR_Records" target="_blank">SOLAR</a> (pour Sound Of Los Angeles Record), je pense qu'il contribue à définir le son de la première moitié des années 80 en matière de dance music/ R&B/disco. Fondé en 19 par <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Dick_Griffey" target="_blank">Dick Griffey</a>, un collaborateur de l'émission Soul Train, le label californien enquille les classiques dans la première moitié des années 80 avant de décliner. Parmi mes favoris citons <i>Dance With You </i>de Carrie Lucas, <i>Friends </i>de Shalamar ou <i>Midas Touch </i>de Midnight Star. </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/5AmGcGfMARE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/5AmGcGfMARE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGfbQwq5Kp62tYfKaVk4DShrnNqnnmkuNx1X6IzofBH6kKF_hPDmGqdHNiIZLDl-kiEAsm6nsDw25EC6P0U76j3SR9-nWvrNG89q7xIBLZV5A_ug7mrSA1otbcVAZGzcz_KlQVcMSkTVE/s1600/evelyn+champagne.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="597" data-original-width="600" height="397" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGfbQwq5Kp62tYfKaVk4DShrnNqnnmkuNx1X6IzofBH6kKF_hPDmGqdHNiIZLDl-kiEAsm6nsDw25EC6P0U76j3SR9-nWvrNG89q7xIBLZV5A_ug7mrSA1otbcVAZGzcz_KlQVcMSkTVE/s400/evelyn+champagne.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
J'avais tendance à associer <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Evelyn_%22Champagne%22_King" target="_blank">Evelyn Champagne King</a> surtout à son classique disco <i>Shame </i>découvrir <i>Love Come Down </i>, un autre de ses grands tubes (avec aussi <i>I'm in Love</i>) a été un petit choc. Cinq ans sépare les deux morceaux et ils tracent assez bien les évolutions de la musique disco/r&b sur la période. <i>Love Come Down </i>est une merveille de précision associant une production très synthétique (boîte à rythme, basse funky au <a href="https://section-26.fr/machines-2-minimoog-the-model-d/">moog</a>, claviers...) à un groove destructeur. <i>Love Come Down </i>est un vrai marqueur de son époque et du virage fait par la dance music dans les 80s. Il consacre aussi son producteur: <a href="http://theboombox.com/top-10-best-kashif-produced-songs/" target="_blank">Kashif</a>, malheureusement décédé en 2016 à quelques semaines d'intervalles d'un autre grand de la dance music (<a href="https://croqmac.fr/playlist-rod-temperton/">Rod Temperton</a>). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ASiqxSwHpQ8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ASiqxSwHpQ8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHiXvz4uq5elokQ3Wlt77nNq5yvD8dh1us_CfaTk1TXxkzdMipvTBT6gfQ4x-y_GwM_jmJAZPsdTHgH7mU8FiuIj7367Pp4Me5KK56j_5AAPhrXDV5jgIBGckzuD-Y7LBYu4RuZuPxVWM/s1600/quincy+jones.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="598" data-original-width="600" height="397" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHiXvz4uq5elokQ3Wlt77nNq5yvD8dh1us_CfaTk1TXxkzdMipvTBT6gfQ4x-y_GwM_jmJAZPsdTHgH7mU8FiuIj7367Pp4Me5KK56j_5AAPhrXDV5jgIBGckzuD-Y7LBYu4RuZuPxVWM/s400/quincy+jones.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Il était trop tentant d'évoquer <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Rod_Temperton" target="_blank">Rod Temperton</a> juste après <a href="https://croqmac.fr/playlist-kashif/">Kashif</a>. Le musicien anglais se fait connaître avec le groupe <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2007/08/heatwave-boogie-nights-1977.html" target="_blank">Heatwave</a>, auteur notamment de l'immense classique <i>Boogie Nights </i>qui fait parti de mes morceaux disco favoris. La formation contribue à l'émergence d'une scène au Royaume Uni connue sous le nom de <a href="https://croqmac.fr/playlist-brit-funk-1978-1982/">Brit Funk</a>, il est très probable que je revienne là dessus un jour prochain si j'ai le courage de m'y mettre ! Revenons à notre <a href="https://croqmac.fr/opinion-jaime-toujours-le-45-tours/">45 tours</a>. Il est donc écrit par Rod Temperton pour <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Quincy_Jones" target="_blank">Quincy Jones</a> avec Patti Austin au chant. <i>Razzamatazz </i>est extrait de l'album The Dude comme un autre classique de Quincy: <i>Ai No Corrida</i>. Même si cette dernière a eu plus de succès, j'ai une préférence nette pour <i>Razzamatazz </i>et je pense que Rod Temperton n'y est pas étranger. Elle évoque un autre classique du compositeur anglais (<i>Give Me the Night </i>de George Benson) avec quelque chose de plus élégant, notamment ce refrain sur le fil des plus aristocratiques. La paire Rod Temperton/Quincy Jones est une dream team du début des années 80. Les deux collaborent en effet sur deux albums de MJ (<i>Off The Wall </i>et <i>Thriller</i>) mais aussi sur <i>Light Up The Night </i>le classique des Brothers Johnson (porté par le single <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=-91oztUC_cI" target="_blank">Stomp</a> </i>co-écrite par le Britannique avec le groupe et produite par l'Américain) . </div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/PYnV6w-oKmw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/PYnV6w-oKmw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqtWb4OhGYXGkMrNnuJi3oV1M-uZ4GsQcYq9-7pa2-Cd8IJliVFnRxTpiW1VPXiyR7ZzARZQHfQOSnD7PLk92S3HfycLJEhT-m75OYdxPjBuaYbSHCNYqnzRL17uN6r1SF5WpkGKae2dM/s1600/chemise.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="287" data-original-width="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqtWb4OhGYXGkMrNnuJi3oV1M-uZ4GsQcYq9-7pa2-Cd8IJliVFnRxTpiW1VPXiyR7ZzARZQHfQOSnD7PLk92S3HfycLJEhT-m75OYdxPjBuaYbSHCNYqnzRL17uN6r1SF5WpkGKae2dM/s1600/chemise.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;"><a href="https://croqmac.fr/45-tours-chemise-she-cant-love-you-philips-1982/">Chemise</a> était un couple à la vie: <a href="https://www.discogs.com/artist/357684-Ricki-Byars-Muldrow" target="_blank">Ricki Byars</a> et <a href="https://www.discogs.com/artist/256508-Ronald-Muldrow" target="_blank">Ronald Muldrow</a>. Les musiciens, surtout de de jazz (Ricki Byars a chanté avec Pharoah Sanders par exemple), ont sorti un unique single sous ce nom en 1982. <i>She Can't Love You </i>est particulièrement intéressante dans sa manière de placer la basse par rapport à la rythmique avec un léger décalage créant un groove très particulier et cool. L'ensemble est à la fois très dansant mais avec une petite pointe de mélancolie. La production est également captivante: un poil plus lo-fi et moins ample que celle des 4 autres morceaux de cette sélection par exemple. </div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/sKoBpDM9S8c/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/sKoBpDM9S8c?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Kevin du 77http://www.blogger.com/profile/14507093801492413043noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6060711797217716340.post-72559715244328008242018-09-01T16:59:00.000+01:002018-09-01T16:59:06.438+01:00Achats Récents #19<div style="text-align: justify;">
Pour cette troisième et dernière partie de mes achats à Barcelone, pas de thème spécifique. J'ai acheté d'autres disques bien sûr mais ceux là me semblaient plus intéressants à présenter pour diverses raisons. L'été a été une période assez faste d'acquisitions me concernant, si j'ai le courage d'écrire quelque chose, je vous présenterai peut être quelques trouvailles faites via discogs. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge6Jx1sN7qqGwrkE8ctzywFTO1i_1OCjlFzlFjEfegusRsYOSLVy9sBnuQdiTTYGbTRBlQFYsLwcXx1Mh-7Rs4x8XNlslt7Bw71wGjNeRbuWP8cTv2YKhPh31c2ZVGPvEk3-Vei1Xih90/s1600/camp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="503" data-original-width="499" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge6Jx1sN7qqGwrkE8ctzywFTO1i_1OCjlFzlFjEfegusRsYOSLVy9sBnuQdiTTYGbTRBlQFYsLwcXx1Mh-7Rs4x8XNlslt7Bw71wGjNeRbuWP8cTv2YKhPh31c2ZVGPvEk3-Vei1Xih90/s400/camp.jpg" width="396" /></a></div>
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<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Sir_Henry_and_his_Butlers" target="_blank">Sir Henry and the Butlers</a> est un groupe beat danois originaire de Copenhague. En 1967 <i>Camp </i>obtient un succès conséquent dans de nombreux pays européens et plus spécifiquement en Allemagne, aux Pays Bas et en Belgique. Le morceau est terriblement énervant, le genre de scie typique de la fin des années soixante (<i>Winchester Cathedrale </i>me vient en tête aussi) à se taper la tête contre les murs tant c'est mauvais (avec un kazoo histoire de rendre le truc encore plus difficile), en revanche la face B <i>Pretty Style </i>est vraiment très bonne: du psychédélisme lancinant montant cresdendo. Comme vous le savez j'ai une passion pour <a href="https://waxbuyers.club/collection-disques-vinyles-45-tours/" target="_blank">les morceaux squattant les bacs de drouilles</a> , là on en tient carrément un bon exemple. J'avais déjà le disque bien sûr avec d'autres pochettes mais honnêtement en pressage espagnol ça ne se refuse pas... Curieusement le morceau y a été publié 4 ans après sa sortie initiale, un mystère intéressant à résoudre !</div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/DPLXPx5Axic/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/DPLXPx5Axic?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLfk4LWnOU58RSce2I0m7ARKwh2Rhjfsp5ZdMkvZG3NSZoIEojNSqIh1e59H-k51EDVL0kTXJC_NNRB6hx_hBVWIrkX53V9YWAq9tKm2JqTUCGqBfA-yUl4icugbKjGywtU3-eHT8AIG0/s1600/rocky+roberts.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLfk4LWnOU58RSce2I0m7ARKwh2Rhjfsp5ZdMkvZG3NSZoIEojNSqIh1e59H-k51EDVL0kTXJC_NNRB6hx_hBVWIrkX53V9YWAq9tKm2JqTUCGqBfA-yUl4icugbKjGywtU3-eHT8AIG0/s400/rocky+roberts.jpg" width="400" /></a></div>
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J'ai déjà évoqué <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Rocky_Roberts" target="_blank">Rocky Roberts</a> ici même et devinez quoi ? <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2009/11/rocky-roberts-and-airedales-just.html" target="_blank">La Face A du single que je vous avais présenté</a> est en face B de celui ci. Curieux couplage donc de deux singles du chanteur originaire de l'Alabama. Cela reste de l'excellente came en tout cas, les deux morceaux sont cool, la A dans un registre assez midtempo quand la B relève un peu la cadence. De l'<a href="https://www.mixcloud.com/AlexCroqMac/1-2-3-groovy-a-60s-trip-into-blue-eyed-soul-euro-soul-and-groovy-pop/" target="_blank">euro-soul</a> en italien chanté avec un accent américain: est-ce que l'on peut faire plus sixties que ça ? Cela évoque en tout cas beaucoup d'autres productions européennes contemporaines: <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2017/08/achats-recents-15-soul-music.html" target="_blank">Jess & James</a>, Pop Tops, Geno Washington & the Ram Jam Band, Jimmy James and the Vagabonds ou encore... los Canarios.</div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/I2On94XVGOo/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/I2On94XVGOo?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2MdFLilUFOdJlAWuWYaI3IQj3YPlYDVv4f3CEaBEeXnzcwb9XHa2rSKwISMtTi1dhyHPh4j7s0t6Extdf-qBPsO0Bj9n68WIXs90IITFiR7GcsvjUEL6esCXtiGtn3zSsEkHCLy4qtXs/s1600/canarios.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2MdFLilUFOdJlAWuWYaI3IQj3YPlYDVv4f3CEaBEeXnzcwb9XHa2rSKwISMtTi1dhyHPh4j7s0t6Extdf-qBPsO0Bj9n68WIXs90IITFiR7GcsvjUEL6esCXtiGtn3zSsEkHCLy4qtXs/s400/canarios.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Los_Canarios" target="_blank">Los Canarios</a> n'eurent pas le succès des Pop Tops ou de Los Bravos mais furent une des belles réussites du producteur Alain Milhaud (dont j'évoquais l'étonnant destin récemment à propos de <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2018/08/achats-recents-17-groupes-espagnols.html" target="_blank">Smash</a>). Le groupe était originaire... des Canaries. Après avoir enregistré un album aux USA, pour le label des Tokens (BT Puppy), en 1967 (une énorme rareté) le groupe revient en Espagne et obtient plusieurs tubes qui aident le groupe à s'installer définitivement dans le paysage du rock espagnol. <i>Get On Your Knees, </i>leur grand succès, est aussi <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2007/05/los-canarios-get-on-your-knees-1968.html" target="_blank">un super morceau de soul</a>, je vous recommande donc de partir à sa recherche (assez facile et peu dispendieuse) si vous allez faire un tour en Espagne... Le groupe s'oriente par la suite vers une musique progressive ambitieuse mais pas non plus abscons avec quelques très bons morceaux également... <i>Pain </i>date de la période soul du groupe et vaut surtout pour sa face B <i>Three-Two-One-Ah </i>légèrement garage et plutôt bien branlée. À noter que le single est arrangé par un nom bien connu des français: <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2007/05/michel-polnareff-time-will-tell-1966.html" target="_blank">Jean Bouchety</a>. </div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/tbJtewRF95s/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/tbJtewRF95s?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4KcnO2TwNpmJ70LEZeCpR1MPu4Ie7PiuTW6V0PsWkJk4RzKD1lMmxjO7-7cNQLGlpnhyphenhyphenahVEXIxjiueIDFHe2FI7xIGmQRSqhbZwHfb9LnPIxLf6x_4pyKrE8jPqKGbLT05wQeU1vzbU/s1600/jamesbobby.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="378" data-original-width="378" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4KcnO2TwNpmJ70LEZeCpR1MPu4Ie7PiuTW6V0PsWkJk4RzKD1lMmxjO7-7cNQLGlpnhyphenhyphenahVEXIxjiueIDFHe2FI7xIGmQRSqhbZwHfb9LnPIxLf6x_4pyKrE8jPqKGbLT05wQeU1vzbU/s400/jamesbobby.jpg" width="400" /></a></div>
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Finissons cette session barcelonaise sur un 45 tours du duo <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/James_%26_Bobby_Purify" target="_blank">James & Bobby Purify</a>. Dans l'esprit de Sam & Dave, les Floridiens sont particulièrement connu pour leurs morceaux <i>I am Your Puppet </i>et leur reprise très punchy de <i><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Shake_a_Tail_Feather" target="_blank">Shake a Tail Feather</a> </i>(qui a probablement influencé la version des <a href="https://www.youtube.com/watch?v=qdbrIrFxas0" target="_blank">Blues Brothers</a> de mon point de vue). Si j'ai pris ce single parce que particulièrement intrigué par leur reprise de <i>Sixteen Tons </i>morceau dont j'adore de nombreuses versions (dont certaines françaises) c'est finalement la A qui me semble la plus réussie. Sans transcender la version de Sam & Dave, James & Bobby Purify en font une excellente interprétation (en 1967) avec une production moins crados et plus précise que l'original chez Stax. </div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/LQVloTupqY0/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/LQVloTupqY0?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />Kevin du 77http://www.blogger.com/profile/14507093801492413043noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6060711797217716340.post-84444716791509524212018-08-30T13:02:00.001+01:002024-01-15T15:58:08.246+00:00Achats Récents #18 disco/soul/funk<div style="text-align: justify;">
Suite des achats barcelonais avec une spéciale disco/soul/funk. J'ai essayé, avec les disques choisis, de tracer en filigrane l'évolution de la musique soul entre le milieu des 70s jusqu'au début des années 80. Ces achats sont assez représentatifs de mes obsessions du moment, en particulier pour le R&B du début des 80s qui fusionne les rythmes disco à l'instrumentation P-funk (ou quelque chose approchant...). Je m'étais déjà intéressé à la question mais d'une manière peut être un peu superficiel, en tout cas j'ai eu envie de m'y replonger cet été et ce fut l'occasion de découvrir énormément de disques voir de producteurs. Vous pouvez aussi checker ma <a href="http://section-26.fr/playlist-dete-4-apres-lecole/" target="_blank">playlist pour Section 26</a> dans un registre moins dansant et plus luxuriant...</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjIohkFke0U9RsUBioUdRFG2JXj2bdlSUHPQp2B_JyxpE-kG3i9Lr7qAHExlzWbaZHf1l6XR6XPDZS1kqIN87oShoJI7cgrblEn0Jun92XE1W9sBPBE-noftadQ4F8jz6BiXZQ8uhnJ1M/s1600/20180830_120327.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1507" data-original-width="1600" height="376" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjIohkFke0U9RsUBioUdRFG2JXj2bdlSUHPQp2B_JyxpE-kG3i9Lr7qAHExlzWbaZHf1l6XR6XPDZS1kqIN87oShoJI7cgrblEn0Jun92XE1W9sBPBE-noftadQ4F8jz6BiXZQ8uhnJ1M/s400/20180830_120327.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>First Choice </b>est un girl group de Philadelphie. Nous avions <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2007/07/first-choice-love-happiness-1973.html" target="_blank">évoqué ici</a> le groupe il y a fort longtemps (plus de onze ans !). <i>Smarty Pants </i>est un excellent single de 1973 produit par Stan Watson, pièce importante du puzzle <i>Philly Soul </i>en tant que co-créateur du second grand label de la ville (après Philadelphia International Records): <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Philly_Groove_Records" target="_blank">Philly Groove</a>. Si ce disque est sorti sur Bell (qui distribuait le label), le rooster comprenait notamment First Choice ou les Delfonics. En regardant les crédits d'écriture, nous pouvons constater la présence d'une autre figure clef du son philly en la personne du guitariste <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Norman_Harris_(musician)" target="_blank">Norman Harris</a>. Ce dernier fut un des membres d'origine de MFSB, le backing band de la plupart des disques de <a href="https://section-26.fr/dance-to-the-music-2-philly-soul/">Philly</a>. Comme l'arrangeur/vibraphoniste Vince Montana Jr. (et le groupe First Choice suivra aussi cette migration de label) , Norman Harris fera parti de l'aventure Salsoul et de son orchestre. En creux se dessine l'évolution de la musique soul des 70s. Alors que Philadelphie a créé le son disco en substance (il suffit d'écouter <i>Love Train</i>) notamment grâce à la fabuleuse assise rythmique constituée par Earl Young (batteur) et Ronnie Baker (basse), Salsoul s'impose comme un label majeur du genre grâce aux transfuges de Philly. <i>Smarty Pants </i>est en tout cas un parfait exemple du son de Philadelphie: production soyeuse, mélodies élégantes, rythmique binaire parfaite pour danser. De la pure dentelle capable d'associer l'efficacité d'une bonne chanson pop à des arrangements exigeants.</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/iQJIG6axDUo/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/iQJIG6axDUo?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinJ8CG-N81NsWoaSILDQMVrdBWL-p4yemFAJzuauhoonNXyfs0YuVeybGPEGSvs32ta_sWRWnkf_czi2YC9D9DGEbdWHDLznhiRmvzPkog57g_9yfIr5EKhVuz2Ixh5lsFivMfGDdLoOk/s1600/emotions.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="590" data-original-width="600" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinJ8CG-N81NsWoaSILDQMVrdBWL-p4yemFAJzuauhoonNXyfs0YuVeybGPEGSvs32ta_sWRWnkf_czi2YC9D9DGEbdWHDLznhiRmvzPkog57g_9yfIr5EKhVuz2Ixh5lsFivMfGDdLoOk/s400/emotions.jpg" width="400" /></a></div>
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Nous sommes 4 ans plus tard en 1977 en pleine fièvre disco. The Emotions est un autre girls group mais de Chicago, un trio composé autour de la famille <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/The_Emotions" target="_blank">Hutchinson</a>. Après avoir publié plusieurs albums pour Stax, le trio est signée par CBS qui envoie le groupe entre les mains de <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Maurice_White" target="_blank">Maurice White</a> et <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Maurice_White" target="_blank">Charles Stepney</a>. Les deux ont un CV plutôt dingue et sont des noms que vous croiserez souvent si vous vous intéressez aux productions soul de Chicago des années 60-70. Stepney se fait connaître en créant avec Marshall Chess (fils de Léonard, le fondateur de Chess) le groupe <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2007/06/rotary-connection-i-am-black-gold-of.html" target="_blank">Rotary Connection</a> duquel émergera Minnie Ripperton. Il a produit son classique <i>Les Fleur </i>tout comme <i>California Soul </i>de Marlena Shaw... Au milieu des seventies il s'associe à une autre figure de l'ombre de la soul de Chicago: Maurice White. Membre du trio de Ramsey Lewis qui remplace Young & Holt, il fonde par la suite Earth Wind and Fire. Ensemble les deux produisent <i>Flowers </i>pour les Emotions en 1976, le premier succès du groupe depuis 1969. L'année suivante White rempile pour un nouvel album sans Stepney, celui-ci étant malheureusement décédé entre temps. <i>Rejoice </i>explose les compteurs (#1 R&B, #7 Pop aux USA) et devient le plus grand succès du groupe. Cette performance est certainement due à <i>Best of My Love </i>qui s'impose comme un des grands classiques de son époque. Le morceau écrit par White et <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Al_McKay" target="_blank">Al McKay</a> (un autre membre d'EW&F) est tout simplement irrésistible. </div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/7T6kx6VgbKQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/7T6kx6VgbKQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZweSxPmJlOzdBXswTDNHZf5Ra9cesq7rMaH1zWqpuG6Wg5ltnB6Blqv6JZlxi-fnTLmaSHCxAEIGuw-DeD8pP89mVUjwVNzuxc3z0SVmsomKYdcjKV-GdhqHKM3qSm1mQZS4rQvSI3MI/s1600/skyyzoo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="583" data-original-width="588" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZweSxPmJlOzdBXswTDNHZf5Ra9cesq7rMaH1zWqpuG6Wg5ltnB6Blqv6JZlxi-fnTLmaSHCxAEIGuw-DeD8pP89mVUjwVNzuxc3z0SVmsomKYdcjKV-GdhqHKM3qSm1mQZS4rQvSI3MI/s400/skyyzoo.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Skyy_(band)" target="_blank">Skyy</a> est un groupe de New York signé sur <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Salsoul_Records" target="_blank">Salsoul</a>, l'un des labels les plus emblématiques de la vague disco. <i>Skyyzoo </i>publié en 1980 est représentatif de la dance music après la fièvre disco. La disco a littéralement balayé tout sur son passage et créé une percée inédite dans le mainstream pour la musique R&B. Le retour de bâton fut terrible mais permit au boogie d'émerger au début des années 80. Le R&B retrouva ainsi des couleurs en renouant avec ses racines sans renier non plus la disco. Si le beat binaire est conservé, il se fait un peu plus lent et langoureux, les instrumentations perdent en cordes chantilly ce qu'elles gagnent en synthétiseurs. Ce morceau quoi qu'encore très disco a pour lui une orchestration plus aéré, plus marquée dans le bas du spectre (basse très en avant) et moins agressive dans les aigus que la plupart des standards disco. On pense évidemment à <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2007/09/brass-construction-movin-edit-1975.html" target="_blank">Brass Construction</a> ou BT Express: la présence de Randy Muller n'y est pas totalement étrangère puisqu'il co- produit le morceau avec Solomon Roberts Jr. .</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/xzExM-vu7Y4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/xzExM-vu7Y4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Instant_Funk" target="_blank">Instant Funk</a> est un groupe originaire du New Jersey mais leur histoire corrobore celle de First Choice: après avoir été backing band pour les O Jays (entre autre) et sortis des albums sur Philadelphia International Records, le groupe rejoint <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Gold_Mind_Records" target="_blank">Gold Mine</a> (le label de... Norman Harris) puis Salsoul. Ils ne sont pas les seuls: <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Bunny_Sigler" target="_blank">Bunny Sigler</a> qui produit ce disque fut également une figure de la soul de Philadelphie ! <i>Give It To You Baby </i>paru en 1982 est un morceau au groove implacable. Sans être une évolution majeure par rapport à Skyy, on notera la présence plus marquée de synthétiseurs.</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/hScuynECN5g/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/hScuynECN5g?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Finissons cette session par un autre disque de 1982: <i>Dance Floor </i>de <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Zapp_(band)" target="_blank">Zapp</a>, groupe de l'Ohio. Zapp c'est génial, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=L_CBZkd2tGE" target="_blank">Roger Troutman</a> est un génie de la <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Talk_box" target="_blank">Talk Box</a> (ce que l'on prend souvent pour de l'autotune ou du vocoder). Les deux premiers albums sont des classiques. <i>Dance Floor </i>est d'ailleurs le single majeur du second album et sans atteindre la perfection de <i>More Bounce To The Ounce </i>il s'en rapproche sérieusement. Il est assez intéressant de comparer ce disque à celui d'Instant Funk. Si Instant Funk venait d'un background plus soul/disco, Zapp a un son nettement plus funk. Le tempo est plus lent et lourd, l'instrumentation encore plus synthétique. La filiation la plus évitent me semble ici être le P-Funk de <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Parliament_(band)" target="_blank">Parliament</a> (Clinton et Bootsy ont d'ailleurs produit le premier album de Zapp), son qu'il prolonge dans une perspective encore plus épuré et synthétique.</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ldqtc1OjZBU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ldqtc1OjZBU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />Kevin du 77http://www.blogger.com/profile/14507093801492413043noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6060711797217716340.post-69950192583912293102018-08-25T12:50:00.001+01:002018-08-25T12:50:38.006+01:00Achats Récents #17 Groupes Espagnols<div style="text-align: justify;">
