Requiem pour un twister

Hollows - Hot Sands 7' (2011)

2012-01-24T15:21:00.000Z

Hollows est un groupe de Chicago qui a notamment sorti un 45 tours sur un de nos labels chouchous Trouble In Mind (CF notre Bilan 2011). Soft Power, le label édité de nouveau single est installé du coté de l’Écosse, Graeme tient un mail-order très cool et donc ce récent label dont la ref la plus connue est peut être un split de Dirty Beaches maintenant sold-out.

Hot Sands et Shapeshifter naviguent dans des eaux assez proches, une indie-pop ensoleillée aux fortes réminiscences 60s sans pour autant sonner comme une simple copie. Car si l'orgue et les harmonies "girls group" (le groupe est principalement composé de filles) évoques les soixante on sent une énergie et un son bien d'aujourd'hui. C'est pas très loin de toute la vague de groupes de filles (Dum Dum Girls, Vivian Girls, etc.) mais en fait ça me fait penser à Betty and the Werewolves, et c'est absolument pas pour me déplaire. La production est simple et dépouillée, elle évite ainsi de tomber dans les clichés en privilégiant un son direct et sans extravagance, parfait.

Des deux titres "shapeshifter" en face B a globalement ma préférence, le titre démarre sur une rythmique entrainante comme il faut avant (avec les claps de rigueur) et enchaine tranquillement sur une jolie chanson pop délicatement sucrée. La Face A est excellente aussi, mais il faut bien choisir un morceau non? un très chouette 45 en tout cas.

Achat:
Hands & Arms (France)
Soft Power (UK & RoW)

Shapeshifter by Hollows SOFT003 by Soft Power

Bilan 2011 (#6) : Les 10 meilleurs Singles et EPs !

2012-01-13T09:12:00.000Z

01. Weird Dreams - Holding Nails [Tough Love]

Ce n'est pas un hasard de retrouver notre espoir de l'année en tête de ce top, tant ce single nous a convaincu tout les deux. Dans le fond, malgré nos sérieux penchants lo-fi et garage, nous sommes et nous resterons des amateurs d'indie pop (comme en témoigne ce top 10), et dans le genre ce disque est d'une classe incroyable, de sublimes harmonies vocales, une écriture sensible et élégante. En 2012, Weird Dreams sera probablement ce qui se fera de mieux en indie pop en Angleterre !

Weird Dreams - Holding Nails (single version) by Tough Love

02. Pendentif - Riviera [La Bulle Sonore]
Deux singles français dans le top 10! une mini-révolution en soit, mais on va pas s'en plaindre, certes la pop française a encore du chemin à faire pour tenir tête à la Perfide Albion ou aux américains, mais clairement on vit une époque excitante où des groupes pop manient tout autant la langue de Joachim Du Bellay que les guitares claires. Ils ont compris le truc.

Riviera by Pendentif

03. The Proper Ornaments - Taking The Gamble Out Of Buying [No Pain In Pop]
Quand on a entendu "who thought?" on a su que le groupe tenait quelque chose. Ensuite on a écouté l'EP, tout aussi génial, un sans faute. Leur single sorti en 2010 était déjà excellent mais manquait peut être d'un petit truc pour être génial, ils l'ont trouvé semble-t-il. Vite de nouveaux morceaux!

Who Thought - The Proper Ornaments by bordeleaumathieu

04. Real Estate - It's Real [Domino]
Les guitares claires sont à l'honneur dans notre top 5 cette année, et très franchement ça ne peut que ravir nos petits cœurs d'indie-popeux. L'album Days nous a un peu laissé sur notre faim, il est très bon mais un peu décevant comparé au premier (absolument génial). Cependant ne boudons pas notre plaisir, car it's real est un single parfait, une chanson pop magnifique et rêveuse.

Real Estate - It's Real by DominoRecordCo

05. Melted Toys - Rose Again [Atelier Ciseaux / La Station Radar]

Quel difficile dilemme ! Nous sommes tombés amoureux du superbe Washed & Dry EP sur Underwater Peoples, mais nous ne voulions pas mettre plusieurs disques du même groupe dans le top, et ce titre, Rose Again, tiré du split single avec Dominant Legs sur le(s) génial(aux) label(s) français Atelier Ciseaux / La Station Radar est encore plus réussi. Il est tellement addictif qu'il méritait largement sa place dans top !