L'année dernière, j'avais préparé <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2017/08/achats-recents-13-groupes-espagnols.html" target="_blank">une sélection de 45 tours</a> de groupes espagnols trouvés à Barcelone. Un an plus tard, j'y suis à nouveau, bien entendu, j'ai fait un crochet par les deux boutiques Revolver de la Carrer dels Tallers. Même lieu mais pas tout à fait les mêmes protagonistes, les trouvailles, cette fois-ci, sont marquées par leur primeur: plusieurs groupes dont je ne possédais rien encore. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmXoQPkJCa0KPJpyg3efyNpMCorgDDWOP7Gv8sWqAht4FMq-ekmsBk6Mo8CO65KiQEn4pXXZC2c83cUAaOnXcZlqu6ugrU-idCrd_WTw3y4jB3HLVoOQ1q4NTb9ckg1jZUUNbSv3BoMKM/s1600/los+sirex.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmXoQPkJCa0KPJpyg3efyNpMCorgDDWOP7Gv8sWqAht4FMq-ekmsBk6Mo8CO65KiQEn4pXXZC2c83cUAaOnXcZlqu6ugrU-idCrd_WTw3y4jB3HLVoOQ1q4NTb9ckg1jZUUNbSv3BoMKM/s400/los+sirex.jpg" width="400" /></a></div>
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À ma grande surprise, les <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Los_S%C3%ADrex" target="_blank">Sirex</a> n'ont jamais été évoqués directement sur ce blog en dehors de quelques mentions pour d'autres groupes (<a href="http://www.requiempouruntwister.com/2007/05/los-salvajes-las-ovejitas-1967.html" target="_blank">Salvajes</a>, <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2009/10/los-no-incomprendidos-1966.html" target="_blank">Los No</a> etc.). La chose est étonnante car la formation barcelonaise est une des plus importantes du pays pendant la période beat au coté de <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2009/09/los-brincos-ananai-1968.html" target="_blank">Los Brincos</a> ou Los Mustang. Du coup j'ai ramassé pas mal de leurs disques en dix ans ! Né en 1959, le groupe joue dans la région (à Castelldelfels par exemple) ne signe un contrat avec Vergara qu'en 1963. Leur carrière décolle avec <i>La Escoba , </i>morceau qu'ils n'aimaient pas, on peut les comprendre tant ils avaient mieux à offrir. <i>San Carlos</i> a été lui publié en 1964 ou 1965 selon les sources... J'aurais tendance à penser qu'il s'agit au moins de leur troisième EP puisque majoritairement composé par le groupe: contrairement, à l'indication, l'un des quatre titres est une reprise (<i>Si Yo Canto</i>). Le 45 tours est en tout cas un des meilleurs du groupe avec <i>Yo Grito </i>ou <i>Acto de Fuerza. </i>Deux titres s'en dégagent particulièrement : <i>San Carlos Club </i>et <i> Tus Celos </i>(attention pour cette dernière la version disponible sur youtube n'est pas la bonne). Elles démontrent l'attachement du groupe au rock pur et dur, celui des 50s, de Presley. Associant un son très twangy à une fulminante morgue ,les deux morceaux sont des rushes d'énergie évoquant par exemple Vince Taylor (<i>Shakin' all over </i>en particulier). </div>
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Continuons dans la musique Beat enregistré en Catalogne avec Els Dracs, un groupe originaire de Molins De Rei. Contrairement aux Sirex, <a href="http://lafonoteca.net/grupos/els-dracs/" target="_blank">Els Dracs</a> n'eurent pas une carrière nationale mais eurent en revanche un succès régional. La raison en est assez évidente et fait tout l'intérêt de ce disque: le groupe chantait en catalan. Je ne sais pas si leur nom (les Dragons en français) a un quelconque rapport avec la Festa Major en tout cas je suppose qu'il est dans l'imaginaire catalan ? Le disque est sorti chez Concèntric, un label spécialisé dans la musique catalane. J'avais déjà eu l'occasion de les citer il y a fort longtemps pour le chouette 45 tours d'<a href="http://www.requiempouruntwister.com/2009/09/eurogrup-pots-sentir-me-1968.html" target="_blank">Eurogroup</a>. Musicalement l'EP des Dracs présentent 4 reprises compétentes dont la plus intéressante me semble être celle des Animals (<i>It's My Life </i>devenant <i>Es La Meva Vida</i>). L'usage du catalan rend l'exercice intrigant même si évidemment, le groupe n'appartient pas à la même division que les Salvajes, Sirex et autres Brincos, capables d'écrire leurs propres morceaux. Un disque important pour les collectionneurs de rock catalan puisqu'ils sont parmi les pionniers du genre. </div>
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Une trouvaille dont je suis particulièrement content même si malheureusement le disque n'est pas dans un état dingue: <i>Cerca de las Estrellas </i>de <a href="http://lafonoteca.net/grupos/los-pekenikes" target="_blank">Los Pekenikes</a>. J'ai finalement assez peu évoqué los Pekenikes ici (ils ont eu le droit à <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2007/04/los-pekenikes-frente-palacio-1966.html" target="_blank">un article en 2009</a> et ont été mentionnés l'année dernière dans l'article sur les achats espagnols). Los Pekenikes a eu de nombreux line-up différents avec notamment Juan et Junior également passés par la case Brincos. Le groupe madrilène pratique généralement une musique instrumentale proche du style Tijuana Brass (c'est à dire avec des arrangements de cuivres un peu guilleret) mais il y a aussi beaucoup de choses intéressantes à retenir dans leur discographie: des morceaux rock n roll/beat/garage des débuts ou plus tardifs et funky. Je suis particulièrement fan de <i>Cerca De Los Estrellas , </i>la chanson mélange les influences classiques du groupe avec le psychédélisme chère à la fin de la décennie. Le tout est à la fois vaporeux et épique !</div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/3jbD4zdC8uo/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/3jbD4zdC8uo?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<a href="http://lafonoteca.net/grupos/maquina" target="_blank">Màquina!</a> est des groupes piliers de la scène underground espagnol de la fin des années soixante. Leur premier album <i>Why? </i>est considéré comme un classique en Espagne. Originaire de Barcelone, la formation choisit de chanter en anglais (approximatif !) en opposition à la variété (souvent en espagnol) et à la chanson (en catalan). Elle publie son premier 45 tours en 1969 avec l'excellente <i>Lands of Perfection </i>en face A. La chanson convoque l'esprit de Brian Auger, The Nice ou Rare Bird, soit un morceau psychédélique groovy avec un orgue hammond surpuissant. Un disque pas courant que je suis très content d'avoir trouvé !</div>
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Autre groupe majeur à définir l'undeground espagnol de la fin des sixties et du début des 70s: <a href="http://lafonoteca.net/grupos/smash" target="_blank">Smash</a>. La formation sévillane pratique une fusion entre flamenco et musique psychédélique en anglais à nouveau (avec un peu d'espagnol quand même). Le résultat est plutôt probant comme sur ce 45 tours entre arabesques hispaniques et guitares wah-wah ! À noter que le disque est produit par Alain Milhaud, un français (né en Suisse à Genève) bien plus connu en Espagne qu'en France qui a énormément contribué à la pop ibérique en produisant aussi <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2007/05/los-canarios-get-on-your-knees-1968.html" target="_blank">Los Canarios</a>, Los Pop Tops et surtout Los Bravos (<i>Black Is Black </i>!). Décédé en avril 2018, ce dernier a eu une nécrologie dans l'<a href="https://elpais.com/cultura/2018/04/25/actualidad/1524673266_673460.html" target="_blank">un des quotidiens les plus importants d'Espagne</a>. </div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/iEstK-OwNsY/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/iEstK-OwNsY?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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Kevin du 77http://www.blogger.com/profile/14507093801492413043noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6060711797217716340.post-27633109454742468662018-03-14T13:00:00.000+00:002018-03-14T13:00:05.222+00:00Ariel Kalma, l’osmose mystique. <!--[if gte mso 9]><xml>
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<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
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<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Lorsque l’on évoque la musique électronique en France, on
pense instinctivement à la <i>french touch</i> des années 1990 et 2000 ou, pour
les plus téméraires, aux expérimentations électro-acoustiques pionnières de
Pierre Schaeffer et Pierre Henry. Pourtant, à partir des années soixante-dix, parallèlement
aux recherches abruptes de l’INA-GRM (<a href="https://youtu.be/ly_8cCwzyT0" target="_blank">Groupe de Recherches Musicales</a>), une
génération de musiciens entreprend l’exploration des nouvelles possibilités
offertes par les synthétiseurs. La musique électronique s’extirpe du champ
strictement savant pour se diffuser auprès de jeunes gens réceptifs aux
voyages intérieurs et aux trips cosmiques. Contrairement à nos voisins teutons
(Popol Vuh ou Faust bénéficient, de manière encore inexpliquée aujourd’hui,
des largesses financières de leurs maisons de disques), la scène électronique
française se développe dans la marginalité, voire presque dans la
clandestinité. Elle est, la plupart du temps, le fruit de démarches autonomes. Seuls
quelques cas épars comme Jean-Michel Jarre parviennent au succès (n’oublions
pas le bide <a href="https://www.youtube.com/watch?v=zAmQaLnkNn0" target="_blank">de ses premiers disques</a>). Ainsi, certains choisissent le confort
relatif de la musique d’illustration (Bernard Fèvre, Jean-Pierre Decerf…),
quand d’autres créent leurs propres labels (Richard Pinhas/Heldon, Pôle…).
Ariel Kalma fait partie de ce second camp, celui de l’autoproduction et des
petites maisons d’édition underground.</div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
À la fin des années soixante, Ariel Kalma, de son vrai
nom Ariel Kalmanowicz, est étudiant en informatique à Paris. Pratiquant le
saxophone depuis l’adolescence, il délaisse progressivement son appétence pour
le Rock & Roll quand il découvre le Free-jazz et les musiques
d’avant-garde. Toutefois, comme nombre de ses contemporains, il doit cachetonner auprès
des vedettes de la variété. C’est ainsi qu’il se retrouve à tourner un temps
avec Salvatore Adamo, le musicien brésilien Baden Powell, ou encore David
McNeil, chanteur aujourd’hui quelque peu oublié du label Saravah (et fils de
Marc Chagall !). En 1974, il participe à la tournée mondiale de Jacques
Higelin. Lors d’une escale en Inde, il est introduit à la musique classique indienne
ainsi qu’à une certaine philosophie mystique qui le bouleverse profondément. C’est,
dit-on, par l’intermédiaire d’un charmeur de serpent qu’il apprend la
respiration circulaire, une technique qui lui permet de souffler des notes
longues et continues à travers ses instruments. </div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="MsoNoSpacing">
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
De retour à Paris, il travaille sur l’enregistrement d’un
premier album. Son titre, <i>Le temps de moissons</i>, évoque immédiatement les
chaleurs estivales écrasantes, mais également l’abondance, et le repos bientôt
mérité. La première face ne contient qu’un seul titre, éponyme. Il s’agit d’un
mélange entre les ragas indiens et les boucles répétitives des maîtres du
minimalisme américain. Dans une formule analogue à Terry Riley, il superpose
des pistes de saxophone à travers des filtres de reverb, d’échos et de wah wah.
La seconde face s’ouvre quant à elle vers les territoires de la <a href="https://youtu.be/LWNO1UFtdDI" target="_blank">musique Gnaouas</a>
(Maroc) pour se conclure dans un jam électronique que n’aurait pas renié <a href="https://youtu.be/uMHGgppUo4E" target="_blank">Urban Sax</a>. Profondément original et personnel, ce premier album, tiré à 1000
exemplaires au milieu des années soixante-dix, s’offre dans un écrin « fait-main »
(sans mauvais jeu de mots) : une simple pochette blanche numérotée au stylo sur laquelle il dessine les contours de sa main droite, accompagnée parfois de symboles ésotériques.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
En 1976, Ariel Kalma participe à l’éphémère projet Nyl,
une espèce de « super-groupe » de l’underground, avec d’anciens
membres de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=-HB02UNj-r4" target="_blank">Cheval Fou</a> (formation psychédélique complètement délurée à la Gong)
et d’Âme Son. Leur unique album est publié sur Urus, le label d’Heldon. </div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="MsoNoSpacing">
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
C’est néanmoins deux ans plus tard qu’Ariel Kalma produit
son disque le plus audacieux, <i>Osmose</i>. Il s’agit d’une œuvre élaborée à quatre
mains avec l’aide de Richard Tinti. Ce dernier participe durant les années
soixante-dix à des missions de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">field
recordings</i> dans les forêts primaires. Ses captations de
chants d’oiseaux tropicaux, de bruits d'insectes, des sons de la pluie et du vent sur la canopée, servent de trame de départ au
travail d’Ariel. Autour de l’atmosphère sonore de ces contrées impénétrables, il
tisse des pièces profondes et captivantes, dont la force est de ne pas employer les
enregistrements de Richard Tinti comme un simple alibi exotique. Bien au
contraire, il met en valeur une luxuriance sonore naturelle grâce à des bourdons
contemplatifs et des expérimentations acoustiques étonnement modernes. Moins
<i>lo-fi</i> et sans doute plus maitrisé que son premier disque,<i> Osmose</i> est le genre
d’album dont le foisonnement harmonique se révèle au fil des écoutes. </div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/TC1196npddA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/TC1196npddA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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L’article pourrait continuer plus longuement, mais, d’une
part, cela fait déjà beaucoup à digérer, et, d’autre part, Ariel Kalma tombe
petit à petit dans une New Age mollassonne qui semble d’un intérêt
moindre, ou alors pour les plus curieux ou les plus gourmands. Son œuvre énigmatique ne témoigne pas moins d'une remarquable modernité, aussi bien dans le traitement sonore que dans la démarche. Les deux disques
évoqués ont été réédités (avec des titres en plus et en moins...), tandis que sa
discographie est en écoute libre sur son <a href="https://ariel-kalma.bandcamp.com/album/osmose" target="_blank">bandcamp</a>.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11970155334235913232noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6060711797217716340.post-31726830435360278702017-10-04T09:00:00.000+01:002017-10-04T09:00:06.499+01:00Achats Récents #16 Funk & R&B<div style="text-align: justify;">
Il était temps de revenir à nos achats récents ! J'ai essayé de trouver une thématique sur ces 4 simples achetés entre juillet et septembre 2017 aux puces de Clignancourt (tous les disques sauf un) et à Born Bad (le troisième). </div>
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Enregistrés entre 1967 et 1969 ces quatre 45 tours expriment bien la transition entre R&B et Funk. Si le second découle clairement du premier et en conserve l'instrumentation (importance de la batterie, la basse, usage des cuivres pour souligner), il en est finalement assez différent car ils n'accentuent pas sur les mêmes temps: premier pour le funk, deux et quatre pour le R&B. En dansant les morceaux il est facile de ressentir le changement, en effet le placement de l'emphase va vous conduire à choisir de taper du pied sur une partie différente de la mesure, par exemple plutôt la grosse caisse ou la caisse claire. Un autre changement se profile aussi dans ces disques: le passage du format chanson vers une structure plus proche de l'improvisation, la transe et la boucle. </div>
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Dans la soul et le R&B de la première moitié des années soixante, la structure couplet refrain domine largement, James Brown est certainement l'un des premiers à s'en affranchir dans la seconde partie de la décennie. Les morceaux ainsi créés semblent ainsi pouvoir durer indéfiniment, maintenant l'intérêt de l'auditeur par des variations, notamment rythmiques. Le rôle de James Brown va ainsi évoluer, d'un chant classique et structuré autour d'un texte vers quelque chose de l'ordre de l'exclamation et son infinité de nuance. Il positionne le chanteur dans une autre dynamique, plus proche du maître de cérémonie que de l’interprète que l'on vient voir et écouter. La voix devient alors un instrument à part entière dont on recherche l'effet percussif mettant en valeur le rythme plutôt que le texte ou les accords. </div>
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Le funk aura, sans surprise, une influence déterminante sur les musiques modernes, notamment sur le rap et les musiques électroniques (house, techno, jungle etc.) dans lesquels la notion de boucle est centrale et plus importante que la construction autour d'accords. Le genre connaît plusieurs phases, une première, avant l'apparition du disco, crue et sèche, avant de venir à des formats plus pop, à la suite du raz de marée <i>four to the floor, </i>dans les discothèques. Nous nous intéressons aujourd'hui à cette première période.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqJObKwlWkWO0de1zHbMhHEItM5Nk06H97KflLaenTL5Kv3hGUu513EBCAq2uYATI3krgBGpOSz9eLCpjZvdLdu_roRIt6DIWBSCgWEthn-ulrZ-0ChFdGiSF5X3rJD9x0FZdFkLacImk/s1600/JBrown.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqJObKwlWkWO0de1zHbMhHEItM5Nk06H97KflLaenTL5Kv3hGUu513EBCAq2uYATI3krgBGpOSz9eLCpjZvdLdu_roRIt6DIWBSCgWEthn-ulrZ-0ChFdGiSF5X3rJD9x0FZdFkLacImk/s400/JBrown.jpg" width="400" /></a></div>
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Honneur au maître <b>James Brown. </b>Si l'intéressé a eu des périodes moins glorieuses (honnêtement <i>living in America </i>c'est pas foufou), au sommet de son art son groupe et lui étaient fantastiques. Dimanche dernier j'écoutais une pile de simples aux puces, je place <i>I Don't Want Nobody to give me nothing </i>(1969) sur la platine, en dix secondes je sais que je veux ce disque. On notera l'accentuation funk prononcée sur le premier temps avec un <i>crash </i>et parfois même des notes de cuivres qui ressemblent à une boucle de rap prête à l'emploi. Ainsi James Brown t'attrape immédiatement et en quelques mesures la messe est dite: tu tapes du pieds. J'ai parfois tendance à oublier à quel point les bons morceaux de James Brown sont <i>vraiment </i>bons et d'une dynamique incroyable. La sensation est difficile à rendre à l'écrit: de l'ordre du viscéral, ça balance. Un grand monsieur indéniablement. </div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/LXNDwkV7LXM/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/LXNDwkV7LXM?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB2pL7Jo1HpKd-M8kqtuHpMnUurZeQ8VRKHdINzrke7bJ54TK_XWLOigjjclsIHjzTcvZ-1NeeUOwC-ukHp-UVuxZUaWEPjDOu5xLuUdJV0b_Ig6eJ2aR0FbIfjEo0JKgEBAn0iQihpHA/s1600/marvin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="403" data-original-width="400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB2pL7Jo1HpKd-M8kqtuHpMnUurZeQ8VRKHdINzrke7bJ54TK_XWLOigjjclsIHjzTcvZ-1NeeUOwC-ukHp-UVuxZUaWEPjDOu5xLuUdJV0b_Ig6eJ2aR0FbIfjEo0JKgEBAn0iQihpHA/s400/marvin.jpg" width="396" /></a></div>