Lire l'interview du groupe

Melted Toys, "Rose Again" by The FADER

06. La Femme - Sur La Planche [Third Side]
Il y a débat sur le fait de considérer ce morceau comme appartenant à 2010 ou 2011. Bien sûr on l'a découvert en 2010 mais le disque est arrivé entre nos mains qu'en 2011 alors on s'est dit qu'on avait le droit de les inclure dans ce bilan 2011. Pendentif et La Femme dans le top 10 donc, une belle année pour la pop française (et francophone). Sur la planche est un vrai tube, le genre de morceau qui pourrait toucher un paquet de gens au delà des questions de genre musicaux car il est simple (dans le bon sens du terme) et addictif. On espère avoir à reparler du groupe bientôt et pour en dire beaucoup beaucoup de bien.

07. Reading Rainbow - Dead End [HoZac]

Bon vous l'aviez compris depuis le temps, Reading Rainbow -qu'il faut désormais appeler Bleeding Rainbow- est de nos groupes chouchous ! De leur début hyper lo-fi de Mystical Participation jusqu'à ce fantastique single qui vient taquiner les influences indie à la Black Tambourine (et se rapproche doucement de nos autres chouchous Veronica Falls d'ailleurs), nous mangeons dans leurs mains ! Attention, ce disque est quasi introuvable puisqu'il s'agît du disque bonus du HoZac Hookup Club (dont la pochette à l'incroyable particularité d'être customisé au nom du membre qui y a souscrit !). Débrouillez-vous pour mettre la main dessus car c'est une sacrée chanson !

Lire l'interview du groupe

Reading Rainbow - Dead End by RRPhilly

08. Zed Bias - Dancing [True Thoughts]

C'est le disque de musique électronique le mieux placés de nos différents Top. Ceux qui ne sont que des lecteurs ponctuels de ce blog ne savent à quel point nous sommes de fervents fans de musique électronique et en particulier de UK Garage (je me répète, à ne pas confondre avec le garage rock !). Zed Bias en est l'une des figures majeurs depuis plus de 15 ans, c'est l'un de ceux qui nous a fait plonger dans le genre et dont nous ne sommes toujours pas ressortis. Ici, il collabore avec Omar pour un titre UK Funky extraordinaire qui nous a fait danser tout l'été, une vraie ode au booty shaking, danser mes frères !

Omar & Zed Bias - Dancing by Tru Thoughts

09. Vivian Girls - I Heard You Say [Polyvinyl]
On a essayé de privilégier les singles qui n'étaient pas extraits d'album cette année (ou alors d'album qu'on trouve pas aussi bien que les singles). Là les Vivian Girls se retrouvent bien placées dans les deux tops, mais à raison et on pouvait difficilement passer à coté de "i heard you say" single magistral et perfection de pop, aux harmonies sur le fil, et à la guitare claire absolument délicieuse.

Lire la chronique de l'album

Vivian Girls - I Heard You Say by flogase

10. S-X - Woooo Riddim [Butterz]

Après le UK Garage, le Grime, beaucoup de nos lecteurs assidus vont être effrayer par la présence de ce morceau dans le top... et pourtant quel morceau ! C'est de loin le meilleur riddim grime depuis au moins 4 ans, on avait pas vu pareille efficacité et simplicité depuis des siècles. Il n'y a presque pas eu de soirées sans que je le passe et sans que je vois dans les yeux de mon public ce regard halluciné en entendant cette basse incroyable qui file directement taper sur vos hanches. Ce disque est incroyablement entêtant, par contre, il faut l'écouter sur un gros soundsystem, sinon, jamais vous ne sentirez la puissance incroyable qu'il dégage !

Bilan 2011 (#5) : Les meilleurs Singles & EPs (11 à 40)

2012-01-12T13:47:00.000Z

11. Night Manager - Night Manager EP [Whoa Whoa]

Sorti en cassette sur le très confidentiel et jeune label Whoa Whoa, cet EP des très prometteurs Night Manager, qui ont depuis sorti 2 autres singles (un sur Firetalk et l'autre sur Big Love) est excellent. Aucun temps morts ici, toutes les chansons, malgré leur verni définitivement lo-fi, brillent, si parfois ça sonnent un peu comme du Best Coast crade, c'est normal et c'est ça qui est cool !

Blackout Sex by night manager

12. Grass Widow - Milo Minute [HLR]
On avait adoré leur second album l'année dernière, ce single confirme que ce n'était pas le hasard. Dans la lignée des meilleurs moments de Past Time, Milo Minute propose deux minutes de pop aux harmonies soignées et enchevêtrements de guitare-basse raffinés. Très beau disque.

13. Exlovers - Blowing Kisses [Young And Lost Club]

C'est un peu comme si les Pains Of Being Pure At Heart avaient sorti un putain de single cette année, sauf qu'il n'est pas d'eux, sauf qu'il vient de l'autre côté de l'Atlantique. Exlovers reviennent avec fracas là où on ne les attendait pas, une indie pop d'influence shoegaze de toute première catégorie. La perfide Albion n'a pas dit son dernier mot et compte bien reprendre l'avantage sur un genre qu'elle a inventé !

Download exlovers Blowing Kisses

Exlovers - Blowing Kisses

14. The Mantles - Raspberry Thighs [SDZ]
Même si on a jamais eu l'occasion d'en parler, on a adoré le premier album des Mantles, et depuis on essaie de les suivre, que ce soit l'ep sur mexican summer, le single chez slumberland (excellent) ou bien en 2011 ce single sur l'excellent label français SDZ. La face B est OK mais on retiendra surtout la A, terrible, du Mantles en très bonne forme avec ce son de guitare qui rend fou. Superbe formation et un single qui annonce un avenir radieux pour le prochain LP des américains.

The Mantles - Raspberry Thighs by sdzrecords

15. 123MRK - Noname EP [Infinite Machine]

C'est la claque Dubstep de l'année, ce petit français vient de sortir le meilleur EP du genre jamais fait en France. Il est le premier en France à avoir aussi bien intégré l'héritage de James Blake et Mount Kimbie tout en l'ayant mis à sa sauce, grâce à des voix inarticulées et ce sens du découpage de sample très rap. Il va faire beaucoup de bruit en 2012, ça c'est sûr !

123Mrk - Noname [Infinite Machine IM004] by 123Mrk

16. Les Spadassins - EP2 [Croque Macadam]
Les Spadassins ont réalisé une excellente année, après un premier EP très réussi chez Tryptic Records, ils reviennent pour un second EP dans la lignée du précédent: soul, mod, yéyé, british beat! Verrine tu m'assassines est absolument génial, les textes sont justes mais ne manquent pas d'humour et derrière comme d'hab ça assure grave.

Les Spadassins - Verrine, tu m'assassines by Croque Macadam

17. The Silver Factory - The Sun Shines Over You [Elephant]
Une des très belles surprises de l'année, le disque que l'on attendait pas en fait. De l'indie pop circa 86 absolument délicieuse. Les guitares carillonnent, les chansons claquent, on est fan! Vivement d'autres morceaux!

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The Silver Factory - Tomorrow's Today

18. Radar Eyes - Miracle [HoZac]
On a déjà eu l'occasion de mentionner pas mal de fois Radar Eyes ces derniers temps, il faut dire que ce single nous a tapé dans l’œil. Comme Silver Factory ou les Mantles le son de guitare de Miracle a quelque chose à voir avec les Byrds, mais les trois groupes empruntent des chemins différents à partir de ce même point de départ. Celui de Radar Eyes pourrait leur permettre de croiser quelques formations paisley underground mythiques en cours de route...

19. Sealings - King Shot [Italian Beach Babes]

A l'instar de ClanDestine Records, Italian Beach Babes nous aura gâté cette année, notamment avec cette excellente cassette du groupe Sealings. On retiendra surtout l'extraordinaire premier morceau, King Shot, un rock sauvage, saturé et sale, un tube en puissance !

Sealings- King Shot by italianbeachbabes

20. Triptides - Going Under [Croque Macadam]

Bon, on vous en a déjà parlé et re-parlé et re-re-parlé, vous l'aurez compris Triptides sont un de nos coups de coeur de l'année et ce n'est pas un hasard si Alex s'est précipité pour les sortir, il est rare de trouver des groupes aussi talentueux non-signés. Ce single est une putain de tuerie pour danser sur la plage avec des filles en bikini. Autant dire que... c'est bandant !

21. Smith Westerns - Weekend [Fat Possum] (Chronique de l'album)

22. Braille - The Year 3000 [Rush Hour]

23. Novella - The Things You Do [Dirty Bingo]

24. Gross Magic - Teen Jamz EP [Sounds Of Sweet Nothing]

25. Odio Paris - Cuando Nadie Pone Un Disco [El Genio Equivocado]

26. Games - Don’t Look For Her [Rob's House]

27. Fear Of Men - Ritual Confession [Italian Beach Babes]

28. Plateaus - Beach Coma [ArtFag]

29. Mother’s Children - Baby You Ain’t Tough For Me [Taken By Surprise]

30. Mazes - Summer Hits [FatCat] (Chronique de l'album)

31. Women - Bullfight [Faux Discx]

32. Twerps - She Didn’t Know [Group Tightener]

33. The Rapture - How Deep Is Your Love [DFA]

34. Terry Maltz - Distracted [Slumberland]

35. Golden Grrrls - Beaches [Nightschool]

36. Xray Eyeballs - Crystal [HoZac]

37. Hoop Dreams - XCPR [Captured Tracks]

38. Art Museums - Shopping [Dulc-I-Tone]

39. Disclosure - Carnival [Transparent]

40. Les Guillotines - L'Aube [Croque Macadam]

Bilan 2011 (#4) : Les 10 meilleurs albums de l'année !