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<b>Marvin Holmes & The Uptights</b> ont sorti un unique album en 1969 sur UNI. Il a bénéficié d'un pressage français de même que deux 45 tours du groupe: <i>Ride Your Mule </i>et <i>Ooh Ooh the Dragon</i>, le tout chez Maxi. Je serais curieux de savoir comment ont ces disques ont pu bénéficier d'une édition française, en effet il n'en n'existe pas d'anglaise par exemple ! J'ai malheureusement assez peu d'informations à vous donner sur le groupe, à commencer par sa région ? Peut-être que l'un de nos lecteurs saura nous renseigner ? Sur Marvin Holmes je peux néanmoins vous dire qu'il a également sorti deux albums supplémentaires avec <a href="https://www.discogs.com/artist/1378885-Marvin-Holmes-And-Justice" target="_blank">The Justice</a> et un <a href="https://www.discogs.com/artist/180687-Marvin-Holmes" target="_blank">en solo</a>. <i>Ride Your Mule </i>(1968) est en tout cas une petite pépite funk bien relevée dont les cuivres me font penser à <i>Funky Nassau </i>de The Begining of the End ! Encore une fois la chose est construite un peu n'importe comment, prétexte à une débauche de batterie des plus jouissives et des incantations de voix enthousiastes. Qui s'en plaindrait ? pas moi !</div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/sHDrsDHLWzg/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/sHDrsDHLWzg?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZXYtUgUKXuG_nz2bpinz4QFDWgE7Ou6mHll9TBk1wmpsZNORTy4yjm3QPebtMMaNNUNhVXzKpgU4iYIgAI_EZ2GcwK4sYP0DQYv-NL0aBYonq6HzMzm1Fow_DYZZpDqILqMeI6Pg0Pgo/s1600/harvey.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="430" data-original-width="430" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZXYtUgUKXuG_nz2bpinz4QFDWgE7Ou6mHll9TBk1wmpsZNORTy4yjm3QPebtMMaNNUNhVXzKpgU4iYIgAI_EZ2GcwK4sYP0DQYv-NL0aBYonq6HzMzm1Fow_DYZZpDqILqMeI6Pg0Pgo/s400/harvey.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>Harvey Scales and the Seven Sounds </b>est un groupe de R&B/funk de Milwaukee actif entre 1961 et 1975. Ils ont sorti 11 simples (et aucun album) en 8 ans (entre 1967 et 1975) notamment chez Chess Records. <i>Get Down </i>(1967) est le premier d'entre eux, il est paru chez Magic Touch aux USA et a été pris en licence par Atlantic dans trois autres pays (qui distribuait néanmoins le 45 tours aux USA via ATCO): Canada, UK et France. Seul un autre 45 tours du groupe a été publié en dehors des États Unis et encore une fois ce fut en France. Notre pays avait-il un goût particulier pour cette musique ? <i>Get Down </i>exprime bien pour moi la transition entre R&B et funk, je le classerais plutôt spontanément dans la première catégorie d'ailleurs même si l'on perçoit clairement l'influence de James Brown. Le morceau me fait aussi penser à <i>Land of 1000 Dances </i>de Wilson Pickett notamment dans l'usage des cuivres sur certains passages... Quoi qu'il en soit un excellent morceau, super pêchu et dynamique !</div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/2rNykcBphd8/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/2rNykcBphd8?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<span id="goog_255697229"></span><span id="goog_255697230"></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZfaQhW0-nNcXIGHLkfhY2cLqxLvPxksCcxnzCvt155k36raV8QnSkchS1LqU3YhUW7CE6_cyfnI3jupl8mzFaOn2BM1dFKUm6w8rEC880zcsnhX05-DP5qSxDlsZqIHzJuOszzn2ulow/s1600/alan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="505" data-original-width="500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZfaQhW0-nNcXIGHLkfhY2cLqxLvPxksCcxnzCvt155k36raV8QnSkchS1LqU3YhUW7CE6_cyfnI3jupl8mzFaOn2BM1dFKUm6w8rEC880zcsnhX05-DP5qSxDlsZqIHzJuOszzn2ulow/s400/alan.jpg" width="395" /></a></div>
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<span id="goog_255697229"></span><span id="goog_255697230"></span>Finissons par la plus grosse curiosité de la sélection: <b>Alan Shelly</b>. Il s'agit du pseudonyme d'<a href="https://www.discogs.com/artist/907016-Alan-Deloumeaux?filter_anv=0&type=Credits" target="_blank">Alain Deloumeaux</a>, un chanteur vraisemblablement d'origine guadeloupéenne (voir les commentaires de cet article de <a href="http://vivonzeureux.blogspot.fr/2009/08/black-inspiration-rythm-and-blues-show.html" target="_blank">Vivonzeureux</a>). Le musicien a également participé au groupe <a href="https://www.discogs.com/Malinga-Five-Rock-Africa/release/6008536" target="_blank">Malinga Five</a>. Sur ce 45 tours il est probablement accompagné par <a href="https://www.discogs.com/artist/2243689-Manu-Dibangos-Brothers" target="_blank">Manu Di Bango</a> qui co-signe la face B avec Davy Jones (loin d'être un inconnu des <a href="https://www.discogs.com/Davy-Jones-And-The-Voodoo-Funk-Machine-Voodoo-The-Magic-Words/release/4830451" target="_blank">diggers français</a>). <i>Can You Do It </i>est une excellente tentative R&B pas si éloignée que ça de Jess & James par exemple. Encore une fois je pense aussi à <i>Land of 1000 Dances </i>peut être à cause de l'énumération de danses comme le boogaloo ! Si vous avez des infos complémentaires, n'hésitez surtout pas à les poster en commentaire.</div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/x3hP2QNAD34/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/x3hP2QNAD34?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />Kevin du 77http://www.blogger.com/profile/14507093801492413043noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6060711797217716340.post-68172124113971758882017-09-26T11:54:00.000+01:002017-09-26T11:54:48.323+01:00Jack Cooper "Sandgrown"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3VzlED4YdD-KhAEDFLoUiGjTSZFpjkqkzBp_tYamA_kZ17ix7hLBkBWpMqWfL4Or8znZGlErksR1_UR5YQj77sQjyZh7avQWypP9JPceNpo0J47p6PoTEknNXiIaBuwiD1DBkWBeXEOo/s1600/Jack-Cooper-Sandgrown.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3VzlED4YdD-KhAEDFLoUiGjTSZFpjkqkzBp_tYamA_kZ17ix7hLBkBWpMqWfL4Or8znZGlErksR1_UR5YQj77sQjyZh7avQWypP9JPceNpo0J47p6PoTEknNXiIaBuwiD1DBkWBeXEOo/s400/Jack-Cooper-Sandgrown.jpg" width="400" /></a></div>
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Seul, le visage morne, l'homme s'éloigne avec langueur de la ville et ses lumières. Le portrait de <b>Jack Cooper</b> dépeint en couverture de <i>Sandgrown</i> (2017, Trouble In Mind) est annonciateur : le jeune gouailleur découvert au micro de <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2011/07/mazes-thousand-heys-2011.html" target="_blank">Mazes</a> en 2009 s'est apaisé et a accordé ses guitares. Derrière lui, Blackpool, la station balnéaire de la Fylne Coast (Lancashire, Angleterre) qui l'a vu grandir.</div>
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Résidant désormais à Londres où il incarne aux côtés de James Hoare (<a href="http://www.requiempouruntwister.com/2010/02/veronica-falls-found-love-in-graveyard.html" target="_blank">Veronica Falls</a>, <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2017/02/la-discographie-de-proper-ornaments-en.html" target="_blank">Proper Ornaments</a>) la seconde moitié de l'épatant projet <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2016/07/ultimate-painting-ne-fait-pas-de-la.html" target="_blank">Ultimate Painting</a>, le musicien a pris une pause cet hiver pour revenir sur ses souvenirs. Equipé d'un simple quatre pistes, il s'est entouré de quelques amis après Noël pour donner vie à ces ballades folk, dans une démarche DIY qui lui est chère depuis ses débuts. Écrites au cours des dernières années, toutes s'inspirent de ses moments passés à Blackpool. Cooper ne convoque pas la vie nocturne réputée, le côté populaire et frivole de la surnommée « Las Vegas du Nord » mais nous propose plutôt une promenade en bord de mer, un instant de répit.</div>
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Le minimalisme de l’instrumentation - composée de guitares claires et de percussions aux accents jazz (jeu au balais, maracas) - permet à la voix de se dévoiler entièrement. Il n’hésite pas à explorer toute sa tessiture sur <i>Gynn Square</i>, un deuxième single bien choisi que l’on se surprend vite à fredonner. Comme chez Kevin Morby, les textes sont denses mais les mélodies jamais sacrifiées. Le tempo modéré évoque inévitablement Mac Demarco et tout particulièrement le dernier opus de ce dernier, <i>This Old Dog</i> (<i>A Net </i>, <i>On A Pier In The Wind</i>). Le très mélancolique <i>Estuary</i> , qui rappelle la fragilité de Christopher Owens période <i>Broken Dreams Club</i>, se détache par la présence d’un clavier qui complète par nappes la formation instrumentale initiale, demeurée jusque là imperturbables.</div>
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La cohérence, c’est ce qui caractérise en effet ce cycle de chansons douces et feutrées, dont le sentiment d’harmonie est renforcé par un couple d’interludes instrumentales (<i>Sandgrown Part 1</i> et <i>Sandgrown Part 2</i>) exposant le même thème. Grâce à ces ponctuations et à son petit format (29:51min), <i>Sandgrown</i> évite l'écueil de la longueur. Si les amateurs de pop à guitares qui constituent habituellement le public du britannique regretteront peut-être le manque d’aspérité de ces ballades, ils en reconnaîtront tout de même sans doute le charme.</div>
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<iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/338430909&color=%23ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe> </div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12489102862500699925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6060711797217716340.post-53733167505883365082017-08-23T09:00:00.000+01:002017-08-23T09:00:34.141+01:00Achats Récents #15 soul music<div style="text-align: justify;">
Troisième épisode de ma session catalane d'achats de disques vinyles... Cette fois-ci nous allons nous concentrer sur la Soul Music, au sens plutôt large comme vous allez le voir ! Ces disques ont été publiés entre 1966 et 1969, ils constituent en quelques sortes des témoignages de différentes orientations du genre à l'époque, quoi que le tableau est loin d'être complet bien sûr !</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiatUBLflb9vUfs0IMQcrDBjCElfiPNyUky4Hj4mhOx9t7ZU9sgbommPayeZcft-6QpRgHMhb5hPVeZ3be9_Xx6rxUilulKWVHOafPvWOFncBXuWGyHj8SFrVDcI8405eIWHhoJ75PaCSI/s1600/wilsonppickett.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="401" data-original-width="395" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiatUBLflb9vUfs0IMQcrDBjCElfiPNyUky4Hj4mhOx9t7ZU9sgbommPayeZcft-6QpRgHMhb5hPVeZ3be9_Xx6rxUilulKWVHOafPvWOFncBXuWGyHj8SFrVDcI8405eIWHhoJ75PaCSI/s400/wilsonppickett.jpg" width="393" /></a></div>
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Est-ce utile de présenter Wilson Pickett, monument de la Soul Music ? Après avoir signé avec Atlantic en 1963, il chante l'un des plus grands succès de sa carrière en 1965 avec <i>In the Midnight Hour </i>qu'il co-écrit. Enregistrée dans les studios de Stax à Memphis (le label était en contrat avec Atlantic), on y retrouve le son unique du label américain: un son poisseux, authentique et dansant. Il enregistre plusieurs 45 tours là bas (par l'entremise de <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Jerry_Wexler" target="_blank">Jerry Wexler</a>) mais <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Stax_Records" target="_blank">Stax</a> change de politique quant aux enregistrements d'artistes extérieurs à la maison. Par conséquent <i>Land of Thousand Dances </i>est enregistré aux studios <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/FAME_Studios" target="_blank">FAME</a> de Muscle Shoals, l'autre épicentre de la <i>Southern Soul</i>. Parmi les musiciens de la session on retrouve par exemple Spooner Oldham le partenaire d'écriture de Dan Penn (ils écrivent notamment ensembles <i>Cry Like A Baby </i>pour les Box Tops d'Alex Chilton). <i>Land of Thousand Dances </i>est une reprise. Écrite par <a href="https://www.youtube.com/watch?v=gLPrCl46w7E" target="_blank">Chris Kenner</a>, qui en est aussi le premier interprète en 1962, la chanson n'acquiert son potentiel qu'entre les mains du groupe de Los Angeles <a href="https://www.youtube.com/watch?v=7uQcHlxy9pc" target="_blank">Cannibal and the Headhunters</a> en 1965. Ces derniers improvisent en effet un nouveau chorus de voix (la lalala etc.) car ils oublient les paroles. Sur le plan de l'écriture, l'ajout transforme l'honnête titre R&B en une bombe prête à se frotter aux charts pop. Certains y parviennent presque (les <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Md0WsKC-IvU" target="_blank">Thee Midniters</a> notamment, un autre groupe de chicanos de LA). Wilson ne s'y trompe pas un an plus tard et enregistre ce qui est la version la plus aboutie et éclatante de la chanson. De Kenner il conserve l'énergie du R&B, de Cannibal and the Headhunters il tire le <i>hook </i>mémorable. La combinaison heureuse des deux fait de <i>Land of Thousand Dances </i>de Wilson Pickett un énorme tube et un classique instantanée de la soul, la chanson pulse à deux cents à l'heure, le chanteur est survolté, autant dire que même cinquante après sa sortie, l'enregistrement conserve toute sa verve et sa gloire! À noter que la face B de ce pressage (<i>Mustang Sally</i>) est aussi un grand classique du chanteur.</div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/NKAf84TuuRo/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/NKAf84TuuRo?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_EsBruLxuBK66y7HLFy-MzHtHiePXfBymeZVJTVVLmNBFRf-gR2ZxsEPFw0hOWkuYa1LfpxKMtB0HDRmQZU9GRtT5xuWKZCvDxnJ4cXHNaMEY0oZKnEtwE8UdpPbaIZN2-vXSNC7DQgk/s1600/5d.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_EsBruLxuBK66y7HLFy-MzHtHiePXfBymeZVJTVVLmNBFRf-gR2ZxsEPFw0hOWkuYa1LfpxKMtB0HDRmQZU9GRtT5xuWKZCvDxnJ4cXHNaMEY0oZKnEtwE8UdpPbaIZN2-vXSNC7DQgk/s400/5d.jpg" width="400" /></a></div>
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En terme de <i>street cred </i>les 5th Dimension ont certainement pas mal de handicaps. Trop <i>groovy </i>pour les amateurs de Sunshine Pop, trop <i>poli </i>pour les amateurs de soul. Je trouve que cela fait tout leur charme, une musique pop aux arrangements sophistiqués, des entrelacs de voix soignés, le tout avec un coté lounge mais gai, enjoué et rythmé... Sur un plan plus snob on ajoutera que le groupe a fortement influencé l'un des plus fantastiques producteurs de soul psychédélique de tous les temps: <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Norman_Whitfield" target="_blank">Norman Whitfield</a>. En effet, son groupe, <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2007/04/undisputed-truth-smiling-faces.html" target="_blank">Undisputed Truth</a>, prit les 5D en modèle. Je ne sais pas si ce fut aussi le cas de <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2007/06/rotary-connection-i-am-black-gold-of.html" target="_blank">Rotary Connection</a> mais cela ne serait pas impossible tant les projets fonctionnent au fond dans un registre proche... Ce single est une bonne pioche en tout cas. La face A, empruntée à <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Laura_Nyro" target="_blank">Laura Nyro</a>, <i>Stoned Soul Picnic </i>est excellente. La face B propose une amusante et réussie reprise de <i>Ticket To Ride </i>un registre où les 5th Dimension ont par exemple proposé <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2007/04/5th-dimension-sunshine-of-your-love.html" target="_blank">une superbe version du classique</a> de Cream <i>Sunshine of Your Love </i>. Bref un excellent simple ! </div>
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En compulsant les archives de ce site, opération moins compliquée qu'il n'y paraît (merci les moteurs de recherche), je me suis rendu compte qu'il était finalement très peu mention des fantastiques Booker T and The MGs... Il était question quelques lignes plus haut de Stax. Ce groupe instrumental en fut un des piliers jouant sur de nombreuses productions de Sam & Dave, <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2007/04/otis-redding-try-little-tenderness-live.html" target="_blank">Otis Redding</a> etc. sans oublier leur propre carrière démarrée en fanfare avec le génial classique mod <i>Green Onions. </i>De fait le son Stax/Memphis est largement lié à l'aventure Booker T and the MGs bien qu'il ne faille pas négliger l'apport des <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/The_Mar-Keys" target="_blank">Mar-Keys</a> et des <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/The_Bar-Kays" target="_blank">Bar-Kays</a>. <i>Time Is Tight </i>de 1967 est enregistré par le line up classique du groupe: <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Booker_T._Jones" target="_blank">Booker T Jones</a> à l'orgue, <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Steve_Cropper" target="_blank">Steve Cropper </a>à la guitare, <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Al_Jackson_Jr." target="_blank">Al Jackson Jr</a> à la batterie et <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Donald_%22Duck%22_Dunn" target="_blank">Donald Duck Dunn</a> à la basse. On retrouve un certain nombre de ses musiciens dans le film <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/The_Blues_Brothers" target="_blank">Blues Brothers</a> ! Rendons hommage au jeu de guitare à la Télécaster de Cropper, économique, reconnaissable entre tous, et redoutablement efficace. Un très grand guitariste qui n'est pas toujours reconnu à sa juste valeur ! Bien sûr le reste de l'équipe est au moins aussi bonne et tout ce beau monde joue à merveille sur ce classique. Certes il n'est pas dansant comme <i>Green Onions </i>mais il démontre l'étendu de la palette de la formation.</div>
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Nous avions déjà évoqué Jess & James <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2009/09/jess-james-move-1967.html" target="_blank">ici même</a> il y a huit ans ! Pour les absents, réaffirmons à quel point ce groupe est européen dans son essence. Les frères <a href="http://www.memoire60-70.be/RockBelge/Jess_and_James.htm" target="_blank">Lameirinhas</a> (Wando et Toni) naissent au Portugal. Jeunes ils fuient la dictature, d'abord en Angleterre, puis en Belgique. Là, ils montent l'une des plus belles formations de soul du continent: Jess & James. Le groupe est un melting pot de nationalités... Populaires en Belgique, ils le sont aussi en Espagne (où le groupe enregistre des versions spécifiques de certains morceaux comme <i>move </i>ou <i>something for nothing</i>). Après la séparation avec le JJ Band, Jess & James s'installent aux Pays Bas. <i>Change </i>est un de leurs classiques: nerveux, dansant, super accrocheur ! Un excellent morceau qui prouve que l'Europe continentale savait se défendre en matière de soul music ! La face B <i>Julie's Doll </i>est dans un registre plus psychédélique, elle est également très intéressante.</div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/1MzljUAgNnQ/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/1MzljUAgNnQ?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/joijbEWejrM/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/joijbEWejrM?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
Kevin du 77http://www.blogger.com/profile/14507093801492413043noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6060711797217716340.post-79029255044516377702017-08-21T10:00:00.002+01:002024-01-15T18:15:03.632+00:00Achats Récents #14 Bubblegum !<div style="text-align: justify;">
Second épisode des achats barcelonais avec une spéciale <i>Bubblegum</i>. Le genre musical était destiné aux adolescents (et pré-ados) de la fin des années soixante. Il connaît son heure de gloire entre 1968 et 1970 mais inspira de nombreux autres producteurs par la suite. Style souvent snobé, il mérite pourtant d'y consacrer un peu de temps ne serait-ce que pour les passerelles avec d'autres courants que nous apprécions particulièrement comme le psychédélisme ou le <a href="https://section-26.fr/garage-rock-le-genre-majeur-des-groupes-mineurs/">garage-rock</a>. Avantage: les disques sont rarement chers ou recherchés (sauf quelques références très précises comme <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2017/01/captain-groovy-crazy-elephant-dark-part.html" target="_blank">Captain Groovy & His Bubblegum Army</a>) comme en témoigne les 9€ dépensés pour ces 4 simples.</div>
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Si, au sens stricte, la <i>bubblegum pop </i>fait référence à une période très précise, la musique préfabriquée à destination des adolescents est une constante depuis les années cinquante. Aux idoles un peu trop crues et sauvages que furent Elvis, Chuck Berry ou Eddie Cochran, les maisons de disques préférèrent bien vite développer leurs propres champions et inondèrent le marché de Frankie Avalon ou de Fabian<i>, </i>plus acceptables pour les parents et contrôlables par les maisons de disques. Au début des années soixante, les songwritters du <i>Brill Building </i>comme Gerry Goffin et Carole King ou Ellie Greenwich et Jeff Barry imposèrent leur style sur la pop signant une quantité incalculables de classiques. Il en fut de même pour Phil Spector (Shangri-Las, Ronettes) et bien sûr la Motown (Four Tops, Supremes). Jusqu'ici il était surtout question de division du travail entre compositeurs, arrangeurs, producteurs et interprètes... <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2007/06/monkees-im-not-your-steppin-stone-1966.html" target="_blank">The Monkees</a>, un groupe monté sur casting pour une série télévisée inspirée d' <i>A Hard Day's Night </i>des <a href="https://croqmac.fr/playlist-les-beatles-1962-1964/">Beatles</a>, poussèrent la logique encore plus loin, aux portes de la pop bubblegum. <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Don_Kirshner" target="_blank">Don Kirshner</a>, éditeur émérite, fut en effet chargé par la production de fournir des hits aux groupes, il fit alors appel aux équipes de Brill Building parmi les plus célèbres comme Boyce & Hart (<i>last train to Clarksville </i>ou <i>I'm not your steppin' Stone</i>). Le groupe fut cependant vexé de ne pas participer à la création artistique et reprit par conséquent le pouvoir... Don Kirshner, amer, eut cependant l'occasion de rebondir et d'aller encore plus loin dans la logique de contrôle en créant un groupe <i>virtuel </i>de toute pièce pour un dessin animé: The Archies. </div>
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La pop bubblegum était née et réglait les problèmes d'égos des musiciens. Elle permettait au label / manager / producteur une main mise totale: image, écriture des chansons (confiées à des professionnels), interprétation par des musiciens de studio etc. On considère généralement <i>Green Tambourine </i>publié en novembre 1967 des <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2011/02/lemon-pipers-green-tambourine-1967.html" target="_blank">Lemon Pipers</a> comme le premier tube <i>bubblegum</i>. Il lança en tout cas une période faste pour le label majeur du genre: Buddah Records. En effet, sous l'égide des producteurs Jerry Kasenetz et Jeffrey Katz (Super K Productions) ainsi que du directeur général <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Neil_Bogart" target="_blank">Neil Bogart,</a> le label inonda le marché de tubes de groupes factices ou absents lors des enregistrements de leurs simples... Ils s'appelaient, <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Ohio_Express" target="_blank">Ohio Express</a>, Archies, 1910 Fruitgum Co. ou encore Crazy Elephant et pendant quelques années ils firent les poches des adolescents qui se jetaient sur leurs nouveaux 45 Tours... Artistiquement la pop bubblegum emprunta au versant léger du psychédélisme comme au garage-rock. The Music Explosion expriment cette parenté: ils sont souvent considérés comme appartenant aux deux. Les chansons étaient souvent simples, répétitives, très accrocheuses, avec des rythmes dansants. Le nom fait référence à la profusion de référence à la nourriture et plus particulièrement au sucre dans les chansons (<i>Sugar Sugar, Yummy Yummy Yummy </i>ou encore <i>Chewy Chewy</i>), l'occasion de double-sens pas si innocents. L'efficacité des faces A rendait l'exercice de la face B plus libre et propice à délires de studio. Ainsi nous retrouvons d'excellentes faces B, parfois très violentes, au dos de tubes consensuels et efficaces. </div>