2012-01-05T10:45:00.000Z

01. Veronica Falls - Veronica Falls [Slumberland]
Veronica Falls succède à Male Bonding, on a beau se plaindre régulièrement de l'état moribond de la scène anglaise, il y a toujours quelques disques qui nous attrapent et ne nous lâchent plus. Morose l'Angleterre peut-être mais capable encore du meilleur comme avec Veronica Falls, sauf que généralement on préfère mettre des trucs plus anodins en avant. On suit le groupe depuis pas mal de temps maintenant, Etienne avait chroniqué le premier 45 que nous avions plébiscité dans notre top single l'année dernière, ce disque est la suite logique, il confirme nos espoirs et même peut être mieux encore. Veronica Falls fait de l'indie-pop assez typée mais ils y ajoutent un peu d'âme britannique dedans, quelque chose de presque folk, et ces harmonies sont l'ultime touche pour nous faire définitivement succomber. Un beau disque.

Veronica Falls - The Fountain by Surfing on Steam

02. Girls Names - Dead To Me [Slumberland / Tough Love]

Ce n'est pas du tout un hasard de voir Veronica Falls et Girls Names si proche dans ce top, tant ces deux disques sont comparables par bien des aspects , même label américain (Slumberland), influences assez proches (les sixties, l'indie 80s) et même (bon) goût pour l'écriture de bonnes chansons et la quasi-absence de fioritures dans leur présentation (enfin si, la reverb !), et c'est à peu près tout. Mais, sans le savoir, ces deux groupes nous ont vraiment fait aimer 2011 et sauve la Grand Bretagne (avec Mazes) du marasme musical. Dead To Me est une sublime disque, sombre, vigoureux et poignant, un truc qui te donne des frissons, c'est comme ça que nous aimons la musique !

Girls Names - Bury Me by Slumberland Records

03. Rank Xerox - Rank Xerox [Make A Mess]
Adrien, mon pote fan de cold wave etc. avait sorti le disque parce que la pochette l’intriguait, Fred a mis le vinyle sur la platine, Adrien n'a pas aimé, Etienne et moi on a adoré! Du post-punk bien hargneux et dissonant, un pur régal que les fans de Total Control ou Iceage doivent absolument découvrir, un de nos gros coups de coeur en cette fin d'année, à tel point que le disque finit à une troisième place méritée.

Rank/Xerox - S/T LP - A1 - Sterile Regions by ROS RECORDS

04. Mazes - A Thousand Heys [FatCat]

Quoi, encore un disque britannique dans ce top, alors on balance systématiquement sur la pauvreté de l'offre anglaise ces derniers temps, mais ils ont quand même sortis quelques jolis choses dont ce increvable A Thousand Heys. Facile d'accès, rentre dedans, rempli de petites pépites pop accrocheuses et collantes (Most Days, Summer Hits), c'est l'un des disques souriants de l'année et ils nous donnent toujours autant envie de faire les cons sur des skates, alors qu'on ne sait même pas faire du skate !

Mazes - Summer Hits by Fat Cat Records

05. Cloud Nothings - Cloud Nothings [Carpark]
Cloud Nothings et Mazes voici une autre association qui fonctionne bien! Les deux zigottos (car il s'agit dans les deux cas de groupes à l'initiative d'une personne au départ) partagent cette même sensibilité adolescente et cette même faculté à en tirer des hymnes pop qui brûlent par les deux bouts de la chandelles. Un très beau disque qui nous a beaucoup plu à tous les deux.

Cloud Nothings "Should Have" by Carpark Records

06. Woods - Sun & Shade [Woodsist]
J'avais un truc qui me gênait sur la précédente livraison du groupe, la voix avait quelque chose qui me perturbait, ce n'est plus le cas et je peux apprécier la musique de la formation à travers tout le spectre, depuis le kraut rock en passant par le folk rock ou des délires plus psychédéliques. Un très bel album, équilibré et varié à découvrir, Woodsist même si on les a pas cité dans notre top on fait une super année 2011 avec Woods, White Fence et Nodzzz.