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Si l'on ne peut les qualifier à 100% de pop bubblegum, l’œuvre de groupes comme <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2017/04/surprise-les-osmonds-ont-fait-de-bons.html" target="_blank">The Osmonds</a>, The Cowsills ou <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2007/07/tommy-james-and-shondells-mony-mony.html" target="_blank">Tommy James and the Shondells</a> évoluèrent à très grande proximité... La pop bubblegum fut de courte durée mais démontra la possibilité de créer des projets de studio de toutes pièces et avoir énormément de succès. Elle fut ainsi précurseur du travail de Nicky Chinn et <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Mike_Chapman" target="_blank">Mike Chapman</a> dans le glam avec The Sweet ou Mud ou encore du groupe Bay City Rollers. D'autres y firent leurs armes comme certains des membres de <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2007/05/hotlegs-neanderthal-man-1970.html" target="_blank">10cc</a> qui travaillèrent pour Super K Productions. Enfin elle influença durablement la musique pop, notamment des groupes comme <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2009/10/rubinoos-hard-to-get-1977.html" target="_blank">The Rubinoos</a> ou les <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2011/04/paley-brothers-youre-best-1978.html" target="_blank">Paley Brothers</a>. <i> </i> </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKshd8tym_Qynh5wt_YsTB51JBHDplN-bb20SEC6pY6B0Q9CamUFCsTc8YYTAnx0aMj8psqXAAz_ACjTek6qyx3woTqtayCinTblqFCVVnlzo03zuBkpBlBaf5HFRgRGRHdUVSFL3Hnjw/s1600/fruit1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="534" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKshd8tym_Qynh5wt_YsTB51JBHDplN-bb20SEC6pY6B0Q9CamUFCsTc8YYTAnx0aMj8psqXAAz_ACjTek6qyx3woTqtayCinTblqFCVVnlzo03zuBkpBlBaf5HFRgRGRHdUVSFL3Hnjw/s400/fruit1.jpg" width="400" /></a></div>
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<i>Simon Says </i>par 1910 Fruitgum Co. est un des énormes tubes du genre. Je lui préfère la très bonne face B <i>Reflections from the Looking Glass </i>aux effluves psychédéliques. Un excellent travail de studio pas si éloignée que ça du garage ou de la sunshine pop.</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/NGYOzFYcqFA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/NGYOzFYcqFA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<i>Roll It Up </i>face B de <i>Mercy </i>est une des bonnes incursions des Ohio Express dans le garage-rock. Si le morceau n'est pas aussi mythique que <i>Try It </i>(reprise par The Attack), il fait plus que la blague et s'en sort avec les honneurs ! Orgue marqué, chorus de voix pompé sur <i>land of 1000 dances </i>et morgue à la Mitch Ryder: pas mal pour de la pop bubblegum !</div>
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Techniquement, on pourrait me rétorquer que ce n'est pas nécessairement un single bubblegum. En tout cas il a été publié par Kama Sutra, label collaborant à l'époque avec Buddah Records et <i>The Rapper </i>comporte certaines caractéristiques typiques du genre: mélodie simple, répétitive et catchy, rythmiques marquées. The Jaggerz avait sorti un premier album sur le label de Gamble et Huff pour l'anecdote.</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/nPBlR3l5nds/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/nPBlR3l5nds?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Finissons en beauté avec un très bon simple des 1910 Fruit Gum Co. de 1970. <i>When We Get Married </i>sonne comme un joli hommage au <i>Wall of Sound </i>de Phil Spector à mi chemin entre les <a href="https://www.youtube.com/watch?v=rTq7w8P6_2I" target="_blank">Dixie Cups</a> et The <a href="https://www.youtube.com/watch?v=2g_FD_sYazk" target="_blank">Ronettes</a>, l'usage des castagnettes ne trompe pas ! La face B est une fascinante curiosité. <i>Baby Bret </i>est un instrumental plutôt rock & roll avec une bonne dose d'effets psychédéliques et spatiaux ! On pense évidemment à <i>Psyché Rock </i>par exemple !</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/rx2FUEBdCxE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/rx2FUEBdCxE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/LFoGWu6MIr8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/LFoGWu6MIr8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
Kevin du 77http://www.blogger.com/profile/14507093801492413043noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6060711797217716340.post-42642656603351259022017-08-19T14:06:00.002+01:002024-01-15T15:59:52.571+00:00Achats Récents #13 groupes espagnols<div style="text-align: justify;">
L'été n'arrête certainement pas les achats de disques. Si vous suivez ce blog régulièrement vous savez l'intérêt que je porte aux <a href="https://croqmac.fr/playlist-10-groupes-espagnols-des-annees-60/">groupes espagnols</a>, notamment ceux des années soixante. Il est vrai que d'une manière générale j'ai un faible pour les groupes de beat ne s'exprimant pas en anglais, ayant l'occasion d'aller assez souvent de l'autre coté des Pyrénées, j'ai une collection sympathique de disques locaux. Coté disquaires, je vais régulièrement à <a href="http://www.revolverrecords.es/" target="_blank">Revolver</a> du coté de la Carrer dels Tallers (à deux pas seulement des événements tragiques de cette semaine...). Les prix ont un peu augmenté, notamment les 33 tours de rock indé, mais cela reste très raisonnable dans l'ensemble. Un excellent spot pour farfouiller pendant des heures... Ainsi les 4 disques que je vais vous présenter aujourd'hui m'ont coûté la somme de 12 euros, en tout ! Après soyons honnête: la plus belle pièce, qui vaut à elle seule ce prix là, n'est pas dans un état Mint (je dirai qu'elle est VG). Étant toujours sur place, je suis preneur d'autres disquaires spécialisés dans la seconde main et ayant une offre en 45 Tours, si jamais...</div>
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La scène espagnole de l'époque est marquée par la richesse du nombre de formations, une certaine qualité générale, y compris de groupes très populaires ou encore l'usage quasi-exclusif du castillan. Bien entendu certains groupes ont surtout pratiqué les reprises de groupes anglo-saxons, par exemple los Mustangs avec <a href="https://croqmac.fr/playlist-les-beatles-1962-1964/">les Beatles</a> (un peu l'équivalent de nos Lionceaux); cependant les compositions originales sont non négligeables, ainsi quelques formations créèrent leur propre répertoire en grande majorité (<a href="http://www.requiempouruntwister.com/2007/04/los-brincos-baila-la-pulga-sixties-beat.html" target="_blank">Los Brincos</a>, Los Pasos etc.). Les épicentres de la musique beat furent assez logiquement Madrid (<a href="http://www.requiempouruntwister.com/2009/09/los-brincos-ananai-1968.html" target="_blank">Los Brincos</a>, <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2007/05/los-relampagos-nit-de-llampecs-1965.html" target="_blank">Los Relampagos</a>, <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2008/08/los-pasos-naci-de-pie-1966.html" target="_blank">Los Pasos</a> etc.) et Barcelone (Sirex, Mustangs, <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2007/05/los-salvajes-las-ovejitas-1967.html" target="_blank">Salvajes</a>, Cheyenes), Valence ou les îles tirèrent également leur épingle du jeu (<a href="http://www.requiempouruntwister.com/2007/09/los-huracanes-el-calcetin-1966.html" target="_blank">Los Huracanes</a>, <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2007/05/los-canarios-get-on-your-knees-1968.html" target="_blank">Los Canarios</a> etc.). Les groupes espagnols ne s'exportèrent pas franchement dans le milieu des années soixante à l'exception notable de Los Bravos y plus généralement des productions liées à <a href="https://www.discogs.com/artist/309419-Alain-Milhaud" target="_blank">Alain Milhaud</a> (Los Pop Tops). A la fin de la décennie, l'underground prend le contrepied de ses aînés en utilisant majoritairement l'anglais (Maquinà, Smash, Evolution etc.). Détail amusant: dans d'autres pays, la Suède notamment, cela sera l'inverse, passant de groupes anglophiles (<a href="http://www.requiempouruntwister.com/2007/05/tages-miss-mac-baren-1966.html" target="_blank">Tages</a>, Hep Stars, Mascots) au Progg. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqOnKHVOqrX1kTPJ4j4rsFvuFyfyhCJXYtxauud8zrIK0zQBlAvIjrn6CozZ4btsioLm8eWDdisFqdC_OsM233El6YvgCGx1ttVCq2882OOHMnuA-H0lvC0XBgNoff_U3K0VE7B4ajkh0/s1600/salvajes.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqOnKHVOqrX1kTPJ4j4rsFvuFyfyhCJXYtxauud8zrIK0zQBlAvIjrn6CozZ4btsioLm8eWDdisFqdC_OsM233El6YvgCGx1ttVCq2882OOHMnuA-H0lvC0XBgNoff_U3K0VE7B4ajkh0/s400/salvajes.jpeg" width="400" /></a></div>
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Commençons notre petit tour par le joyau de la sélection: <i>Es La Edad </i>des Salvajes. Un des morceaux les plus fantastiques du rock ibérique... Un pur concentré de jeunesse avec une composition dynamique et explosive rappelant les Who que l'on peut aisément qualifier de <i>freakbeat</i>. La chanson est un des très grands moments des Salvajes au coté de <i>Las Ovejitas</i>, <i>Soy Asi </i>ou <i>Al Capone </i>... La majorité du répertoire du groupe est composé de reprises, ici par exemple les Rolling Stones (<i>Todo Negro </i>est une reprise de <i>Paint It Black</i>), les Troggs (<i>Una chica Igual que Tu</i>) et Spencer Davis Group (<i>Somebody Help Me </i>devenant <i>que alguien me ayude </i>). Vu la qualité des compositions originales de la formation, il est probable qu'il s'agissait des consignes du label... </div>
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Sortons du registre <i>Beat </i>quelques instants. Los Modulos est une formation pop typique de la fin de la décennie. <i>Todo Tiene Su Fin </i>parue en 1969 sur le label Hispavox est certainement leur plus gros succès. La chanson est un très beau slow dans la veine de <i>Nights in White Satin </i>des Moody Blues ou de <i>Rain & Tears </i>des Aphrodite's Child (en bien meilleure que cette dernière que je trouve crispante). Elle m'évoque aussi les débuts de Martin Circus (<i>Le Matin des Magiciens</i>)... Arrangements raffinés, composition ambitieuse et lyrique (ce qui peut évidemment agacé), production soignée: un vrai classique de la pop espagnole ! A noter que la face B <i>Nada Me Importa </i>est également excellente...</div>
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Los Brincos est un, si ce n'est le, groupe majeur espagnol des années soixante. Il a la particularité de composer l'essentiel de son répertoire, rare pour l'époque, en Europe continentale comme ailleurs ! J'adore leurs premiers 45 tours comme <i>Flamenco </i>ou <i>Baila La Pulga </i>qui sont un parfait équilibre entre mélodies ibériques et énergie des premiers Beatles. Le compositeur en chef n'est autre que le batteur Fernando Arbex qui se fera connaître à l'international avec son classique proto-disco <i>Woman </i>des <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2008/05/barrabas-woman-1972.html" target="_blank">Barrabas</a>. Je ne suis pas nécessairement un fan absolu de <i>Lola </i>la face A de ce 45 tours et je lui préfère par conséquent l'excellente <i>The Train. </i>Les deux morceaux sont extraits de leur album classique <i>Contrabando </i>que l'on peut considérer comme leur <i>Sgt Pepper</i>. L'album est enregistré en Angleterre par <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Larry_Page_(singer)" target="_blank">Larry Page</a>, producteur des Kinks et des Troggs. La pratique était courante à l'époque, notamment en France (Polnareff, Eddy Mitchell, Johnny...). <i>The Train </i>frôle le pastiche de <i>Substitute </i>des Who mais ça reste un super morceau beat. D'autres 45 tours sont extraits de l'album, notamment <i>El Pasaporte </i>ou <i>Nadie Te Quiere Ya </i>deux des meilleurs morceaux de <i>Contrabando</i>.</div>
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Le duo Juan & Junior est un autre monument de la pop ibérique malgré une carrière discographique relativement courte étalée sur deux ans (entre 1967 et 1969) pour 6 simples et un album qui les compile. Cela à tient aussi au parcours des intéressés. Juan Pardo et Antonio Morales Junior (né aux Philippines à Manille pendant la seconde guerre mondiale, d'un père espagnol et d'une mère philippine) font en effet successivement parti de deux groupes majeurs des années soixantes: <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2007/04/los-pekenikes-frente-palacio-1966.html" target="_blank">Los Pekenikes</a> et Los Brincos. Dans les Pekenikes, l'un succède à l'autre au chant... En revanche ils font tous les deux partis du line up original des Brincos (qui inclut aussi le susnommé Fernando Arbex). Ils en partent en 1967 pour former leur propre duo qui obtiendra énormément de succès. Chacun des 45 tours du groupe présente au moins un très bon morceau. C'est le cas de ce simple de 1967 dont j'aime particulièrement la face B <i>Bajo El Sol. </i>Si la chanson démarre sur une fuzz au son menaçant, il s'agit avant tout d'une excellente composition pop psychédélique aux harmonies soignées.</div>
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Kevin du 77http://www.blogger.com/profile/14507093801492413043noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6060711797217716340.post-89691939738245679832017-06-30T09:00:00.000+01:002017-06-30T09:00:31.636+01:00Achats Récents #12<div style="text-align: justify;">
Une spéciale Royaume Uni, <i>Groovy Baby </i>! Les deux derniers disques ne furent pas édités en France à l'époque (d'où la présence de pressage anglais sans pochette).</div>
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Peut-on se lasser de <b>Tom Jones ? </b>Après une absence de quelques semaines, il revient dans notre rubrique <i>Achats Récents </i>plus fort que jamais le bougre ! Nous avions en effet évoqué l'excellente <i>I've Got a Heart </i>il y a <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2017/05/achats-recents-1.html" target="_blank">un mois</a>. Le Gallois a cependant plus d'un tour dans son sac à malice de faces B. <i>Looking Out my Window </i>(1968) est une autre tuerie groovy aux glorieux arrangements. Tom est dans la chanson, il emporte tout sur son passage. La rythmique tabasse sévère ! Très très bien. Pas si courant mais je suis sûr que les diggers du dimanche à la recherche de <i>Dark Side Of The Moon</i> ne penseront pas à le prendre, vous si maintenant !</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb9aH3qUqGneY5VyYGBKI7X1bieZTMvNefnIOjzqX-ZpF6eW3FHQruvdXS85XiIQLUdhJUCKRMX6poU79l2wGDMfmT56Oobqq4G5uXhHu-9JZCfBQ_7J68ytjS4j53eCG93EvUrYaW8IE/s1600/greentom.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="374" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb9aH3qUqGneY5VyYGBKI7X1bieZTMvNefnIOjzqX-ZpF6eW3FHQruvdXS85XiIQLUdhJUCKRMX6poU79l2wGDMfmT56Oobqq4G5uXhHu-9JZCfBQ_7J68ytjS4j53eCG93EvUrYaW8IE/s400/greentom.jpg" width="400" /></a></div>
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Une autre face B de <b>Tom Jones </b>plutôt cool quoi que pas aussi dingue que <i>Looking Out My Window </i>: <i>If I Had You </i>sur l'EP <i>Green, Green, Grass of Home </i>paru en 1966<i>. </i>Un sympathique morceau groovy et assez beat dans l'esprit ! </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKn69I3QYB53sapy_cQiiN6OmtbIHAqcKa-Q3ntIhaizZgTOUD5CkeuP5kZWqMIdkB70RYQ_HGeOtX4jMF-KsF8JiygSLf5dwvBaIG471lBjCodaySVI5qnD9ubs32Qpbjq2Liaz3gNfc/s1600/famelike.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKn69I3QYB53sapy_cQiiN6OmtbIHAqcKa-Q3ntIhaizZgTOUD5CkeuP5kZWqMIdkB70RYQ_HGeOtX4jMF-KsF8JiygSLf5dwvBaIG471lBjCodaySVI5qnD9ubs32Qpbjq2Liaz3gNfc/s400/famelike.jpg" width="400" /></a></div>
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<i>Like We Used To Be </i>est un excellent <b>Georgie Fame and the Blue Flames. </b>Impossible de ne pas entendre l'influence de Mose Allisson sur le chant du britannique... Le jeu d'orgue est brûlant (inspiré probablement par Jimmy Smith, Booker T etc.), les cuivres rutilants (et utilisés avec goût ce qui n'est pas toujours le cas). Si <i>Yeh Yeh </i>qui l'a fait connaître était une <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2007/04/georgie-fame-yeh-yeh-1965.html" target="_blank">reprise,</a> voici un original de 1965 (signé de son vrai nom: Clive Powell) d'excellente facture à passer dans ses sets modernistes et sixties ! Promis on va essayer de ne pas remettre dix ans avant de reparler de l'un des meilleurs organistes mod anglais avec Brian Auger... </div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/nXh1I4JVYCg/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/nXh1I4JVYCg?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<b>Dave Clark Five </b>sont un groupe londonien de musique beat connu pour avoir <i>inventé </i>le <i>Tottenham Sound </i>une réponse au <i>Mersey Beat </i>des groupes liverpuldiens et plus particulièrement les Beatles ! Au delà de l'anecdote, le groupe est particulièrement populaire dans la première moitié des années soixante aux États-Unis, plus que dans leur pays natal en tout cas. La situation s'inverse vers 1967 grâce à des singles comme <i>Everybody Knows</i>. Particularité de la formation: la mise en avant du batteur Dave Clark, contribuant aussi à la particularité de leur son sur certaines de leurs chansons. Histoire d'être original, encore une fois, la face B retient particulièrement mon attention sur ce 45 tours. <i>Concentration Baby </i>est un morceau sauvage et brutal pas si éloigné des <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2009/02/troggs-gonna-make-you-1966.html" target="_blank">Troggs</a> dans le délire hommes des cavernes qui martèlent leur batterie ! Dans une orgie de fuzz et orgue, pas de pitié, ça déménage ! Presque garage-rock non ? Le genre de morceau super cool et pas cher (comme le <i>shame </i>des DDDBM&T que j'évoquais l'autre jour dans la même session que le Tom Jones cité plus haut) à ajouter sans modération à sa collec' de rock 60s britannique !</div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/x-R_9G4xFeA/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/x-R_9G4xFeA?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
Kevin du 77http://www.blogger.com/profile/14507093801492413043noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6060711797217716340.post-52048904364384440352017-06-28T09:00:00.000+01:002017-06-28T09:00:09.533+01:00Achats Récents #11<div style="text-align: justify;">
<span id="goog_1784281051"></span>Je triche un peu, j'ai ressorti quelques disques plus anciens en plus d'achats très récents, l'occasion de faire une session 100% <i>seventies </i>!<span id="goog_1784281088"></span><span id="goog_1784281089"></span><span id="goog_1784281052"></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeACdgvBRSMBwBzaiBXgMJQRRsdMKf0fl1ktaDDNN1yYFcJvV0SQ38188vHMkn-5_z-xV9i4dU2A-YgDg2SIpcWeFgJh_Px32yVZnsQA8HT_FnyRid2I0lvz-PMgbN4uwEmgNjx8bcVWE/s1600/crocus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeACdgvBRSMBwBzaiBXgMJQRRsdMKf0fl1ktaDDNN1yYFcJvV0SQ38188vHMkn-5_z-xV9i4dU2A-YgDg2SIpcWeFgJh_Px32yVZnsQA8HT_FnyRid2I0lvz-PMgbN4uwEmgNjx8bcVWE/s400/crocus.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>The Atomic Crocus </b>est probablement un groupe de studio monté spécifiquement pour cette sortie, la seule attribuée à la formation publiée en 1974. Il s'agit également de l'unique production de l'ambitieux label <i>Daffodils International Records</i>. Les plus attentifs noteront la thématique <i>fleur </i>entre crocus et jonquilles. Pas grand chose à dire sur la face A, de mémoire un slow pas franchement mémorable. L'intérêt du 45 tours réside dans la Face B, un excellent instrumental funky au tempo modéré à la production soignée. Un clavinet répond à une guitare en cocotte, un rhodes en arrière fond et bien sûr la mélodie principale jouée au synthé ! Le morceau est signé Bernard Estardy, un nom bien connu des collectionneurs pour les nombreuses raretés de qualité qui parsème sa discographie, notamment le fameux <i>La Formule Du Baron </i><a href="https://www.discogs.com/La-Formule-Du-Baron-La-Formule-Du-Baron/release/1881948" target="_blank">qui s'échange dans les 100 euros</a>...Au delà de ses productions propres, Bernard Estardy est une figure de l'ombre de la variété des années 60 et 70. Il démarre sa carrière dans le backing band de <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2016/04/nancy-holloway-de-cleveland-paris.html" target="_blank">Nancy Holloway</a> au coté d'un certain... <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2012/10/conjuguons-la-pop-18-nino-ferrer.html" target="_blank">Nino Ferrer</a>. Il accompagne ensuite ce dernier à l'orgue dans les années 60 ainsi que sur les deux 45 tours des <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2007/05/les-gottamou-le-monkiss-de-la-police.html" target="_blank">Gottamou</a>. Co-fondateur du studio <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/CBE_(studio)" target="_blank">CBE</a> il travaille avec la crème de la variété de l'époque de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=rKZz0aeo_5A" target="_blank">Claude François</a> (et <a href="https://www.youtube.com/watch?v=l7KO7hhe5KE" target="_blank">aussi</a>), en passant par <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2016/12/francoise-hardy-le-martien.html" target="_blank">Françoise Hardy</a> ou... <a href="https://www.discogs.com/Carlos-Big-Bisou/release/738818" target="_blank">Carlos</a> ! <i>The Ombilic Contact </i>a notamment été compilé sur <a href="https://www.discogs.com/Various-Cosmic-Machine-A-Voyage-Across-French-Cosmic-Electronic-Avantgarde-1970-1980/release/5194930" target="_blank">la première Cosmic Machine</a> en 2013.</div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/-RFqXP2wip0/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/-RFqXP2wip0?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLS7vmVQErciLusuDy6c98q5_KfAX9-U3QaoAqt8JrPheMmUbeuXW-86CBTARVz1wU4MBy5xQdtxE5ZZ6ReV3JZWt8Kw-8JUh32BPLXCy1dlx6CeuqGhpljDaPdPhD5DUbOXh0PSYgq2Y/s1600/stereophonie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLS7vmVQErciLusuDy6c98q5_KfAX9-U3QaoAqt8JrPheMmUbeuXW-86CBTARVz1wU4MBy5xQdtxE5ZZ6ReV3JZWt8Kw-8JUh32BPLXCy1dlx6CeuqGhpljDaPdPhD5DUbOXh0PSYgq2Y/s400/stereophonie.jpg" width="398" /></a></div>