07. Iceage - New Brigade [Escho / What's Your Rupture / XL]

Passons rapidement sur l'incroyable et scandaleux tumulte sur leurs soit disant tendances néo-nazis, sur lequel nous avons absolument aucun avis. Le fait est que leur album est une putain de tuerie punk, un vrai disque coup de poing, le genre de chose qu'aurait du faire les Horrors, il y a 5 ans, s'ils n'étaient pas aussi érudits. C'est un vrai disque de punk dans le sens où il respire la naïveté, la rage, une aversion certaine pour les conventions (y compris musicale) et un goût pour la provocation évident. Ça fait du bruit et ça sonne juste, comme quoi on peut avoir 18 piges, être danois et avoir tout compris !

Iceage - You're Blessed by What's Your Rupture?

08. Sea Pinks - Dead Seas [Cass/Flick]

Si nous admettons que cet album puisse paraître un poil anecdotique (notamment comparé à Girls Names dont Neil est le batteur), Dead Seas s'est pourtant installé durablement sur nos platines. Sa recette, une guitare qui fait gling, une basse quasi-inexistante, des rythmiques surfs torchées à l'arrache ? Alors quel est son secret ? C'est simple, écrire de vraies chansons touchantes qui vient titiller ces coeurs d'artichauts que nous sommes, la musique n'est elle pas affaire d'amour et de sensibilité, si ? Dans ce cas, Sea Pinks est un maître dans cet art !

A Lire, l'interview de Neil Brogan / Sea Pinks.

Sea Pinks-Autumn Song by write.click.cook.listen

09. Mehdi Zannad - Fugue [Third Side]
On est très branché groupes US et UK sur RPUT mais on a aussi envie de promouvoir chez nous à travers quelque chose de positif : la musique pop. L'année dernière c'est Beat Mark qui avait décroché la timbale avec une seconde place pour un disque d'indie-pop on ne peut plus réussi. Cette année, Mehdi fait presque aussi bien avec une 9ème place. Fugue est un peu le disque que j'ai attendu toute ma vie ou au moins depuis que j'ai découvert que la pop et le rock n'était pas incompatible avec le français c'est à dire assez tardivement grâce à Dutronc et d'autres dont ce blog se fait l'écho régulièrement. Ce disque est compact, il ne dure qu'une vingtaine de minutes mais c'est un concentré de ce que l'on peut faire de mieux en matière de pop. Un ouvrage qui dépasse le statut d'artisan pour atteindre le rang de toile de maitre (français et non californien quoi que les Beach Boys ne sont pas loin). C'est un disque génial, que j'ai envie de défendre de tout mon être, et qui se clôt sur "paresse" une de mes chansons favorites cette année, sublime, merci Mehdi d'être passé au français et pour ce disque brillant!

&amp;amp;lt;a href="http://dl.soundowl.com/2jom.mp3"&amp;amp;gt;Mehdi Zannad - Paresse&amp;amp;lt;/a&amp;amp;gt;
Mehdi Zannad - Paresse

10. Triptides - Psychic Summer [Self Released]
Une de nos découvertes de l'année à tous les deux, il clôt ce top 10 en beauté. On espère évidemment que la suite de l'histoire sera belle, en tout cas le présent est déjà radieux, rien de plus normal pour une musique d'été comme cet album des Triptides. Ils sont installés dans l'Indiana loin des mers et c'est ce qui les rends aussi bons pour capter l'esprit de l'océan et de l'été, parfait pour faire chavirer les cœurs au mois de juillet.
A lire, l'interview de Triptides

Bilan 2011 (#3) : Top Albums (première partie)

2012-01-03T16:49:00.014Z

Comme on est des coquinoux, on a décidé de vous faire patienter encore un peu pour les 10 meilleurs albums de l'année, mais comme on est aussi des gentils coquinoux, on vous met déjà les 30 autres albums que nous avons aimés cette année !

11. White Fence - Is Growing Faith [Woodsist]

Sortie en tout début d'année ce second album confirme tout le bien que l'on pense de White Fence, un disque psychédélique qui plane haut en gardant une approche pop.

Stranger things have happened (to you) by White Fence by musicismyhappiness

12. Big Troubles - Romantic Comedy [Slumberland]

L'album qu'aurait du faire The Pains of Being Pure at Heart? Peut-être bien, mais Big Troubles a en plus une petite touche powerpop super rafraichissante, on osait plus y croire mais parfois on a raison de garder espoir.

Big Troubles - She Smiles for Pictures by Rodion Gusev 1

13. Craft Spells - Idle Labor [Captured Tracks]

Aussi inégal et imparfait qu'il puisse être avec ses chansons qui ne démarrent pas toujours, ce disque se révèle tellement attachant et charmant qu'il est impossible de ne pas vouloir le remettre sur la platine et l'écouter à longueur de journée pour ses tubes imparables et cette frappante évidence mélodique !