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Information sur ce disque: le narrateur est Pierre Hégiel, le disque a été publié par le Reader's Digest en 1974 et se nomme <i>Mais La Stéréophonie Qu'est-ce que C'est ? </i>Et...c'est tout ! Globalement une curiosité avec des protocoles de test de stéréophonie sur la face B et une évocation de l'intérêt de cette dernière à travers des effets sonores (ping pong, train...) et la musique...classique. C'est tout ? Pas tout à fait, il y a environ une minute de jerk vraiment cool à partir de 4,30 (la seconde vidéo reprend le passage intéressant). Très frustrant mais néanmoins une curiosité comme on les aime non ?</div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/i6aNZz_Vfb8/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/i6aNZz_Vfb8?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/jh-GmsS_aZ0/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/jh-GmsS_aZ0?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<b>Pierre Vassiliu </b>réserve souvent de bonnes surprises. Sans connaître l'intéressé je l'imagine cultivé et aimant sincèrement la musique. Après <i>Film </i>que nous évoquions <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2016/12/pierre-vassiliu-film.html" target="_blank">il y a quelques mois</a> voici une autre face B qui me plaît beaucoup même si elle n'est peut être pas aussi culte que le morceau qui accompagne <i>Qui c'est celui-là ?</i>. <i>En avant les petits enfants </i>est une jolie chanson pop aux arrangements délicats (guitare sèche, électrique, percussions...). Très bien enregistrés (par Raymond Donnez qui a aussi bossé avec Cerrone par exemple), les chœurs apportent un beau relief à la composition de Vassiliu autour d'une structure d'accord très jolis. Pas si éloigné que ça de CS&N dans le style coté folk californien ensoleillé ou pour se rapprocher de nous, une version un peu plus variété des propositions d'<a href="http://www.requiempouruntwister.com/2016/04/ilous-et-decuyper-folk-des-cieux.html" target="_blank">Ilous & Decuyper</a> ou <a href="https://www.youtube.com/watch?v=4VS-A5QmbZg" target="_blank">Darras & Desumeur</a>. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4zB4wjJSFFPRVeEHfHs5GozNospc0LjQ1tIbY9QBoPV9YBZzYhm3CwtjrkCImtR7iBpBwNw5mOhisf2ulBebtsYccv98-qAq_qJeyPXL3L1Lk_RHUCNTc6FHAUEfToeSq6VpHJgTy1QE/s1600/caceres.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="613" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4zB4wjJSFFPRVeEHfHs5GozNospc0LjQ1tIbY9QBoPV9YBZzYhm3CwtjrkCImtR7iBpBwNw5mOhisf2ulBebtsYccv98-qAq_qJeyPXL3L1Lk_RHUCNTc6FHAUEfToeSq6VpHJgTy1QE/s400/caceres.jpg" width="391" /></a></div>
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<b>Juan Carlos Cacérès </b>est un musicien d'origine argentine. Après avoir étudié les Beaux Arts il s'établit à Paris en 1968. Au début des années 70 il publie deux albums avec Malon et sort un 45 tours sous son nom (celui que nous découvrons): <i>Contigo Mi Vida </i>avec en face B <i>Rompe Con Todo </i>enregistré à Mexico par le seul et unique Alain Goraguer (collaborateur de France Gall et bien d'<a href="http://www.requiempouruntwister.com/2016/06/jean-ferrat-vire-psychedelique.html" target="_blank">autres</a> !). Le premier album du chanteur sort sur <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2017/01/jean-karakos-celluloid.html" target="_blank">Celluloïd</a> en ... 1993. Dans les années 2000 il rejoint le label fondé par Eduardo Makaroff (Mano a Mano, Gotan Project). La face A ne présente pas d'intérêt particulier, en revanche <i>Rompe Con Todo </i>est une excellente surprise: un titre de latin-rock groovy typique de son époque (et très cool dans le genre) entre <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2007/06/santana-waiting-1969.html" target="_blank">Santana</a> des débuts (<i>Oye Como Va, Evil Ways...</i>), <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2008/03/titanic-sultana-1971.html" target="_blank">Titanic</a> (<i>Sultana</i>), <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2007/05/eric-burdon-war-spill-wine-1970.html" target="_blank">War</a> ou encore Malo (<i>suavecito</i>). </div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/WQB2G7V-mnQ/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/WQB2G7V-mnQ?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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Kevin du 77http://www.blogger.com/profile/14507093801492413043noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6060711797217716340.post-7696204577050023482017-06-26T09:00:00.001+01:002024-01-15T18:05:22.677+00:00Achats Récents #10<div style="text-align: justify;">
Après une semaine de pause, le retour tant attendu de la rubrique ! Une spéciale musique instrumentale française pour bien démarrer la semaine !</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDvtSXNGVMAEO2KzxQ82gmrAnRhaAZxTosc3o2Z3kBdYcWcbKMqjeFZ-cpaNiYhutQrTbNylbHMykt0MJ88XsG7XX4SZvzmGVEsBPsLvrBVPht0dJX5mOIM8KVo9izVVfpsFaRiSaVL0U/s1600/hendrixsnow.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDvtSXNGVMAEO2KzxQ82gmrAnRhaAZxTosc3o2Z3kBdYcWcbKMqjeFZ-cpaNiYhutQrTbNylbHMykt0MJ88XsG7XX4SZvzmGVEsBPsLvrBVPht0dJX5mOIM8KVo9izVVfpsFaRiSaVL0U/s400/hendrixsnow.jpg" width="400" /></a></div>
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Je n'ai pas énormément d'informations sur <b>Jacques Hendrix et son Orchestre </b>si ce n'est qu'il est connu pour avoir lancé la danse <i>Le Climb. </i>Il a également participé à d'autres orchestres comme les Barclay (avec Christiane Legrand, <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2017/06/achats-tres-recents-5.html" target="_blank">Jacques Denjean</a>, etc.) ou les Jumping Jacques. Par ailleurs il fut semble-t-il également membre de l'orchestre de Jacques Hélian, un nom que l'on a déjà croisé deux fois ici (à propos de <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2017/06/achats-recents-8.html" target="_blank">Gérard Lévêque</a> et <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2016/12/jef-gilson-christ-nous-venons-toi.html" target="_blank">Jacky Bamboo</a>). Voici un deux titres d'une tentative de danse dans l'esprit du Climb <i>Le Snow-Cup</i>. Les 4 morceaux de l'EP dont est extrait ce deux titres (avec <i>En Dansant le Snow-Cup </i>et le 4ème morceaux <i>Je Ne Veux Plus</i>) sont donc autour de cette thématique. Des deux du simple ma préférence va à la première <i>En Dansant le Snow-Cup </i>un chouette instrumentale typiquement début 60s avec des cuivres, une rythmique originale (percussions importantes, hand clap avec de la réverbération etc.), une petite guitare sympathique...</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/QnOGDwaNmCM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/QnOGDwaNmCM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Continuons avec une autre obscurité: l'un des deux EPs du groupe <b>Les Français</b>. Discogs attribue deux autres simples à la formation, plus tardifs, personnellement je pense qu'il s'agit d'un second groupe sans lien avec le premier: label différent (Columbia et Decca), écart entre les couples de disques (1964, 1967/1968) et surtout absence des noms des participants au premier groupe dans les deux disques tardifs. Bref ces Français là sont vraisemblablement auteurs de deux EP en 1964 dans une veine instrumentale, les deux ayant leur charme. Le groupe se compose sur cet EP de: Mat Camison, Jacky Hythier et <a href="https://www.discogs.com/artist/2161921-Jacky-Rault" target="_blank">Jacky Rault</a>. Si les Jacky n'ont pas fait de longues carrières dans la musique, arrêtons nous un instant sur celle de Mat Camison. On le retrouve par exemple avec Pierre Bachelet derrière <i>Ok Chicago </i>de <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2007/05/resonance-ok-chicago-1973.html" target="_blank">Resonance</a>, un classique funky de brocante vraiment excellent, avec une face B étrange et <a href="https://www.youtube.com/watch?v=3qIP_pC1-sc" target="_blank">intéressante finalement</a>. Avant cela (et après les Français) il est également membre des <a href="https://www.discogs.com/artist/558308-Les-Sharks" target="_blank">Sharks</a> dont on retrouve <i>Mongo </i>sur plusieurs compilations. Produit par Ken Lean (Les Aiglons, Les Dauphins, Steff, les Ambitieux...), le <i>Joe Meek Helvète, </i>le 4 titres des Français contient deux bons morceaux: <i>Suspenses </i>et <i>Palpitations</i>. De l'instrumental certes, mais plutôt énergique et rentre-dedans (presque <i>garage</i>), assez éloigné des mélodies fleur bleus inspirés des <a href="https://croqmac.fr/45-tours-the-shadows-scotch-on-the-socks-columbia-1966/">Shadows</a> de beaucoup de groupes français (Les Fantômes, Les Champions), peut-être est-ce une question d'époque ?</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/QdoydapqSHY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/QdoydapqSHY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Q59DB5cSPgk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Q59DB5cSPgk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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L'album de <b>Pop Instrumental de France </b>est une obscurité fort appréciée des collectionneurs internationaux. L'album se négocie en effet dans les cent euros environ en général. Le groupe est assemblé à l'occasion d'une session d'enregistrement de trois jours aux studios Wagram dont sera issu l'album. Disque à la fois groovy avec une tonalité progressive, avec notamment une reprise de Zappa. Il est mené par <a href="https://www.discogs.com/artist/619525-Laurent-Petitgirard" target="_blank">Laurent Petitgérard</a>, anciennement des Masters (connus pour leur classique garage <i>Mon Chameau</i>) et d'Aleph (auteurs de deux 45 tours, je recommande particulièrement le <a href="https://www.youtube.com/watch?v=NeDkpU5g2Wo" target="_blank">second</a> bien qu'un peu rare: je ne l'ai d'ailleurs pas !). Si l'album est une rareté assez exceptionnelle, le 45 tours extrait, comprenant les morceaux <i>Soho </i>et <i>La Danse des Squelettes </i>est nettement plus accessible aux communs des mortels ! Une chance, tant <i>Soho </i>est un super morceau instrumental groovy , probablement un de mes favoris en 45 tours français. Les arrangements sont excellents (relativement originaux et ambitieux), la rythmique est très présente et marquée (plutôt cool pour tenter de le jouer en soirée par exemple), le jeu d'orgue de superbe facture ! Bref un très très bon disque loin d'être cher compte tenu de sa qualité.</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/B5qQxBQWbzE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/B5qQxBQWbzE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnL2Wun3qUyl3AgUvMUEKJbcD98-FH8jZPd5I_sL5NeW5-0MWTSaEaT9-tdJrTihMDjqQYhhQqczkW6akR-tChGGXviV4mYcrk5FiuDawBh1m35RbuzNJkHCvoPv_YRzPypDqjD6MiYcM/s1600/requins.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnL2Wun3qUyl3AgUvMUEKJbcD98-FH8jZPd5I_sL5NeW5-0MWTSaEaT9-tdJrTihMDjqQYhhQqczkW6akR-tChGGXviV4mYcrk5FiuDawBh1m35RbuzNJkHCvoPv_YRzPypDqjD6MiYcM/s400/requins.jpg" width="400" /></a></div>
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Finissons notre session de <i>pop instrumental française </i>avec un autre énorme classique bien connus des collectionneurs de disques funky/jerk/groovy: <i>Campus N°8 </i>des <b>Requins</b>. Ces derniers sont un groupe de studio ayant notamment accompagné Luc Harvet, <a href="http://vivonzeureux.blogspot.fr/2011/07/les-requins-carnaby-street.html" target="_blank">apparemment il s'agirait des anciens Sharks</a>, hypothèse sensée compte tenu du style musical des deux formations et de la ressemblance de nom (avec Mat Camison ou pas du coup ?). De mémoire les autres disques des Requins (en dehors d'un ou deux avec Harvet justement) ne sont pas particulièrement mémorables...Difficile de cataloguer le label Orly dont les productions semblent osciller entre variété yéyé, musique classique et musique proche de la Library (comme ce disque ou l'excellent 45 tours d'<a href="https://www.youtube.com/watch?v=1B4D39Rl4eI" target="_blank">Héxagone</a>). <i>Campus N°8 </i>est en tout cas une petite bombe instrumentale bien appréciée à juste titre des <a href="https://www.youtube.com/watch?v=95UgIrv9oUM" target="_blank">B-Boys</a> , la production est simplement énorme: rythmique compressée ultra-puissante, arrangement top niveau et une très bonne composition, en tout cas bien plus fine et originale que la majorité de la musique instrumentale de ce style.</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/wt0K9wPS0qk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/wt0K9wPS0qk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />Kevin du 77http://www.blogger.com/profile/14507093801492413043noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6060711797217716340.post-58726799922329630522017-06-16T09:00:00.001+01:002024-03-02T14:51:01.735+00:00Achats Récents #9<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifKwPIbTEJnZ0J8LD8tTwD3LQitzfUR4vdu01E5XFBdneRuxBxTYjA01hh_EGuBkUF1heDD5m5v5sPBeTfJBjLMudTnCCwSX59HPEzY0_r2EKdflNQk842DM7Ak1RCY_71bdSvHXnnKw4/s1600/whispers.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="603" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifKwPIbTEJnZ0J8LD8tTwD3LQitzfUR4vdu01E5XFBdneRuxBxTYjA01hh_EGuBkUF1heDD5m5v5sPBeTfJBjLMudTnCCwSX59HPEzY0_r2EKdflNQk842DM7Ak1RCY_71bdSvHXnnKw4/s400/whispers.jpeg" width="397" /></a></div>
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<b>The Whispers </b>est un groupe américain de soul formé à Watts (près de Los Angeles) en 1964. La formation est particulièrement connue pour ses tubes de la fin des années 70 comme <i>And the Beat Goes On</i>. Comme de nombreux groupes ayant traversés les décennies (Temptations, Isley Brothers, Steve Wonder) leur musique a évolué en fonction des époques. <i>Needle in a Haystack </i>est la face B du tube <i>Seems Like I Gotta Do Wrong </i>(#6 des charts R&B). La chanson est une très jolie production soul de 1970, elle évoque à travers son tempo modéré et son groove irrésistibles les classiques de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=mY4AGgH6swc" target="_blank">Billy Stewart</a> ou de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=hRcSX1ebyFo" target="_blank">The Impressions</a>. Plutôt étonnant compte tenu qu'il s'agit d'une production 100% californienne écrite par deux membres du groupe. Peut-être un peu lent pour être joué en soirée mais à tenter ne serait-ce que par l’irrésistible accélération...</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/zN7toedCjdg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/zN7toedCjdg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs3DSKrrgu3fnlLbSUfMFDGc4USr3S8mcCO0UgZSZY9K8amJpTSOP27-SvE5dQfhPvxze8OvAzLe3zfKqMu0T7oVeHDlyEXFLY6ypQovIJcEnvjykJPCvS2l0F_y1Wx7fXgNFf-s9wGMQ/s1600/4seasons.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs3DSKrrgu3fnlLbSUfMFDGc4USr3S8mcCO0UgZSZY9K8amJpTSOP27-SvE5dQfhPvxze8OvAzLe3zfKqMu0T7oVeHDlyEXFLY6ypQovIJcEnvjykJPCvS2l0F_y1Wx7fXgNFf-s9wGMQ/s400/4seasons.jpeg" width="400" /></a></div>
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Vous connaissez certainement les <b>4 Seasons </b>pour leur magnifique classique <i>Beggin </i>repris depuis pas mal de fois dont quelques versions de sinistre mémoire. Ainsi, plutôt qu'évoquer ces Norvégiens avec "con" dans le nom qui ont profané cette superbe chanson, mentionnons la délicate reprise par <a href="https://www.youtube.com/watch?v=54On0uLtdJc" target="_blank">Timebox</a>. Au delà de la voix fantastique de <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Frankie_Valli" target="_blank">Frankie Valli</a>, rendons hommage à <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Bob_Gaudio" target="_blank">Bob Gaudio</a>, clavier du groupe et co-auteur de nombreux classiques de la formation (<i>Sherry, Rag Doll, Beggin, Can't Take my Eyes off You, Silence is Golden...</i>). S'il ne participe pas à l'écriture de <i>Let's Hang On! </i>son camarade d'écriture <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Bob_Crewe" target="_blank">Bob Crewe</a> en est. Crewe n'est pas un membre officiel de la formation mais son rôle est essentiel dans la carrière du groupe par ses qualités d'écriture et de production. Il met également ses talents au service de Mitch Ryder and the Detroit Whe<span id="goog_312304718"></span><span id="goog_312304719"></span>els. Profitons ainsi de ces quelques lignes pour saluer la mémoire d'un de ces hommes de l'ombre ayant façonné la pop des années soixante discrètement mais avec classe et élégance. J'ai d'ailleurs découvert cette chanson par l'entremise d'une version assez réussie de Richard Anthony, intrigué par les crédits de celle-ci et la présence de Crewe je remontais ainsi aux 4 Seasons. <i>Let's Hang On! </i>ressemble assez à l'idée que je me fais de la <i>Blue Eyed Soul </i>même si techniquement cela n'est pas considéré comme tel. Des arrangements délicats et groovy (cuivres, guitare fuzz, vibraphone), la voix haut-perchée de Valli, de superbes mélodies, l'ensemble constitue une invitation à la danse et au lâcher prise... </div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/8782KIj_rKw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/8782KIj_rKw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilBx2LTYv3poAeQInffBkUi58U_RYD2pyZ6ZnqQyH1qIkv8UejCDMLw2Q_Qw4qhUrSYxPkGcY_EYpvjCUKEA0DbwqvUYT4k2gzBUkvPUnTI9PcX1lLpizVTPsrOYDrKmdWa7g-QKiAfAo/s1600/thereflections.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="600" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilBx2LTYv3poAeQInffBkUi58U_RYD2pyZ6ZnqQyH1qIkv8UejCDMLw2Q_Qw4qhUrSYxPkGcY_EYpvjCUKEA0DbwqvUYT4k2gzBUkvPUnTI9PcX1lLpizVTPsrOYDrKmdWa7g-QKiAfAo/s400/thereflections.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>The Reflections </b>est un groupe blanc de <a href="https://croqmac.fr/playlist-doo-wop-1955-1962/">doo wop</a>/blue eyed soul du milieu des années 60 de Détroit. Ils cartonnent en 1964 avec <i>(Just Like) Romeo & Juliet </i>que vous connaissez peut-être à travers la version de Michael and the Messengers intégrée à la toute première compilation <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2012/07/les-compilations-02-nuggets-original.html" target="_blank">Nuggets</a>. Le groupe peut-être considéré à certains égards comme un <i>one hit wonder </i>néanmoins nous pouvons apprécier le reste de leur discographie, notamment la face B de <i>Poor Man's Son </i>sorti en 1965. <i>Comin' at You </i>est un excellent morceau uptempo, groovy, avec de jolis arrangements et un excellent travail dans les voix (dans lequel on perçoit nettement l'influence doo-wop) !</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Woam9rjeVN8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Woam9rjeVN8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguNZ0CaAFHemLDiQxsH7I0BDc0X6kL97eaHoMKb2Ni_EdeLkiTNdefUxxejwVh2ivdS6Rie1Oe7-VdrZlRejr7xKBiyjx_zaBumQoA0aXoMWSgf0aXOd3FjVTUTm8XHmjUjV0moa5RZ7o/s1600/apaupers.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguNZ0CaAFHemLDiQxsH7I0BDc0X6kL97eaHoMKb2Ni_EdeLkiTNdefUxxejwVh2ivdS6Rie1Oe7-VdrZlRejr7xKBiyjx_zaBumQoA0aXoMWSgf0aXOd3FjVTUTm8XHmjUjV0moa5RZ7o/s400/apaupers.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>The Paupers </b>est un<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/The_Paupers" target="_blank"> groupe canadien de Toronto</a> de pop psychédélique des années 60. Ils ont sorti de deux véritables albums: <i>Magic People </i>en 1967 et <i>Ellis Island </i>en 1968. <i>Magic People </i>est donc le morceau-titre de ce premier ouvrage et surtout un excellent morceau de pop psychédélique. Les harmonies sont particulièrement réussis, le son de la guitare très chouette et le pont psychédélique avec l'écho si typique de l'époque ! Ce n'est pas forcément un grand morceau du genre mais néanmoins une bonne surprise qui rejoint ma collection avec grand plaisir et que j'aurais peut-être l'occasion de glisser dans une émission de radio ou un mix (voir les deux)...</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/X2w8lBTi87Q/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/X2w8lBTi87Q?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />Kevin du 77http://www.blogger.com/profile/14507093801492413043noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6060711797217716340.post-5510757945431045322017-06-14T09:00:00.000+01:002017-06-14T09:00:16.690+01:00Achats Récents #8<div style="text-align: justify;">
Déjà le huitième épisode d'achat de disques ! Celui-ci est partagé entre achats sur le net et en disquaires, profitons de l'occasion pour dire un mot sur ces derniers.</div>
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<a href="https://www.facebook.com/pg/Bornbadrecordshop/" target="_blank">Born Bad</a> est une institution parisienne, située initialement rue Keller (dans laquelle je vous recommande Pop Culture Shop), elle est désormais au 11 rue St Sabin, toujours dans le quartier de Bastille. Connue pour être une boutique orientée garage, punk, surf, rock&roll, les styles proposés évoluent régulièrement s'ouvrant au post-punk, à l'expérimental etc. éclectique à l'image des goûts de Mark et Maxime. Le disquaire mêle neuf et occasion. Coté nouveauté, Born Bad est l'une des boutiques les plus attentives au prix, il est probable que le catalogue de In The Red ou Castle Face y sera moins cher que dans la plupart des boutiques généralistes indépendantes françaises, la boutique travaille d'ailleurs régulièrement en direct avec les labels. Coté occasion, les prix sont très variables (depuis un euro jusqu'à des centaines) et généralement proches des prix du marché (en fonction de l'état bien sûr). N'espérez pas y faire une affaire de dingue mais par la sélection offre souvent de très belles pièces que l'on voit rarement chez les disquaires et généralement plutôt réservées au net ou aux conventions. De fait si vous cherchez à vous faire plaisir sur des disques de collection en sixties, punk, français etc. il y aura sûrement un vinyle pour vous chez Born Bad ! Personnellement c'est une de mes deux boutiques de neuf principales (avec Pop Culture) et un des mes endroits préférés pour le 60s d'occasion à Paris.</div>
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<a href="https://www.facebook.com/pages/Plus-De-Bruit/423903917666467" target="_blank">Plus de Bruit</a> est une boutique également très connue des amateurs parisiens, situé au 35 rue de la Rochefoucauld. Nous sommes nombreux à nous accorder pour dire qu'il s'agit d'un des meilleurs spots d'occasion à Paris. Jean Paul a un choix très varié, pointu aussi bien en rock indé, punk, garage, jazz qu'en rock français. Les disques sont l'immense majorité du temps dans un état irréprochable: voir des EPs 60s français en EX/EX ça n'a rien d'une évidence ! Les prix sont très honnêtes, les collectors pas très chers (politique de prix de la maison) et on peut en plus y faire quelques bonnes affaires. En revanche Jean-Paul fait très rarement des prix sur l'addition finale mais honnêtement ce n'est pas bien grave car nous sommes toujours assuré de repartir avec des disques intéressants, pas courants et dans un état fantastique. Au fil du temps, j'y ai trouvé aussi bien de l'indie (des disques Sarah, AR Kane, Sneetches, Chapterhouse, Cast, Telescopes) que du français (Asphalt Jungle, X Ray Pop, Ticket,...). </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivhW5BdAUp3Rzj0O3FxC5-5vA91tvZDEA9XJU-SARg7esUJ-vdrcMw6IchmCQyO7FOerzmM2hUCYMayEssSAnYJhOa9QYkmvD5XwVlfH1Pmuut1jrOaO0Mbqihn5QCZ503FwDYxfuNNGs/s1600/alicedona.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="600" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivhW5BdAUp3Rzj0O3FxC5-5vA91tvZDEA9XJU-SARg7esUJ-vdrcMw6IchmCQyO7FOerzmM2hUCYMayEssSAnYJhOa9QYkmvD5XwVlfH1Pmuut1jrOaO0Mbqihn5QCZ503FwDYxfuNNGs/s400/alicedona.jpeg" width="400" /></a></div>
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<b>Alice Dona </b>est une chanteuse bien connue des amateurs de sixties français. Si elle est absente de la célèbre série Swinging Mademoiselle référence absolue du genre, on la retrouve citée dans la série <a href="https://www.discogs.com/Various-Ultra-Chicks-Volume-1-Filles-In-The-Garage/release/1425837" target="_blank">Ultra Chicks</a> notamment avec le morceau principal que nous allons évoqué. Au rayon <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Alice_Dona" target="_blank">biographie</a>, notons qu'Alice Dona écrit une grande partie de ses morceaux. Elle fait par la suite carrière dans le songwritting, dans les années soixante dix, signant pour Serge Lama, Joe Dassin, Dalida, Sylvie Vartan etc. Au milieu des années soixante elle se marie avec Bernard Ricci des Célibataires (groupe dont je pourrais éventuellement parler un jour) avec qui elle a Raphaëlle Ricci, coach artistique bien connue des gens qui ont regardé la télévision dans les années 2000 (je vous donne un indice: une émission qui a eu pendant une saison une reprise de Gilbert Bécaud en générique). <i>C'est pas Prudent </i>est une composition co-signée par Alice Dona et un certain Bob Roberts (en tout cas selon <a href="https://www.discogs.com/artist/721460-Bob-Roberts-2" target="_blank">discogs</a>). Je n'arrive pas à savoir s'il s'agit d'une reprise ou d'une composition originale, je penche plus pour la seconde option... Néanmoins voilà un super morceau early 60s groovy avec un excellent orgue et une orchestration réussie. Sur un tempo modéré dans un style qui me semble proche du <i>pop corn oldies </i>Alice Dona nous narre le plaisir de rouler vite, un sujet politiquement incorrect en 2017 ! </div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/UUbl6wgWUFQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/UUbl6wgWUFQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB_zpi1YlF4rWUdOrBfC2XzJ4p0Hr_uPGiIPgrt_JTwIOwXxHL2ZsFZvthj0FGdkFqNwTyJMutn5vIVHOGYPrgldTL9gK-DMJSCjadX6JN7DQrVf_WHr9_XdTK8nnPclZbfGO9AkJR2RY/s1600/Jouvin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1316" data-original-width="1306" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB_zpi1YlF4rWUdOrBfC2XzJ4p0Hr_uPGiIPgrt_JTwIOwXxHL2ZsFZvthj0FGdkFqNwTyJMutn5vIVHOGYPrgldTL9gK-DMJSCjadX6JN7DQrVf_WHr9_XdTK8nnPclZbfGO9AkJR2RY/s400/Jouvin.jpg" width="396" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Continuons avec cette curiosité de <b>Georges Jouvin </b><i>Trompette d'Or</i>. Pendant les années 60 et 70, il fut un grand vendeur de disques en France à partir d'un répertoire de reprises effectuée à la trompette. Il fut <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Georges_Jouvin" target="_blank">administrateur et vice-président</a> de la SACEM également. La demoiselle l'accompagnant sur la photographie semble être sa femme Dominique souvent présente sur les pochettes de ses disques. Il me semble que son répertoire habituel n'est guère au goût de ce blog, mais peut-être se cache-t-il quelques curiosités à découvrir en plus de celle-ci ? je vous promets d'enquêter ! Cet EP est très convenable dans l'ensemble avec une excellente surprise qui m'avait fait mettre le disque sur ma wantlist puis l'acheter le week-end dernier: <i>Rhythm & Blues For Trumpet</i>. Si l'arrangement légèrement <i>Tijuana Brass </i>à la Herb Alpert a un petit coté ringard, c'est largement contrebalancé par une super assise rythmique (le son de la batterie et de la basse sont excellents) et un excellent orgue ! Plaisir légèrement coupable mais étonnante curiosité bien groovy à l'image de la pochette !</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/_hvXolHIkn0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/_hvXolHIkn0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0fY2TUdGlNSgXi22R9l4mKP69Wm0xoIThKaF-5cuUJUMTtmMN98XcBkZym4XrS9EMsEqGgFZ6iMfZYUq1l6h-hXmiNgaqlsGbEDdW8sRs4DeS78K_RljxEAHb8f2_GJP-nF2B73R9coQ/s1600/Office+Lens+20170611-150836.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1359" data-original-width="1368" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0fY2TUdGlNSgXi22R9l4mKP69Wm0xoIThKaF-5cuUJUMTtmMN98XcBkZym4XrS9EMsEqGgFZ6iMfZYUq1l6h-hXmiNgaqlsGbEDdW8sRs4DeS78K_RljxEAHb8f2_GJP-nF2B73R9coQ/s400/Office+Lens+20170611-150836.jpg" width="400" /></a></div>
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Attention, un 45 tours non référencé sur discogs ! Cependant il est possible de trouver quelques informations sur le net et ... du son. <b>Paul Sylvan </b>de son vrai nom Léoni, n'a sorti sous ce pseudo que cet unique 45 tours en 1964 mais <a href="http://www.encyclopedisque.fr/artiste/9567.html" target="_blank">il a fait quelques 45 tours supplémentaires</a> dans les années 70 sous son véritable nom. À noter qu'un article de 2012 <a href="http://www.leparisien.fr/espace-premium/val-de-marne-94/paul-leoni-la-voix-des-seniors-a-la-presidentielle-28-02-2012-1880858.php" target="_blank">du Parisien</a> est consacré à son combat pour les séniors. L'EP dans l'ensemble est de bonne facture dans une veine twist mais le meilleur morceau est certainement <i>Si Nous Portons Blouson</i> un excellent morceau groovy avec de l'orgue, un peu dans une veine <i>pop corn oldies </i>comme le morceau d'Alice Dona mentionné précédemment. Il est accompagné par un orchestre dirigé par Gérard Levecque (orthographié ainsi sur le macaron), probablement le <a href="https://www.discogs.com/artist/567653-G%C3%A9rard-L%C3%A9v%C3%AAque" target="_blank">Gérard Lévêque</a> qui fut membre du groupe de Django Reinhardt et de l'orchestre de Jacques Hélian.</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/LN90x2cYdmI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/LN90x2cYdmI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjabn8qlSyvQxAiLKVIUXhDpgjg66wrULtAtsHwp_MzLQqGvKul2LkVTbPjKkeSntHgdv7atlGCCxmqvOj98PT2NadkWF1RXrzzVhqtt3Iwso3hbprnSN2sS3foxORDQCZ5N5oHQYHb0to/s1600/Jimmy+Castor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1267" data-original-width="1264" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjabn8qlSyvQxAiLKVIUXhDpgjg66wrULtAtsHwp_MzLQqGvKul2LkVTbPjKkeSntHgdv7atlGCCxmqvOj98PT2NadkWF1RXrzzVhqtt3Iwso3hbprnSN2sS3foxORDQCZ5N5oHQYHb0to/s400/Jimmy+Castor.jpg" width="398" /></a></div>
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Finissons cette huitième session par un groupe américain de funk des années 70 <b>The Jimmy Castor Bunch</b>. <i>Luther The Anthropoid </i>est un copié-collé réalisé un an plus tard du tube qui a fait connaître la formation: <i>Troglodyte (Cave Man)</i>. Bien que la recette soit identique, cela fonctionne tout aussi bien ! La rythmique est sauvage et puissante, deux guitares se répondent dont une fuzz diabolique, Jimmy Castor hurle, nous conviant à une fête orgiaque et primitive... Pour l'instrumentation cela me fait penser à la phase psychédélique des Isley Brothers en plus dansant, tandis que la voix évoque Screamin' Jay Hawkins ou Arthur Brown dans cette manière de théâtraliser le chant. Excellent morceau (face b moyenne en revanche) !</div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/TgBTHFNs6zs/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/TgBTHFNs6zs?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
Kevin du 77http://www.blogger.com/profile/14507093801492413043noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6060711797217716340.post-83185928008043396942017-06-12T09:00:00.001+01:002024-03-02T17:16:06.442+00:00Achats Récents #7<div style="text-align: justify;">
Je continue à explorer ma discothèque à la recherche de disques ayant un intérêt ! Dans cet épisode quelques découvertes récentes complétées d'une ou deux références que je connais depuis plus longtemps mais jamais évoquées ici précédemment...</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKalxWwUcn1Wg2saGNlgYrdbewYnnD9fkRVkfhKhuAaRofGmjLN3ys3PdX5GU_Q_gkQRYluz46BMYGh9yIkb9DKdUPRgZDlhrI3_SGT5qIcpRZXy_lBXP0Ua1Mgn9ZV56muI304jtAvRc/s1600/chrichri.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="588" data-original-width="600" height="391" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKalxWwUcn1Wg2saGNlgYrdbewYnnD9fkRVkfhKhuAaRofGmjLN3ys3PdX5GU_Q_gkQRYluz46BMYGh9yIkb9DKdUPRgZDlhrI3_SGT5qIcpRZXy_lBXP0Ua1Mgn9ZV56muI304jtAvRc/s400/chrichri.jpeg" width="400" /></a></div>
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Dans l'<a href="http://www.requiempouruntwister.com/2017/06/achats-tres-recents-5.html" target="_blank">épisode 5</a> je vous mentionnais l'existence d'un autre 45 tours de <b>Christophe </b>vraiment cool. Celui-ci est, selon moi, même meilleur qu' <i>Excusez Monsieur Le Professeur</i>. Deux morceaux ont particulièrement retenus mon attention. <i>Cette Musique </i>est un morceau southern soul assez cool avec une guitare en contretemps au son très "Stax" et une basse ondulante...Les arrangements progressent au fur et à mesure de la chanson, signés par Jacques Denjean (comme le reste de l'EP): un très bon boulot comme d'habitude. <i>Tu es Folle </i>est cependant le meilleur morceau des quatre: super texte, orgue groovy et production staxienne à la française rehaussée de quelques notes de violons. Un super morceau ! </div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/p3O9fbAxLR4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/p3O9fbAxLR4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/bF5_aQKavVg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/bF5_aQKavVg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<b>Patrick Logelin </b>est un musicien originaire du sud de la France. Il joua d'abord avec les Schtroumpfs, un groupe instrumental dont il était le clavier ainsi que le compositeur principal. Le choix du nom du groupe fut autorisé par Peyo, celui s'inspira en retour de la formation cannoise pour l'écriture de <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Schtroumpfonie_en_ut" target="_blank">Schtroumpfonie en Ut</a>. Après un désaccord avec les autres membres du groupe (qui devinrent par la suite les Sparks), il entama une carrière solo. Il ne publia que deux EP en 1964, un premier partiellement instrumental dont on ne peut écouter aucun morceau sur la toile et le second que je vous présente aujourd'hui. Accompagné par <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Ivan_Jullien" target="_blank">Ivan Jullien</a> et son orchestre, les 4 titres (uniquement des reprises malheureusement) sont excellents et tirent vers un Rhythm & Blues de bonne facture. On notera <a href="https://www.youtube.com/watch?v=XGOnY6EltM4" target="_blank">une reprise très réussie des des Beatles</a> (<i>Encore une fois une danse avec moi </i>adaptation de <i>I'm Happy Just to dance with you</i>). Ma favorite est certainement <i>Encore Merci </i>pour son texte particulièrement savoureux et ses arrangements très réussis.</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/RzQ_2jNYHdQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/RzQ_2jNYHdQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<b>Marcel Zanini </b>en dehors d'être le père Marc-Edouard Nabe est un musicien de jazz accompli. Le grand public le connaît surtout pour ses morceaux humoristiques notamment son adaptation de Wilson Simonal <i>tu veux ou tu veux pas</i>. Il publie donc quelques 45 tours dans cette veine <i>novelty </i>parmi ceux-ci <i>Madame des Astres. </i>Cette face A ne présente pas d'intérêt particulier, en revanche retourner le disque amène une excellente surprise. <i>Hey ! Hey ! Dis Dis </i>est un jerk enlevé, amusant avec des paroles légèrement salaces !</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/8mPR21w4o1g/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/8mPR21w4o1g?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ90sK8kzQVOEkoJgUY_eD79MGYUpwOBsQPn93ZuBFtANCZeRs2qxPsve-7EkcCmfE3QoMVdzLPD2uimDK_ggBhe0uuXrIrh7ez1jehRbmWVvQpKzNFhS8YLYZMo_VZgJ-BmXny-QX3F4/s1600/show+stoppers.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1421" data-original-width="1379" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ90sK8kzQVOEkoJgUY_eD79MGYUpwOBsQPn93ZuBFtANCZeRs2qxPsve-7EkcCmfE3QoMVdzLPD2uimDK_ggBhe0uuXrIrh7ez1jehRbmWVvQpKzNFhS8YLYZMo_VZgJ-BmXny-QX3F4/s400/show+stoppers.jpg" width="387" /></a></div>
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Finissons cette septième session par un petit classique soul voir <a href="https://croqmac.fr/playlist-northern-soul/">northern soul</a> (bien que ce ne soit pas particulièrement rare): <i>Ain't Nothing But A House Party </i>des <b>Show Stoppers</b>. Le groupe est originaire de Philadelphie et comprend notamment deux des jeunes frères de Solomon Burke: Alex et Laddie Burke. Le line-up est complété par un autre fratrie: Timmy et Earl Smith. La formation a sorti une demi douzaine de singles mais le plus mémorable et célèbre d'entre eux est certainement celui-ci paru en 1967 initialement (je pense que le pressage français est plus tardif). Un morceau fantastique au tempo relevé, il donne des fourmis dans les gambettes ! arriverez vous à résister à l'appel de la piste de danse ?</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/-UvL0JmyB0E/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/-UvL0JmyB0E?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />Kevin du 77http://www.blogger.com/profile/14507093801492413043noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6060711797217716340.post-36791516425832737512017-06-10T09:00:00.000+01:002017-06-10T09:00:07.166+01:00Achats (très) récents #6Quelques achats internet !<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpyfRxaq-HFOxqrULZHva2J2H-FGC7R1XBr-0KYxKCSZigw2DZ5r2zHkYSXlak0D98IljShWQBd9_E1kkra9FtNk-3M6tt9nnbzBqecZJyc_VVDEmNOv4g3I7zseelGvXX4woMgmY8-ec/s1600/danyelgerard.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="598" data-original-width="600" height="397" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpyfRxaq-HFOxqrULZHva2J2H-FGC7R1XBr-0KYxKCSZigw2DZ5r2zHkYSXlak0D98IljShWQBd9_E1kkra9FtNk-3M6tt9nnbzBqecZJyc_VVDEmNOv4g3I7zseelGvXX4woMgmY8-ec/s400/danyelgerard.jpeg" width="400" /></a></div>
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<b>Danyel Gérard </b>est l'un des premiers rockeurs français avant même notre Johnny national: il publie son premier disque en 1958. Sa carrière est cependant mise entre parenthèse lorsqu'il part à la guerre d'Algérie. Entre 1962 et 1964 le français né d'un père arménien et d'une mère corse profite de la vague twist pour s'imposer comme une valeur sûre de la variété française. Le milieu des années soixante le favorise moins avant son grand retour en 1969 et l'énorme tube international <i>Butterfly. </i>Les collectionneurs connaissent Danyel Gérard pour le psychédélique <i>Sexologie </i>un classique des compilations Wizzz dont le 45 tours se négocie actuellement dans les 80€ ! Pensez à le prendre si vous le voyez en broc' quoi que la probabilité soit rare tant ce disque est bien identifié. Peut-être plus commun ou moins reconnu, je vous recommande également le fabuleux <i>Le Vieux Sur La Montagne</i>... Autre découverte: <i>Monsieur Le Percepteur </i>sur l'EP "66". Je n'ai pas l'impression que le disque soit particulièrement courant mais il n'est pas non plus très recherché, par conséquent il apparaît exagéré de le payer plus de 10€ à moins qu'il ne soit dans un état parfait... Ce morceau est un tempo intermédiaire porté par une fuzz et un excellent texte. La composition co-signée par Danyel Gérard est arrangé par... <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2017/06/achats-tres-recents-5.html" target="_blank">Jacques Denjean</a> bien que l'on s'éloigne de son domaine de prédilection pour aller vers quelque chose de presque garage! Un excellent morceau pour compléter votre collection de rock français 60s.</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="180" src="//www.dailymotion.com/embed/video/x5cyj4" width="320"></iframe><br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/x5cyj4_danyel-gerard-mr-le-percepteur_music" target="_blank">Danyel Gérard - Mr le percepteur</a> <i>par <a href="http://www.dailymotion.com/cmofeule" target="_blank">cmofeule</a></i> </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyaqQMz9zWXWqExNmFX3AlTIt3kSwxXpyOmbXxeIojeNRLC8_zLFLADEoqZTrRMwJ6MADiZQnbKy4VKkW9DW652ZFaK0O9jCADrKoc66-_l470rRBwTPITr6ZVaDu778-c7PaBdPHtRmY/s1600/moustaches.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="605" data-original-width="599" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyaqQMz9zWXWqExNmFX3AlTIt3kSwxXpyOmbXxeIojeNRLC8_zLFLADEoqZTrRMwJ6MADiZQnbKy4VKkW9DW652ZFaK0O9jCADrKoc66-_l470rRBwTPITr6ZVaDu778-c7PaBdPHtRmY/s400/moustaches.jpeg" width="395" /></a></div>
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Revenons un an en arrière, en 1965 avec les <b>Moustaches </b>pour un de leurs trois EPs enregistrés pour le label Monte-Carlo. Cette structure a-t-elle un lien avec la série <i>Radio Monte-Carlo </i>du label Président dans laquelle on trouve l'excellent EP de <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2016/12/michele-et-ses-wouaps-dam-dam.html" target="_blank">Michèle et ses Wouaps</a> ? Compte-tenu des dates et de la présence dans les deux catalogues des premiers groupes de JP Massiera (Milords et Monégasques), la possibilité existe cela ne repose sur aucune information concrète, d'autant plus que la proximité entre Nice et Monaco rendrait assez aisé qu'un musicien vogue entre deux labels installés sur le rocher. Je n'ai pas non plus d'informations particulières sur les membres du groupe. On ne retrouve pas nécessairement dans les crédits des autres disques des noms en commun en dehors de l'arrangeur <a href="https://www.discogs.com/artist/707562-G%C3%A9rard-Poncet?filter_anv=0&type=Credits" target="_blank">Gérard Poncet</a>. Les deux morceaux les plus intéressants sont signés par Gilles Jérôme et Touladi. Le premier a contribué a quelques autres disques de pop notamment pour <a href="https://www.discogs.com/artist/1760268-Gilles-J%C3%A9rome?filter_anv=0&type=Credits" target="_blank">Delphine, Herman's Hermits ou encore Claude Righi</a>. Plus amusant, nous pouvons retrouver les deux compositeurs associés à des disques catholiques d'<a href="https://www.discogs.com/Gilles-J%C3%A9rome-Jacqueline-Coivous-Michel-Roques-Vers-LHomme-Gospel-Night-N4/release/2202402" target="_blank">Unidisc</a> et <a href="https://www.discogs.com/Les-Capresses-Louez-Dieu-N-9/release/6649702" target="_blank">Pastorale et Musique</a>...<i>Donne-Moi </i>est un sympathique morceau twist/groovy, pas désagréable du tout, avec un bon orgue. Le meilleur selon moi est <i>Les Copains de La Bande </i>un tempo relevé avec une chouette fuzz et une bonne composition ! </div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ZRVZLdlO6zM/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/ZRVZLdlO6zM?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPyy3doCaUkfvgIS9DBOKP8XW_PIOIChe1L6p6lE7z3-0FFcgHkBp-76ZmY554FlOy11J65obCZHCzFYQUB_T5Ljoelvn8vwFW7AHY_8eKCjab2iIIZ1Q_4mcr2jTjrZwrXH-yFFwjTyg/s1600/sylvievatan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="597" data-original-width="599" height="397" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPyy3doCaUkfvgIS9DBOKP8XW_PIOIChe1L6p6lE7z3-0FFcgHkBp-76ZmY554FlOy11J65obCZHCzFYQUB_T5Ljoelvn8vwFW7AHY_8eKCjab2iIIZ1Q_4mcr2jTjrZwrXH-yFFwjTyg/s400/sylvievatan.jpg" width="400" /></a></div>
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Plus le temps passe, plus je me surprends à chercher des disques de <b>Sylvie Vartan. </b>Cet EP de 1963 contient une excellente version du classique de Mel Tormé <i>Comin' Home Baby</i>. Si le disque est orchestré par le grand frère de Sylvie, Eddie Vartan (très présent sur les disques de sa sœur, de Johnny mais aussi <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2012/10/conjuguons-la-pop-11-larry-greco-jette.html" target="_blank">Larry Greco</a>), je ne peux déterminer avec certitude la présence de Mick Jones et Tommy Brown (collaborateurs très réguliers de Sylvie, Johnny mais aussi de Ronnie Bird par exemple). <i>Ne t'en va pas mon amour </i>est une excellente interprétation du classique de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Ua_ODg0FmzQ" target="_blank">Mel Tormé</a>, super solo d'orgue, super son, bref les disques français comme on les aime ! Par contre ne pas s'attendre à une dynamique de dingue sur l'EP 45 tours, d'autant plus que ceux de Sylvie sont souvent rincés !</div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/WSrko1bJ-Cw/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/WSrko1bJ-Cw?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRXtEcfpOBG55vzUdPAo7NvaIAx_Uhd_ezAQB_8tuIi4Ox5JDnQACz1JgoWzFeZZlGK3vT5sf91kgldndXaJIiDp0xbbSC1pjY0Ke4F0fzvacFQJYIUcDGVOi0n4uU89N4n2e7a-PrV8g/s1600/slagmen.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="597" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRXtEcfpOBG55vzUdPAo7NvaIAx_Uhd_ezAQB_8tuIi4Ox5JDnQACz1JgoWzFeZZlGK3vT5sf91kgldndXaJIiDp0xbbSC1pjY0Ke4F0fzvacFQJYIUcDGVOi0n4uU89N4n2e7a-PrV8g/s400/slagmen.jpeg" width="397" /></a></div>
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Finissons cette sixième session en allant dans les 70s et plus précisément en 1973 avec <b>Achille et les Slagmen</b>. La face A <i>Slag Solution </i>est une tentative de morceau pour danser (comme Pop Corn, The Twist, The Jerk, etc.) médiocre. La Face B en revanche mérite toute votre attention. <i>Stop 27 </i>signé de Claude Robert et son orchestre est en effet un excellent morceau instrumental funky/progressif... À priori il s'agirait de la même version que sur le très rare 45T comportant <i>Sunshine of Your Love </i>du même <a href="https://www.discogs.com/Claude-Robert-Et-Son-Orchestre-Stop-27/release/5955779" target="_blank">Claude Robert.</a> </div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/rsgPlQ9-Yo8/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/rsgPlQ9-Yo8?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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Kevin du 77http://www.blogger.com/profile/14507093801492413043noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6060711797217716340.post-27604706020847834772017-06-08T09:00:00.000+01:002017-06-08T09:00:19.796+01:00Achats (très) récents #5<div style="text-align: justify;">
Quatre autres disques trouvés <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2017/06/achats-tres-recents-4.html" target="_blank">dimanche dernier</a>.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuhuYuKaq8bsB0IvOOzDRJBb6ZConS-j7lY9iZrSUzeWAdlNEAWUTANQiFTI47eRomFyxdxbafmsYb9EZO5ahMIOzXaqPubhlea2llG2k6e_3M3e8PP68HmMqf9osMGDHjjej6Az6RjSc/s1600/claudedubois.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="494" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuhuYuKaq8bsB0IvOOzDRJBb6ZConS-j7lY9iZrSUzeWAdlNEAWUTANQiFTI47eRomFyxdxbafmsYb9EZO5ahMIOzXaqPubhlea2llG2k6e_3M3e8PP68HmMqf9osMGDHjjej6Az6RjSc/s400/claudedubois.jpeg" width="395" /></a></div>