14. Bass Drum Of Death - GB City [Inflated / Fat Possum]

Nerveux, brutal, rentre dedans, c'est sans conteste l'un des disques de Garage de l'année, le genre d'album qui te donne envie de headbanger et de sauter partout, dans son genre, il a probablement été le meilleur cette année détrônant même les grands Black Lips !

Bass Drum Of Death - Nerve Jamming by popgunbooking

15. Dreamdate - Melody Walk [Tic Tac Totally]

Chaque année on a quelques belles surprises, des disques pas prévus mais qui s'avèrent être particulièrement charmant. Ce disque de Dreamdate est clairement une de mes meilleures découvertes en 2011. Un disque beau et attachant, sans prétention mais profond.

Country Song by Yea-Ming Chen

16. Vivian Girls - Share The Joy [Polyvinyl]

Les Vivian savent être crispantes, elles prennent des risques, parfois se plantent. Parfois elles réussissent et là on ne peut que tomber sous le charme. Un disque avec des défauts mais courageux, et parfois brillants comme sur le single "i heard you say", une démarche des plus honnêtes par un groupe qui cherche à aller de l'avant, à se mettre en danger.

10 Light In Your Eyes by 505diary.blogspot.com

17. Jacuzzi Boys - Glazin' [Hardly Art]
Après un excellent premier album sur Florida's Dying porté par le single Island Avenue, les Jacuzzi Boys reviennent sur Hardly Arty (sous label de Sub Pop) pour un second disque nettement plus pop mais tout aussi réussi, voir mieux.

Jacuzzi Boys - Glazin' by pillowjungle

18. Coasting - You're Never Going Back [M'Lady'S]

Les membres des Vivian sont à l'origine d'un très bel exploit : mettre trois albums dans notre top la même année, en effet, derrière Coasting se cache également la plus discrète d'entre elles, Fiona, accompagné de Madison de Dream Diary (un album sur Kanine, que nous n'avons pas -encore- écouté). Elle y explore ici une facette plus sauvageonne moins minaudant et miaulant, presque punk, l'effet est tonitruant !

19. Black Lips - Arabia Mountain [Vice]

Bizarrement, ces Black Lips que nous adorons tellement ont peut être sorti leur meilleur album à ce jour (avec Good Bad Not Evil, évidemment), mais ce disque est tellement bien, tellement réussi que ça en presque une déception tant nous aimions le groupe mal fagoté, dilettante et urgent. Trop propre, trop réussi, trop bien, trop lisse ?

The Black Lips - Family Tree by 247QM

20. Toro Y Moi - Underneath The Pine [Carpark]

De la pseudo mouvance Chillwave, il ne resta pas grand chose en 2011, Neon Indian et surtout Washed Out se sont bien plantés, reste Chaz Bundwick et son projet Toro Y Moi ? Si le disque vient parfois un peu trop titiller nos viles instincts FM et bande mou, il faut avouer que ce disque est redoutablement velouté et vous donne une incroyable envie de traîner au bord de la plage ou de danser négligemment en regardant les jolies filles qui vous entourent. Un disque, qui évoque avec autant de finesse, les petites tenues à la fin de l'été quand les filles ont la peau tannée et que leurs cheveux éclaircis sentent le soleil, ne peut pas être mauvais

21. The Peoples temple - Sons Of Stone [HoZac]

Peoples Temple signe un des disques garage de l'année. On pensait que le genre serait peut être un peu décevant en 2012 après nous avoir gratifier de quelques sacrément bons disques les années précédentes. Apparemment non, ce premier album des Peoples Temple est un concentré de hargne balancée dans la gueule comme il faut, un très bon disque et un premier essai prometteur.

the peoples temple - AxeMan by Cassettes

22. The Babies - The Babies [Shrimper]

Quoi ? encore un side project d'une Vivian Girls (Cassie) ? et oui, cette fois si accompagné d'un Woods (Kevin Morby), joli supergroupe n'est ce pas ? Sur le papier, c'est à peu près aussi beau qu'en vrai puisque The Babies ont sorti un excellent disque, peut être bien plus indie pop que leurs projets respectifs et surtout une belle machine à tubes !

23. Twerps - Twerps [Underwater Peoples]

Ces australiens signés sur le remarquable label Underwater Peoples nous avaient mis en bouche avec 2 singles mortel, l'album est lui aussi excellent, peut être légèrement inégal mais qui contient son lot de splendeurs notamment l'incroyable chanson d'ouverture Dreaming, qui a elle seule suffit à vous obliger de le mettre sur la platine encore et encore.

Twerps - Dreamin by ChapterMusic

24. Total Slacker - Trashin [Marshall Teller]

Voilà un groupe qui porte bien son nom, derrière cette bande de branleur se cache un trio fille-garçon-garçon de Brooklyn (évidemment) dont l'album balance une sorte de garage lo-fi, souvent un peu gras et psyché et surtout totalement délirant. L'un des disques les plus amusant de l'année (à voir le clip de Secret VHS Collection) et si en plus ça nous fait bouger les culs, allons y gaiement !

Total Slacker - Psychic Mesa by thisisfakediy

25. Night Beats - Night Beats [Trouble In Mind]
Les Nights Beats de Seattle nous balance un premier album sacrément emballant. Un truc qui pousse comme de la mauvaise herbe et vrille le cerveau, sans effet secondaire autre qu'une addiction au groupe.

Night Beats - Puppet On A String by BurgerRecords

et aussi :

26. James Blake - James Blake [Polydor]

27. Odio Paris - Odio Paris [El Genio Equivocado]

28. Tahiti 80 - The Past, The Present, The Possible [Human Sounds]

29. Fair Ohs - Everything Is Dancing [Honey High]

30. Wrong Words - Wrong Words [Trouble In Mind]

31. Blouse - Blouse [Captured Tracks]
32. Fungi Girls - some easy magic [Hozac]

33. Total Control - Henge Beat [Iron Lung]

34. Thee Oh Sees - Carrion Crawler / The Dream [In The Red]

35. Sudden Death of Stars - Getting Up, Going Down [Close Up]

36. Real Estate - Days [Domino]

37. Metronomy - The English Riviera [Because]

38. Jeff The Brotherhood - We Are The Champion [Infiniti Cat]

39. Dirty Beaches - Badlands [Zoo Music]

40. Mustang - Tabou [Jive]

Nous aurions aimé les écouter plus ou les écouter tout simplement mais nous n'avons pas eu le temps :
Zomby - Dedication, 2562 - Fever, Damu - Unity, K-Holes - K-Holes, Puro Instinct - Headbangers In Exctasy, Sully - Carrier, Wax Idols - No Future, Heavy Times - Jacker, ...

Odio París - Ahora Sabes by Vicente P EDPMC

Tahiti 80 - Crack Up by edusilva

Fair Ohs - “Baldessari” by Creeping Wave

Fungi Girls - Honey Face by stefanvice

One More Tonight by Total Control

Thee Oh Sees - "The Dream" by rockedition

Bilan 2011 (#2) : Espoirs 2012 !

2011-12-31T11:17:00.000Z

Non 2012 ne sera pas la fin de la civilisation, nous espérons bien avoir la chance de pouvoir écouter la musique de ces formidables groupes dont nous pensons tant de bien !

01. Weird Dreams

L'Angleterre comme depuis 2-3 ans déjà fera certainement parti de nos déceptions musicales, pourtant nous continuons d'y croire, 3 groupes anglais dans les espoirs de l'année c'est beaucoup ! Le premier d'entre-eux, que nous suivons depuis leur excellente première cassette, a eu une remarquable année 2011 et devrait voir son couronnement avec fracas en 2012 car tout ce qu'ils ont fait cette année (le fabuleux Holding Nails et l'excellent EP Hypnagogic Lullaby) est d'or. Weird Dreams est de cette race de groupes qu'on aime chez RPUT, ceux qui ne s'embarrassent pas d'ambitions veines, de froufrous inutiles, leur but : écrire de belles chansons, et pour l'instant le pari se révèle gagnant ! Gageons, et nous n'en doutons pas, que leur album prévu dans les prochains mois sera une réussite.
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Hypnagogic Lullaby by Weird Dreams

02. The Proper Ornaments

Après un très bon single en 2010 on attendait pas forcément les Proper Ornaments en 2011. Pourtant l'ep sorti en fin d'année avec "who thought" en tête nous a carrément conquis. Si l'on ne peut nier la parenté avec Veronica Falls (un membre en commun : le guitariste James Hoare) Proper Ornaments a sa propre sensibilité, comme chez VF les harmonies sont magnifiques et transcendent les morceaux. Gros coup de cœur de la fin de l'année, et parions qu'avec Weird Dreams les britanniques nous réservent de chouettes choses pour 2012!