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<b>Claude Dubois </b>est un artiste québécois <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Claude_Dubois" target="_blank">connu</a>, il est notamment célèbre pour sa participation à <a href="https://www.youtube.com/watch?v=oP5Ss7ygnYA" target="_blank">Starmania</a> en 1978. En 1970 et 1971 il séjourne en France et enregistre des disques parmi lesquels <i>Comme Un Million de Gens</i> qui n'a pas été publié au Canada. Si la face A nous laisse assez indifférent, <i>Boogaloo </i>est une excellente surprise. Le morceau est arrangé par José Bartel: ce dernier a également enregistré et chanté de son coté, participé au <a href="https://www.youtube.com/watch?v=1oVJELvWf2I" target="_blank">doublage chant</a> de nombreux films (<i>Le Roi de la Jungle </i>ou <i>Les Demoiselles de Rochefort</i>) et nous lui devons aussi la BO de <i>Spermula </i>, un film dont <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Spermula" target="_blank">le scénario </a>semble tout droit sorti de l'imagination fertile et torride des 70s. Sur un tempo intermédiaire, <i>Boogaloo </i>propose une pop funky et groovy avec une chouette orchestration (cuivre, orgue jazzy, guitare "staxienne"). </div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/qFccv6HBF2k/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/qFccv6HBF2k?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5fM0dm-qMj9SKVoqOPkw5wypADNSo99ExrbLcW3Jsdns_MkodHHERYUJiAdQqLqdtjJZLHqylPyI_TvlaXUQ14o_L_idRM05HiAvqpj-iGCOm0LEeex1RKKn7GCyegwWKTqQQsWS8tfo/s1600/chrichri.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="602" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5fM0dm-qMj9SKVoqOPkw5wypADNSo99ExrbLcW3Jsdns_MkodHHERYUJiAdQqLqdtjJZLHqylPyI_TvlaXUQ14o_L_idRM05HiAvqpj-iGCOm0LEeex1RKKn7GCyegwWKTqQQsWS8tfo/s400/chrichri.jpg" width="397" /></a></div>
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Peut-être pas l'EP (1966) de <b>Christophe </b>à ramasser en priorité (je parlerai bientôt de mon <i>chouchou</i>) néanmoins j'ai beaucoup aimé <i>Excusez-Moi Mr Le Professeur</i>. Christophe y est particulièrement intense, la composition (co-signée par Jean Jacques Debout et Roger Dumas en plus de Christophe) est très bien mise en valeur par les superbes arrangements (traits de violons, percussions, section rythmique au groove impeccable) de l'unique Jacques Denjean.</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/v1fKStA45Nw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/v1fKStA45Nw?feature=player_embedded" width="320"></iframe> </div>
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Transition trouvée: évoquons<b> Jacques Denjean. </b>Plus le temps passe, plus ce dernier devient un de mes arrangeurs français favoris. Je vois assez peu de musiciens français à avoir saisi avec autant de justesse le son de la musique noir américaine. Bien sûr les enregistrements et arrangements de Denjean ne sonnent pas comme des disques Verve de <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2013/08/playlist-ete-1-hammond-parfait.html" target="_blank">Jimmy Smith</a> ou Stax des <a href="https://www.youtube.com/watch?v=TGBREYow29A" target="_blank">Mar-Keys</a> mais quand même, le français s'inspira de l'esprit de ces musique et l'intégra avec beaucoup de goûts à la production française variété de l'époque. J'en profite également pour évoquer le parcours de l'intéressé: musicien chevronné (1er prix du conservatoire de Paris), en plus de son propre big band il participe à l'aventure Double Six. Je n'ai jamais ici évoqué ce groupe, il sort un peu de mon registre habituel puisque la formation pratiquait le <i>Vocalese,</i> un jazz vocal où les voix chantent des textes en se rapprochant au plus possible de la diction originale des instruments. </div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/q2Q_o2utI2c/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/q2Q_o2utI2c?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Ce groupe est passionnant. Mimi Perrin, leader de la formation y fit participer de nombreux talents de la musique française. Ainsi en plus de Jacques Denjean mentionnons quelques musiciens très cool. Eddy Louiss, mon organiste français chouchou, a enregistré avec Nougaro. <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2016/12/jef-gilson-christ-nous-venons-toi.html" target="_blank">Jef Gilson</a>, un étonnant musicien de jazz auquel j'ai déjà consacré un article (qui évoquait... Eddy Louiss). Christiane Legrand est la sœur de Michel Legrand et une surtout choriste recherchée ainsi que doubleuse chant film de haut niveau (... <i>Les Demoiselles de Rochefort, Les Parapluies de Cherbourg</i>). La personnalité de Mimi Perrin elle même est fascinante mais je pense que j'y reviendrai un jour en détail en évoquant moins succinctement les Double Six. </div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/FdcpqQkv__I/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/FdcpqQkv__I?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Revenons en à Jacques Denjean: arrangeur demandé, on retrouve son nom au dos de nombreux disques de variétés (Richard Anthony, Christophe, <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2016/11/henri-salvador-carnaby-street.html" target="_blank">Henri Salvador</a>, etc.), il sort des disques sous son propre nom en parallèle, majoritairement (totalement?) instrumentaux avec un succès cependant moindre. Certains de ses morceaux ont été utilisés pour des indicatifs d'émissions de radio et doivent donc appartenir au patrimoine de la génération baby-boomers... Ce 4 titres (de 1964) est un parfait exemple du son Denjean des années soixante. Cela groove sévère sans être aussi poisseux et sensuel que du Stax, il y a toujours un son un peu jazz et sec français en arrière plan. Les musiciens sont excellents, les compositions classiques mais avec toujours un petit twist d'originalité. Des 4 seule une me semble un peu moins intéressante (<i>blue horizon</i>). <i>Le Train Fou </i>et <i>Mistral 20h30 </i>sont plus uptempo et très réussi. Enfin <i>Dans la Nuit </i>est une version instrumentale (antérieure? postérieure?) au titre composé par Denjean pour les Bab's. J'adore les deux versions, assez différentes, celle ci est peut être plus originale (écoutez la manière dont sonne la rythmique, le jeu sur les charlestons) et jazz !</div>
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Finissons cette cinquième session sur une très étonnante curiosité signée pourtant d'un groupe particulièrement connu: <b>The Sweet</b>. J'imagine que vous associez spontanément le groupe à ses hits glam bubblegum comme <i>Ballroom Blitz </i>ou <i>Block Buster </i>(<a href="http://www.requiempouruntwister.com/2010/01/sweet-blockbuster-1973.html" target="_blank">blog</a>) pourtant avant de connaître le succès à partir de 1971, le groupe se cherche pendant les quatre premières années de son existence, publiant des simples dans des styles différents. <i>I'm on my Way , </i>face A du simple ci-dessus,<i> </i>publié en 1973 mais enregistré vers 1968 par Sweetshop (groupe pré-Sweet avec trois membres de la future formation) est un témoignage de cette période d'ajustement. Sympathique mais pas non plus indispensable, la chanson (probablement une démo) atteste de l'influence de
la soul sur les Sweet des débuts. Avec une rythmique plus
puissante, le morceau aurait certainement eu un petit potentiel
dancefloor, en l'état c'est une chouette (mais dispensable) curiosité.</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/lG7-aGQ8F5I/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/lG7-aGQ8F5I?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Attention, l'histoire se complique quand on aborde la face B ! <i>My Little Girl From Kentucky </i>n'est pas à <i>proprement parlé </i>un enregistrement de The Sweet, à l'inverse de la face A (pour laquelle le lien est réel malgré tout). En effet, il s'agit d'une version d'un morceau de The Closed, un groupe belge sixties de Liège formés par des Italiens, avec Brian Connelly au chant. Ainsi le morceau est publié une première fois par le groupe en question en simple en 1967 (ou 1969 selon d'autres sources) sur <a href="https://www.discogs.com/Closed-Lovin-My-Little-Girl-From-Kentucky/release/6672772" target="_blank">Hebra Records</a> en face B, dans une version presque identique à l'exception du fameux chant. Selon, toute vraisemblance, Brian Connelly aurait enregistré pour 15 pounds deux morceaux avec le groupe mais ces pistes n'auraient pas été utilisées à l'époque ! Ces deux enregistrements de sources différentes faits quelque part entre 1967 et 1969, ressortent opportunément en un unique 45 tours d'assemblage pour surfer sur le succès du groupe. La face B est le vrai bon morceau du disque. <i>My Little Girl From Kentucky </i>est un tempo relevé, accompagné de guitare fuzz, d'orgue criard et d'une très bonne performance vocale. Pour vous faire une idée de la chose, voici en tout cas les deux versions (The Closed - que je n'ai pas en vinyle héhé/The Sweet), la similitude est plus qu'évidente !</div>
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Kevin du 77http://www.blogger.com/profile/14507093801492413043noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6060711797217716340.post-69820479748595627362017-06-06T09:00:00.000+01:002017-06-06T09:00:03.512+01:00Achats (très) récents #4<div style="text-align: justify;">
Les puces restent un de mes endroits préférés à Paris pour trouver des disques inhabituels, originaux. Je ne suis généralement pas assez courageux pour regarder les stands <i>brocantes </i>avec quelques bacs de disques non triés au milieu de choses diverses (vaisselles, bibelots, livres etc.), je me concentre donc sur les disquaires (ou les stands de disques) avec une préférence pour la zone autour de la rue Jules Valles qui comportent quelques figures comme le Yéti ou Copa Music. Je vais moins souvent dans la zone du Marché Dauphine (marché consacré à la collection) car j'y trouve les prix généralement un peu trop chers. </div>
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Hier, j'étais donc aux Puces, je vous présente quelques unes de mes trouvailles chez <a href="https://www.facebook.com/pg/Beatsqueeze/about/?ref=page_internal" target="_blank">Beatsqueeze</a>, un de mes arrêts favoris à Clignancourt. Bien que la boutique soit plutôt réputée pour le hip hop, elle offre un choix vraiment intéressant en 60s/70s (notamment français) pour ceux qui aiment se faire surprendre et préfèrent trouver ce qu'ils ne cherchaient pas. Ajoutons que les proprios sont très cultivés (et curieux), comprennent mes goûts et sont réglos sur les prix: un très bon endroit !</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlySJOz7fpc-tN0ih84Yk4ejm16vTqhP0GSx0vwrtWa-h6aNaqeq022mCuwno0rUVFJvyD434Z7iQA57UJkmB_LkBhGUNhixk052NGU3W376-2iRef8lkVw9XBH4rbSg-CPeb_vNXKQrY/s1600/furys.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="359" data-original-width="400" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlySJOz7fpc-tN0ih84Yk4ejm16vTqhP0GSx0vwrtWa-h6aNaqeq022mCuwno0rUVFJvyD434Z7iQA57UJkmB_LkBhGUNhixk052NGU3W376-2iRef8lkVw9XBH4rbSg-CPeb_vNXKQrY/s400/furys.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>Les Furys </b>sont une <a href="http://www.retrojeunesse60.com/furys.html" target="_blank">formation québécoise</a> (Montréal) auteurs de deux singles en 1965: <i>Aide Moi </i>et <i>Michelle </i>(qui comprend à nouveau <i>Aide Moi </i>en face B). Ils ont également sorti deux singles sous le nom de <a href="https://www.discogs.com/Joyce-Germain-And-The-Fabulous-Furys-The-Beatles-Are-Coming-That-Fab-Fab-Fabulous-Beatle-Beat-What-D/release/7969306" target="_blank">Joyce Germain and The Fabulous Furys</a> en 1964, a priori deux fois le même couplage mais chanté en anglais puis en français ! <i>Aide Moi,</i> paru sur le label Trans-Canada, est une excellente composition originale aux inflexions beat/garage avec une touche r&b ! L'autre face ne présente en revanche aucun intérêt.</div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/XmznfHFLvbY/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/XmznfHFLvbY?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkue20BsQllykIbB5T-bYnOc_qn36O0SHfIfaeHyIX4of0vyZ5CVF_BgAwp83Un0JAweGq5xBwMCjyYX9i9TI9JtANVk-dOpeHq3mhU_NZHMu1sMmg69J7UNGhDMVPn212dlimjlngIMY/s1600/countdown5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="598" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkue20BsQllykIbB5T-bYnOc_qn36O0SHfIfaeHyIX4of0vyZ5CVF_BgAwp83Un0JAweGq5xBwMCjyYX9i9TI9JtANVk-dOpeHq3mhU_NZHMu1sMmg69J7UNGhDMVPn212dlimjlngIMY/s400/countdown5.jpg" width="397" /></a></div>
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Continuons avec les <b>Countdown Five </b>un groupe américain (a priori du Texas) auteurs de six simples entre 1965 et 1969. <i>Shaka Shaka Na Na </i>est leur dernier et le seul à avoir bénéficié de pressage européen notamment en Suède, Italie ou Allemagne (sur Hansa, le pressage que j'ai). Groupe souvent présent sur les compilations garage (<a href="https://www.discogs.com/artist/1341580-The-Countdown-5?filter_anv=0&subtype=Compilations&type=Appearances" target="_blank">la liste</a>), ce dernier simple ne fait pas exception à la règle bien qu'étant tardif: <i>Shaka Shaka Na Na </i>contient en effet quelques éléments typiquement garage (voix arrogante, guitare fuzz, orgue criard...) cependant impossible de ne pas noter la petite touche bubblegum (voir proto-glam si l'on veut ?) notamment grâce à une rythmique très puissante parfaite (et une ligne de basse très <i>Cool Jerk </i>des Capitols) pour danser ! Bref ce sera sûrement pas assez <i>garage </i>pour les puristes, pour ma part j'aime beaucoup!</div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/JYLIeGnLvHw/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/JYLIeGnLvHw?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdmVfqDEi9rFwdfjwFxYf2qX9ef7WHLI63N9sDAyl9f1_BQ92br14F37c9s0G6L6jJ2Jt1cLixaI_QXFsWJYy5_LYndV5BY2Cwl5yUOeUDa1yvlq3nWeQ643PNQy_ivPS0Za3yRgw9IwU/s1600/gerard+brent.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="598" data-original-width="599" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdmVfqDEi9rFwdfjwFxYf2qX9ef7WHLI63N9sDAyl9f1_BQ92br14F37c9s0G6L6jJ2Jt1cLixaI_QXFsWJYy5_LYndV5BY2Cwl5yUOeUDa1yvlq3nWeQ643PNQy_ivPS0Za3yRgw9IwU/s400/gerard+brent.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>Gérard Brent </b>est un musicien français, auteur de quatre quarante-cinq tours entre 1964 et 1965. Il participe par la suite à l'aventure <a href="https://www.discogs.com/Les-Chats-Renaissance-Hermaphrodites/release/1191279" target="_blank">Chats Renaissances</a> et les <a href="https://www.discogs.com/Visitors-Visitors/release/1489646" target="_blank">Visitors</a> deux projets lié au fameux producteur JP Massiera. <i>La Fille Qui Me Plait </i>est une très bonne version du classique <i>Hippy Hippy Shake </i>dont on connaît souvent plus la reprise <i>merseybeat</i> par les Swinging Blue Jeans que l'original <i>rock & roll </i>de Chan Romero. Avec une instrumentation réussie (notamment un très bon orgue) signée Bernard Gérard (<a href="http://www.requiempouruntwister.com/2016/02/labbe-noel-colombier-jerk-la-pierre.html" target="_blank">un habitué de ces colonnes</a>), Gérard Brent signe une très bonne adaptation de ce classique du répertoire <i>beat </i>dans une version assez différente de l'original ou de la reprise de référence.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_5cJhaxNHZ4as5K8L2bYJKtle1Vgireh4YPccOHwrGSZiXk25MD6439KxIa9v8QUp-hA15IIFOWW2XVp31Fqf1sdtNPWhoTswO1l__i3qYsMxqJWnf7rJ558eM0wsLL8LaY5f0UagMbw/s1600/mojomen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="590" data-original-width="600" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_5cJhaxNHZ4as5K8L2bYJKtle1Vgireh4YPccOHwrGSZiXk25MD6439KxIa9v8QUp-hA15IIFOWW2XVp31Fqf1sdtNPWhoTswO1l__i3qYsMxqJWnf7rJ558eM0wsLL8LaY5f0UagMbw/s400/mojomen.jpg" width="400" /></a></div>
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Finissons cet article sur <b>The Mojo Men </b>un groupe garage/folk-rock de San Francisco surtout connu pour leur classique <i>Sit Down I Think I Love You </i>(une reprise de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=iGR_bUYe-PA" target="_blank">Buffalo Springfield</a>) que l'on peut notamment <a href="https://www.youtube.com/watch?v=L-e3-yeWxV8" target="_blank">entendre</a> sur <a href="https://www.discogs.com/Various-Nuggets-Original-Artyfacts-From-The-First-Psychedelic-Era-1965-1968/master/85910" target="_blank">la compilation Nuggets originale</a> (<a href="http://www.requiempouruntwister.com/2012/07/les-compilations-02-nuggets-original.html" target="_blank">voir mon article à ce sujet</a>) ! Le groupe travaille avec le label Autumn dans lequel on retrouve les géniaux <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2016/10/the-beau-brummels.html" target="_blank">Beau Brummels</a> et...Sly Stone en producteur avant qu'il ne monte sa <i>Family </i>! L'intéressé enregistre d'ailleurs ce 45 tours. Si la face B ne présente pas d'intérêt majeur (un peu trop niais), <i>Dance With Me </i>est un très bon petit morceau garage-rock avec ce qu'il faut de niaque !</div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/m87IOMNfXNE/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/m87IOMNfXNE?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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Kevin du 77http://www.blogger.com/profile/14507093801492413043noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6060711797217716340.post-78237521614622375132017-06-03T09:00:00.001+01:002024-01-15T18:04:03.877+00:00Achats Récents (ou pas) #3<div style="text-align: justify;">
Je continue d'explorer ma discothèque à la recherche de disques improbables, de bonnes faces b, de tentatives (parfois désespérées) de réhabiliter certains artistes.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoqIWWxAc9b-iicoKCtlUtLai0TjsrIOjf7S0iEUy34CsY7vaozLi3h6dh2anOT3keM5lI7yfuNI_Nr62_uZJW6NnxC60YOs1I6BGDDeU3FpakyO15lKy6DF_Fp614TuGWriIug8Q3qsk/s1600/saintrock.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="591" data-original-width="591" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoqIWWxAc9b-iicoKCtlUtLai0TjsrIOjf7S0iEUy34CsY7vaozLi3h6dh2anOT3keM5lI7yfuNI_Nr62_uZJW6NnxC60YOs1I6BGDDeU3FpakyO15lKy6DF_Fp614TuGWriIug8Q3qsk/s400/saintrock.jpg" width="400" /></a></div>
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Attaquons fort avec <b>Les Charlots</b>. On sait que les intéressés furent un jour un espoir du rock français (<a href="http://www.requiempouruntwister.com/2007/04/les-problmes-dodcaphonie-1966.html" target="_blank">Les Problèmes</a>) et que la malédiction du disque rigolo les frappa comme tant d'autres (<a href="http://www.requiempouruntwister.com/2008/06/martin-circus-tout-tremblant-de-fivre.html" target="_blank">Martin Circus</a> au hasard)... Il y aurait un excellent papier à écrire sur le pêché originel du rock français: l'impossibilité d'être premier degrés et d'aborder la chose sérieusement, peut-être pas du coté des groupes mais au moins de celui du public. J'ai déjà abordé le sujet au moins à deux reprises: à propos d'<a href="http://www.requiempouruntwister.com/2016/04/asphalt-jungle-macadam-cowboys.html" target="_blank">Asphalt Jungle</a> et d'<a href="http://www.requiempouruntwister.com/2016/11/henry-cording-les-debuts-difficiles-du.html" target="_blank">Henri Cording</a> qui constitue peut être la matrice des disques marrants français rock. Nombreux furent aussi les artistes français à souffrir de leur image d'amuseur, notamment Nino Ferrer. Les <a href="https://croqmac.fr/45-tours-les-charlots-cest-trop-cest-trop-barclay-1983/">Charlots</a>, eux semblent avoir vécu la chose avec philosophie et en profitèrent une décennie durant avec des titres aussi improbables qu'<i>histoire merveilleuse </i>ou <i>j'ai oublié bon bouchoir </i>(<a href="http://www.requiempouruntwister.com/2008/10/les-charlots-jai-oubli-bon-bouchoir.html" target="_blank">excellent au passage</a>). <i>Le Pauvre Mec </i>face A du 45 tours n'a rien de mémorable, en revanche j'ai vraiment beaucoup aimé <i>Saint-Rock </i>, une très bonne surprise débusquée aux puces pour 50 centimes. Le morceau est peut-être un peu lent pour être joué en soirée, mais depuis l'introduction évoquant une messe jusqu'à la rythmique funky, voilà une chanson bien amenée, arrangée qui dépasse le stade de la blague novelty.</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/gh4oSgRJVmM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/gh4oSgRJVmM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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J'imagine que vous n'avez pas besoin de moi pour ramasser des <b>Michel Polnareff </b>à la pelle tous les week-end. Cependant si j'ai une préférence généralement pour la période EP de ce dernier, ce single mérite largement que l'on s'y arrête. <i>Holidays </i>n'est pas un de mes morceaux préférés de l'intéressé en revanche <i>La Mouche </i>est vraiment une super face B. Polnareff, particulièrement inspiré, dégaine, une pop ondulante aux couleurs acidulées, groovy, hyper bien arrangé, texte super cool. Ai-je besoin d'en dire plus pour vous dire que c'est un très bon morceau ? Bonne surprise: facile à trouver !</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/VIkn0JULLRw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/VIkn0JULLRw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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OK je pense aller loin en évoquant <b>Dalida </b>: promis c'est le seul de ma collection (par contre j'ai un disque d'Orlando dont je vous parlerai peut être un jour si vous êtes méchants) ! Il y a une cover assez improbable de <i>shame and scandal in the family </i>mais si j'ai pris le disque c'est surtout pour <i>le flamenco </i>qui est une reprise du morceau des <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2007/04/los-brincos-baila-la-pulga-sixties-beat.html" target="_blank">Brincos</a> ! Cela pourrait être catastrophique, ça ne l'est pas, le morceau est marrant et garde en partie l'énergie de l'original. Le texte est évidemment daté avec tous les clichés en vigueur sur le sang chaud des ibériques (il y aurait de quoi remplir une rubrique avec les morceaux aux accents douteux de cette époque !). Je comprendrais que vous ne partagiez pas le petit plaisir coupable que procure ce disque, en tout cas je vous le signale. La version live ci-dessous est en réalité l'enregistrement studio.</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/F5ODnBOqtrQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/F5ODnBOqtrQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyZHbU4JGyvK-5IIwlR1qBRR9ObGCiD9iH10UnTSF7lSTVpdvNUXiERZdJxI3y66yS0wK6dleLEWfovZUuogK14Oqp7GF21KuE2Mr9_vMcwnwy1FNIGP3du5MWHevPStPGBHlKL3DpbBM/s1600/adamo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="608" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyZHbU4JGyvK-5IIwlR1qBRR9ObGCiD9iH10UnTSF7lSTVpdvNUXiERZdJxI3y66yS0wK6dleLEWfovZUuogK14Oqp7GF21KuE2Mr9_vMcwnwy1FNIGP3du5MWHevPStPGBHlKL3DpbBM/s400/adamo.jpg" width="393" /></a></div>
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Finissons notre troisième épisode avec un quatrième 45 tours. C'est un de moins que les deux premiers articles: non je ne manque pas d'idée, il est juste une heure du mat' et j'ai la flemme d'écrire un cinquième texte après celui ci. Bref terminons en beauté avec <i>Les Amours de Journaux</i> un chouette morceau d'<b>Adamo</b>. Aux arrangements l'unique Goraguer, un des meilleurs en France incontestablement ! On retrouve ainsi une instrumentation proche de l'excellente <i>Intox </i>de <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2016/06/jean-ferrat-vire-psychedelique.html" target="_blank">Jean Ferrat</a>: sitar, cuivre, orgue...Peut être un poil en dessous d'<i>Intox, Les Amours de Journaux </i>est malgré tout une très sympathique chanson pop sur un 45T facile à trouver et pas cher, que demander de plus ?</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/LnqnsDkKzRs/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/LnqnsDkKzRs?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<i> </i>Kevin du 77http://www.blogger.com/profile/14507093801492413043noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6060711797217716340.post-84416986948569290702017-06-01T09:00:00.000+01:002017-06-01T09:00:13.183+01:00Achats Récents #2<div style="text-align: justify;">
Deuxième épisode de notre série, écrit en même temps que le premier... Ici l'accent a été mis sur les disques français (mais il y a un intrus !) et plutôt seventies.<br />
TW aux âmes sensibles: les limites du bon goût sont parfois allégrement franchis.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHhRgrZ7XguQMtTAlMbjbGDoQXze5iEkan7qPHJWHiPNG_Unl0vKe9KozXPUqtQtgMzeumkLzV-j7CEiXj9vdK3JexMGWVdY3puQ7sH_iE6yYw-02_xYqF1n_kHqfZ7re6KHtICe8J6Jg/s1600/monty.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="607" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHhRgrZ7XguQMtTAlMbjbGDoQXze5iEkan7qPHJWHiPNG_Unl0vKe9KozXPUqtQtgMzeumkLzV-j7CEiXj9vdK3JexMGWVdY3puQ7sH_iE6yYw-02_xYqF1n_kHqfZ7re6KHtICe8J6Jg/s400/monty.jpg" width="395" /></a></div>
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<b>Monty </b>est une valeur sûre. Je prends presque systématiquement les EPs (quand c'est pas cher bien sûr) et on trouve souvent au moins un morceau à se mettre sous la dent. Sur cet EP rien du niveau d' <i>Un verre de Whisky </i>(<a href="http://www.requiempouruntwister.com/2016/02/monty-plus-yeh-yeh-que-yeye.html" target="_blank">blog</a>) mais j'ai trouvé que <i>L'incorruptible </i>avait du charme et une instrumentation soignée (guitare wah-wah et cuivres rutilants). À 50 centimes ça se ramasse et ça vaut bien quelques lignes sur le blog pour vous le faire découvrir !</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/8rGEZM1yJSc/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/8rGEZM1yJSc?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdsG6oEL3AjNdWXTS2YTznWgEAtxLDeIGAI_8jXm2FKJZc7mLf06S8gBJhd-sMJhx2VouaoP-8lwz3J-21wumBdMw8hgguqGEwGHfvGnOCJDe6WMb1h6UPJaiNBpMbplMFemyBaiqZJbk/s1600/claude+fran%25C3%25A7ois.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdsG6oEL3AjNdWXTS2YTznWgEAtxLDeIGAI_8jXm2FKJZc7mLf06S8gBJhd-sMJhx2VouaoP-8lwz3J-21wumBdMw8hgguqGEwGHfvGnOCJDe6WMb1h6UPJaiNBpMbplMFemyBaiqZJbk/s400/claude+fran%25C3%25A7ois.jpeg" width="400" /></a></div>
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J'ai eu quelques scrupules à acheter un disque de Cloclo, je trouve que notre idole des (plus si) jeunes a souvent une voix chevrotante et des productions anémiques... Un morceau au nom alléchant signé par Gainsbourg, 50 centimes: on tente? <i>Hip Hip Hip Hurrah </i>est une sympathique surprise, certes il y a toujours la voix de <b>Claude François</b> mais le reste tient plutôt la route. La composition pastiche quelque peu <i>Get Ouf of My Life Woman </i>d' Allan Toussaint mais avec une production anglaise: moins poisseux et sexuel, plus pop et léger. Le texte de Gainsbourg est assez chaud-cacao (et c'est encore plus drôle chanté par Cloclo !) et aurait du mal à passer aujourd'hui... Bref je ne sais pas si je recommande mais franchement à cinquante centimes je garde le disque sans avoir trop honte de moi.</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/tyK8OcJV5lM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/tyK8OcJV5lM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<b>Michel Fugain </b>a fait quelques 45T intéressants dans les sixties mais connaît un succès franc et massif au début des années soixante dix avec Le Big Bazar. Parmi les morceaux les plus emblématique <i>Une Belle Histoire </i>très jolie chanson de pop aux accents fleuris que certains d'entre vous ont forcément étudié au collège en musique (en tout cas ce fut mon cas ha ha). L'intérêt d'évoquer ce 45 Tours réside probablement plus dans la sympathique face B groovy <i>Allez Bouge Toi </i>compilée sur le troisième volume des <a href="https://www.discogs.com/Various-french-cuts-3/release/533779?ev=rr" target="_blank">French Cuts</a><i>. </i>Évidemment ce n'est pas du freakbeat ultra violent de folie mais ça se mange (voir se danse) sans faim à condition d'aimer le patchouli et les clochettes (ou les bretelles arc-en-ciel). </div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/qFAT-ys-kjw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/qFAT-ys-kjw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFS6ez3SvyFpOaM2dUaoeng0iWJPsMEhLP-243GCJWL7QhiZ2VrwlPK4d1wPdcN-QFhTp2vZsucQmOrOeedTPJ-lrlyMpima4wiKoV4wY32DEvaGuMoI7Vt9j_bCHkMA0EHiSpOBnaEgk/s1600/april.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFS6ez3SvyFpOaM2dUaoeng0iWJPsMEhLP-243GCJWL7QhiZ2VrwlPK4d1wPdcN-QFhTp2vZsucQmOrOeedTPJ-lrlyMpima4wiKoV4wY32DEvaGuMoI7Vt9j_bCHkMA0EHiSpOBnaEgk/s400/april.jpg" width="400" /></a></div>
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Je n'ai pas de super infos à vous communiquer sur la mystérieuse <b>April: </b>elle a signée deux 45 Tours en 1971 et 1972. Le premier des deux <i>Sweet Song Bird </i>est aussi le moins rare, il contient une bonne face B: <i>Help! </i>de la pop funky avec des accents caribéens et une production (dirigée par Dominique Perrier - celui de Space Art?) soignée: cuivres, guitares wah-wah, rythmiques syncopées... Une chouette trouvaille !</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3IAr3Fq_M-DoWdy9uNoeLoMiVCViyk0bXC6guJnK-2JWDDzlYVQgIKak1dNWhj6NGHiitjC8bZbkGdK6Vm367BhdL0erqs2FwsF1zfDOeH7ornEH-u9UoOkidDPBnG4kLSBljAeSuxN4/s1600/nuova.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="586" data-original-width="593" height="395" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3IAr3Fq_M-DoWdy9uNoeLoMiVCViyk0bXC6guJnK-2JWDDzlYVQgIKak1dNWhj6NGHiitjC8bZbkGdK6Vm367BhdL0erqs2FwsF1zfDOeH7ornEH-u9UoOkidDPBnG4kLSBljAeSuxN4/s400/nuova.jpg" width="400" /></a></div>
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Enfin finissons cette deuxième session par <b>Nuova Equipe 84 </b>une émanation tardive du groupe de pop psychédélique <b>Equipe 84</b> dont j'ai tendance à prendre les disques en général (même s'ils ne sont pas tous biens). La face A <i>Casa Mia </i>est assez typique de ce que peut représenter la pop sans intérêt des années 70, pas franchement géniale... Heureusement la face B réserve une bonne surprise, un morceau principalement instrumentale (il y a des voix en chœurs mais pas de texte) <i>Buffa </i>aux accents psychédéliques et progressifs (avec un superbe effet de phasing). Le titre m'évoque ainsi <i>Deliriana </i>de Delirium, une autre face B que j'aime beaucoup. À ne pas payer cher bien sûr (je pense que je l'ai déjà payé trop cher en mettant 5€) mais une bonne addition à une collection de 45 tours européens groovy/étranges 70s !</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/edB3PUhCLYo/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/edB3PUhCLYo?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
Kevin du 77http://www.blogger.com/profile/14507093801492413043noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6060711797217716340.post-6287765546161561172017-05-30T09:00:00.002+01:002024-01-15T18:05:42.217+00:00Achats récents #1<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
J'ai la flemme d'écrire des articles argumentés et fouillés en terme d'informations mais très envie de vous faire découvrir quelques découvertes récentes ou anciennes mais dont le souvenir a été ravivé à l'occasion d'un achat... Voici donc une nouvelle rubrique qui ne dépassera probablement pas les quatre entrées mais au moins cela animera ce blog et vous donnera matière à creuser et chiner lors de vos prochaines sessions disquaires ou brocantes!</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6VH4JAA1MZCtZykO_pVIfTKDLA1Ikh2tkfXfAwnpeaGekgUWu2L8uvnvyqZ0ATaSwnHszDBTxQQS9LAGiHQtxBpNS0GGGa0c4M8ZrTyVN1Z9Bjmq8aOfZnf4Wx7Ig-dff_tJXFwfRY0s/s1600/tomjones.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="597" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6VH4JAA1MZCtZykO_pVIfTKDLA1Ikh2tkfXfAwnpeaGekgUWu2L8uvnvyqZ0ATaSwnHszDBTxQQS9LAGiHQtxBpNS0GGGa0c4M8ZrTyVN1Z9Bjmq8aOfZnf4Wx7Ig-dff_tJXFwfRY0s/s400/tomjones.jpg" width="397" /></a></div>
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Commençons par l'un de <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2009/11/tom-jones-you-keep-me-hangin-on-1967.html" target="_blank">mes chanteurs favoris</a> de <i>Blue Eyed Soul </i>le gallois <b>Tom Jones </b>à l'organe vocal chaud et puissant. Au delà d'excellents tubes (<i>It's Not Unusual </i>par exemple), le britannique a également dissimulé de nombreux bons morceaux en face B de ses EPs. J'ai été ainsi très content de mettre la main sur ma deuxième copie (en meilleur état que la première a priori) de l'EP français de <i>What's New Pussycat</i> pour la somme particulièrement douloureuse de cinquante centimes. Il s'agit probablement l'un des premiers disques que j'avais acheté quand j'ai commencé à m'intéresser aux sixties, il y a quelques années déjà... Si le morceau phare de l'EP m'a toujours un peu gavé (pourtant j'adore Burt et Hal) impossible de résister l'excellente <i>I've Got A Heart. </i>La chanson a en effet tout ce qui me plaît dans la <i>blue eyed soul </i>: mélodie soignée, arrangements somptueux, tempo rapide et dansant, voix déchirante. Un super morceau de dj set !</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/BmYWA0IEmyA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/BmYWA0IEmyA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha6bsnb7_4TV2JyUbUKgdT2Sdr8xzlsENUixSU6XOcEwwZ-vW_ld1PCPFdF-kLuKSTaNjdwJuCpNg9MYItJ4N9vdKJMVHS6DKY6q_CFUttQp6k8gEL8qkl7nUK9mnV-Y2yuS3PX75iTWo/s1600/ddbmt.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="597" data-original-width="600" height="397" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha6bsnb7_4TV2JyUbUKgdT2Sdr8xzlsENUixSU6XOcEwwZ-vW_ld1PCPFdF-kLuKSTaNjdwJuCpNg9MYItJ4N9vdKJMVHS6DKY6q_CFUttQp6k8gEL8qkl7nUK9mnV-Y2yuS3PX75iTWo/s400/ddbmt.jpg" width="400" /></a></div>
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Continuons notre tour du Royaume Uni avec le groupe bubblegum <b>Dave Dee Dozy Beaky Mick & Tich</b> dont vous connaissez forcément <i>Hold Tight </i>notamment à cause de la <a href="https://www.youtube.com/watch?v=cBGBnJhkaQA" target="_blank">BO d'un Tarantino</a>. Leur catalogue est inégal et je ne sais pas si je me lancerai dans l'achat <i>au pif </i>de leurs 45 tours cependant il y a quelques excellents morceaux à signaler parmi lesquels <i>Shame </i>présent sur l'EP français de <i>Save Me </i>(et également sur l'autre face du SP anglais pour ceux qui voudraient le morceau avec un meilleur son mais sans le visuel). Si les puristes seraient outrés de qualifier DDDBM&T (ce sont un peu les Monkees anglais) de <i><a href="https://croqmac.fr/compilation-v-a-the-freakbeat-scene-decca-1998-2019/">freakbeat</a> </i>vous ne trouvez pas que cette chanson y ressemble fortement ? Morceau beat aux accents psychédéliques avec des montées puissantes, de la fuzz... Bref un excellent morceau quoi que peut être un peu difficile à jouer en soirée du fait de la production assez extrême.</div>
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Changeons de rive de l'Atlantique en nous déplaçant aux États Unis d'Amérique à la découvert de l'organiste <b>Toussaint McCall</b>. Les plus attentifs d'entre vous auront peut-être repéré que j'ai déjà évoqué <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2013/08/playlist-ete-1-hammond-parfait.html" target="_blank">le même morceau il y a presque quatre ans</a>, pour les autres séance de rattrapage ! <i>Shimmy </i>est un des morceaux instrumentaux groovy à l'Hammond favoris ! Comment ne pas succomber au minimalisme du morceau ? Un batteur, un organiste et roule ma poule! ça dégaine sévère pour que tu transpires sur la piste. Je ne saurais dire si le disque est rare, je suppose que non, en tout cas il vaut pas très cher (dans les 5 à 10€) et à ce prix là comment se refuser un aussi bon morceau (à part d'avoir peur que tout le monde le joue ? mais qui le joue au juste ?). </div>
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Avion pour l'Europe, direction le Portugal et plus précisément Porto en 1964. <b>Os Tàrtaros</b> est une formation instrumentale portugaise dans la mouvance des <a href="https://croqmac.fr/45-tours-the-shadows-scotch-on-the-socks-columbia-1966/">Shadows</a> auteurs de trois 45 tours. L'EP est globalement honnête mais en dehors du morceau que je vais évoquer je n'ai pas trouvé ça non plus mémorable, disons dans la moyenne de ce que l'on trouve dans le genre mais plus en plus tardif (d'un ou deux ans, ne soyons pas mauvaise langue) et avec un son globalement plus amateur. Les défauts peuvent parfois se transformer en qualité, ici cela fonctionne notamment sur l'excellente <i>Tartaria. </i>Morceau le plus enlevé et sauvage des quatre, la production ajoute un <i>je ne sais quoi </i>garage des plus coolos ! Acheté au hasard pour 10€ (je suis taré) j'ai failli m'en vouloir avant de tomber sur le morceau. Pas indispensable (à moins d'être collectionneur de rock instrumental ou <i>lusitanos</i>) mais le genre de curiosité que j'adore, aussi bien pour la dimension historique (il y a assez peu de disques portugais sixties) que le morceau en lui même qui trouvera certainement sa place dans un set un jour ou l'autre et constitue une belle addition à ma collec' !</div>
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Finissons cette première sélection par une curiosité typique des EP français des années soixante: une compilation de deux singles de... deux artistes différents. Le cas n'est pas courant mais il existe (je dois au moins en avoir un ou deux autres exemples en tête dont un 45T de Tommy James and the Shondells). Sur la face A nous trouvons ainsi le single de <b>Mister Gamma Goochee </b><i>lui même </i>avec le bien nommé <i>The Gamma Goochee</i>: un très bon single novelty soul et funky dans la mouvance des nombreuses danses des années 60 notamment celles de James Brown (popcorn). Punchy et efficace, un excellent morceau de DJ set ! Autre face, autre ambiance avec le simple de <b>Nooney Rickett </b>(qui correspond en réalité à Nooney Rickett and The Nooney Rickett Four). Si le second morceau laisse penser qu'il s'agira à nouveau de musique soul et funky (une reprise de James Brown) force est de constater que <i>Bye Bye Baby </i>n'a pas grand chose à voir avec <i>The Gamma Goochee ! </i>Il s'agit en effet un très bel exemple de folk rock aux accents beat/garage, pas le genre de trucs à te démonter le cerveau avec une fuzz démoniaque mais plutôt à opter pour la douceur de jolies harmonies et d'une guitare égrenée à la Beau Brummels. Bref remercions les labels français pour leurs associations étranges, elles font parfois mon bonheur bien que le disque soit forcément difficile à classer !</div>
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Kevin du 77http://www.blogger.com/profile/14507093801492413043noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6060711797217716340.post-88048299294821363482017-04-08T09:00:00.001+01:002024-03-02T14:55:08.802+00:00Surprise: les Osmonds ont fait de bons morceaux !<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUm-50NtgqQNFF8kzs8JEJrcS2Vm2gwQwqbSvhYbC2PK86zxamOxBRf9yThzoCALLH3XZRGozbYFaLn7cxfReJM4VBSYvUbe2kSwFAq3lAYP5oAY0HCNg_kFA9cKkZyzmRflkei-86giE/s1600/osmondscrazy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUm-50NtgqQNFF8kzs8JEJrcS2Vm2gwQwqbSvhYbC2PK86zxamOxBRf9yThzoCALLH3XZRGozbYFaLn7cxfReJM4VBSYvUbe2kSwFAq3lAYP5oAY0HCNg_kFA9cKkZyzmRflkei-86giE/s400/osmondscrazy.jpg" width="390" /></a></div>
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J'ai super la flemme de faire l'historique des <b>Osmonds </b>un groupe de frangins qui chantent à la télé depuis les années cinquante et lancé comme réponse aux Jackson 5 au début des seventies... Il s'agit d'un groupe américain de pop bubblegum dans la pure tradition du genre (Monkees, Bay City Rollers etc.) généralement assez tiède et anodin. Il y a cependant quelques bons morceaux, j'en connais en au moins deux que je vais vous présenter aujourd'hui, peut être en existe-t-il d'autres ?</div>
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Le premier est certainement le plus connu et identifié des deux: <i>Crazy Horses </i>, un tube de 1972, extrait de l'album du même nom (un de leurs plus personnels). Le titre est une charge contre la pollution des voitures, une préoccupation encore nouvelle à l'époque mais déjà dans l'air du temps comme en témoignent certains films de science fiction contemporains comme <i>Silent Running </i>(<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Silent_Running" target="_blank">1972</a>) ou <i>Soleil Vert</i> (<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Soleil_vert" target="_blank">1973</a>). La chanson ne fait pas dans la dentelle proposant un hard rock puissant, groovy et énergique. Si les cuivres rendent la chose un peu plus acceptable, voilà une performance assez sauvage et remuante à sauver du bac à daube de votre disquaire !</div>
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Autre bonne surprise à sauver dans le répertoire de nos américains bien sous tout rapport: leur reprise de <i>Fever</i>. Et oui ! Encore une ! Impossible de se lasser de cette chanson non ? Sorti en 1974 sur l'album <i>Love Me For A Reason </i>et en Face B du 45T du même titre, les Osmonds amènent la chanson dans un registre funk teinté de soul psychédélique du plus bel effet. Certes la prestation vocale n'est pas nécessairement à la hauteur de ce qu'auraient pu faire un groupe Motown mais c'est quand même fort sympathique cette affaire ! Les arrangements sont très cool et bien fichus (guitare wah-wah, clavinet, flûte...). </div>
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Les Osmonds s'inspirent, avec une certaine réussite de formations vocales noires comme les <a href="https://section-26.fr/the-chi-lites-for-gods-sake-give-more-power-to-the-people-brunswick-1971/">Chi-Lites</a>, les Temptations (<i>Papa Was A Rolling Stone</i>) ou encore les O'Jays (les premières notes de basse évoque <i>For The Love Of Money</i>). D'une certaine façon <i>Fever </i>actualise, avec l'apport du funk, la musique que jouaient les frères dans les années cinquante: le style <i>Barbershop</i>. En effet, au delà de l'instrumentation typée soixante-dix, la structuration des voix (baryton, ténor, soliste...) renvoie aux origines vocales du groupe, un point commun avec les groupes soul psychédélique qui s'ils s'éloignent du <i><a href="https://croqmac.fr/playlist-doo-wop-1955-1962/">Doo Wop</a> </i>(genre lui même inspiré du <i>Barbershop</i>)<i> </i>n'en gardent pas moins une répartition des voix proche. </div>
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<br />Kevin du 77http://www.blogger.com/profile/14507093801492413043noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6060711797217716340.post-4606158956136241302017-04-06T09:00:00.000+01:002017-04-06T09:00:01.059+01:00Claude Nougaro "Docteur"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7YvXUelHGonAYuxxjcICECacCQlHQZc3YB1Xa1NVlQB2KrN_3v4FjYCqwKiwMw8U2zS8SzgzpA407-Z_i8w66S3P28bPzBMpATAvYbJGIL0G0ymVHPOu8R4HdxDQrEnQXBKGkRUPEsxA/s1600/nouganouga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7YvXUelHGonAYuxxjcICECacCQlHQZc3YB1Xa1NVlQB2KrN_3v4FjYCqwKiwMw8U2zS8SzgzpA407-Z_i8w66S3P28bPzBMpATAvYbJGIL0G0ymVHPOu8R4HdxDQrEnQXBKGkRUPEsxA/s400/nouganouga.jpg" width="396" /></a></div>
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<b>Claude Nougaro</b> n'avait jamais eu d'articles sur ce blog, il est temps de remédier à cela ! Je ne connais pas assez la carrière du Toulousain pour me lancer dans un descriptif complet de celle-ci, cependant notons que le chanteur sort son premier 45T en 1958 (ou 1959), il a alors 29 (ou 30) ans. Sa carrière démarre réellement à partir de 1962 quand Nougaro collabore alors avec Jacques Canetti, un des directeurs artistiques les plus importants de la France des trente glorieuses. Sans citer tout le CV de l'intéressé mentionnons qu'il a travaillé par exemple avec <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2016/11/henry-cording-les-debuts-difficiles-du.html" target="_blank">Boris Vian</a>, Serge Gainsbourg, Jacques Brel, Aznavour, il a aussi créé la salle les 3 Baudets...excusez du peu ! </div>
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Nougaro est régulièrement accompagné dans les années soixante par Maurice Vander (le père adoptif de Christian Vander, leader de Magma). Celui-ci s'entoure de la crème du jazz français, parmi eux un de mes organistes français fétiches: <a href="http://www.requiempouruntwister.com/2016/12/jef-gilson-christ-nous-venons-toi.html" target="_blank">Eddy Louiss</a>. Bien qu'arrangé par Vander, le musicien d'ascendance martiniquaise n'est pas crédité sur ce 45T de Nougaro, pourtant le Hammond y est particulièrement bien représenté avec un savoir faire évident. Le chanteur toulousain développe le long de ces quatre morceaux, une formule entre jazz, pop et chanson avec d'excellentes instrumentations démontrant la qualité des musiciens français de l'époque. Les textes de Nougaro sont soignés et intéressants, en particulier sur le superbe <i>À Bout de Souffle </i>évoquant un braquage haletant à la Bonnie & Clyde. Pourtant, le Toulousain ne sacrifie jamais au sens les mélodies et le rythmes, il garde une diction fluide et musicale. Je ne saurais dire si cette <i>justesse de ton </i>est une constante de Nougaro, en tout cas c'est quelque chose que j'apprécie beaucoup sur ce disque<i>. </i> </div>
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L'autre temps fort du 45T est la reprise de <i>Fever </i>sous le nom de <i>Docteur. </i>Il existe de nombreuses reprises de cette chanson, devenu comme <i>Louie Louie - </i>dans un autre registre - un standard de la pop. J'ai un faible pour certaines versions (notamment la très beat des McCoys), Nougaro en fait une superbe interprétation. Sur un tempo modéré dansant, Nougaro est langoureux et sensuel, l'accompagnement musical est également fantastique: batterie jouée au balais, orgue hammond jazzy vif, percussions utilisées par touche... <i>Docteur </i>est un crescendo soyeux dans lequel Nougaro nous embringue jusqu'au dénouement. </div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/c50JdSOcRcc/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/c50JdSOcRcc?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
Kevin du 77http://www.blogger.com/profile/14507093801492413043noreply@blogger.com0