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01 Recalling by The Proper Ornaments

03. La Femme

La Femme aurait pu être placé espoir pour 2011 car le merveilleux "sur la planche" surfait déjà dans les recoins de la toile fin 2010. Le second single sorti à la fin de l'année nous a un peu déçu en comparaison de la première salve mais on sait que le groupe garde des cartouches de premier ordre dans son sac comme "anti-taxi". La Femme a pris de l'envergure sur scène et jouit d'un engouement sincère autour d'eux que je n'avais pas vu depuis longtemps. On a envi d'y croire, et que c'est possible pour un bon groupe français d'être reconnu au delà d'un cercle restreint d'initiés.
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La Femme - sur la planche

04. 123MRK

Seul artiste électronique de ce top, 123MRK est un de mes coups de coeur de l'année, c'est certainement le premier français qui a aussi bien compris l'apport de James Blake et de Mount Kimbie dans la musique électronique. Il leur prend leur finesse et leur musicalité mais leur donne son propre twist, à base de samples découpés et de rythmes saccadés hérités de ses années à produire du rap. Il fait une musique qui fait secouer les hanches comme un dératé mais il n'oublie jamais de nourrir l'esprit et le coeur, et c'est bien pour ça qu'il est si remarquable !
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123Mrk - Untroubled [forthcoming S&C007] by 123Mrk

05. Night Manager

J'aurais adoré être plus bavard au sujet de Night Manager, surtout que j'attend toujours leur premier single, que le label traîne scandaleusement à m'envoyer (si vous m'entendez, il serait temps...). En attendant, j'ai énormément écouté leur cassette sortie sur Whoa Whoa, ils ont également depuis fait un single sur Big Love (gage de qualité !). Et que dire si ce n'est que si comme nous vous aimez : Coasting, B Triptides, Brillant Colors ou La Sera, il y a une forte probabilité pour que ça vous plaise aussi !
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Wolf Pyramid by night manager

06. Triptides

OK sur ce coup là je suis parti prenante depuis peu (Alexandre) ! Alors forcément, je ne vais pas être hyper objectif, Triptides est une de nos belles découvertes de l'année, pour leur moment leur discographie (assez fournie pour un groupe n'ayant pas signés encore chez un gros label) est un sans faute et je ne doute pas que la suite sera tout aussi excitante !
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Triptides - Going Under by Croque Macadam

07. Beaters

Beaters avait sorti un de nos singles préférés en 2010, depuis calme plat, si ce n'est ce split EP avec Prize Pets où 3 des 4 morceaux étaient déjà connus (le dernier vaut la peine d'être écouter)... Espoir 2012 donc car il serait temps qu'ils nous sortent le putain d'album qu'ils devraient sortir... C'est attendu sur Volar dans les prochains mois, croisons les doigts, parce que sérieux, White Hate, Fishage ce sont vraiment des sacrées tueries !
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BEATERS--Dreampunk by Volar Records

08. Radar Eyes

On avait raté leur premier single, mais "miracle" nous a carrément tapé dans l’œil à tous les deux! Autant dire qu'on ne sait pas grand chose encore de ce groupe de Chicago qui aurait un membre en commun avec les excellents CoCoComa, mais l'annonce d'un album pour février 2012 après le superbe dernier single est très prometteur!
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Radar Eyes - Miracle by HOZAC RECORDS

09. Fear Of Men

Dans la famille groupe d'indie pop anglais qui ne se prend pas la tête mais écrit des bonnes chansons, je veux la petite soeur : Fear Of Men. Vous avez aimez Veronica Falls, Weird Dreams, Girls Names, The Proper Ornaments, tout ça ? Bon Fear Of Men c'est à peu près du même acabit, l'Angleterre à encore quelques ressources dans son sac, espérons que tout ces groupes ne fassent pas l'erreur de vouloir réussir à tout prix, sinon ils feront comme beaucoup d'autres avant eux, sortir un album de merde et splitter. Heureusement, les groupes cités ici, ne sont pas partis pour ! Alléluia !
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Fear Of Men - Doldrums by The Line Of Best Fit

10. Pendentif

On souhaite que ce pendentif là s'approche plus du cœur que du cou. Leur premier EP sorti en début d'année était vachement bien, en live le groupe a confirmé avoir d'autres excellentes chansons. Nous attendons la suite des aventures discographiques avec beaucoup d'impatience et leur souhaitons de faire parler d'eux comme La Femme avec qui ils partagent certaines affinités musicales tout comme avec les parisiens d'Aline (Young Michelin).
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Riviera by Pendentif

Egalement cité : Gross Magic, Hoop Dreams, Novella, Sauna Youth, 50 Miles From Vancouver, Les Guillotines, Les Spadassins et Aline.

Bilan 2011 (#1) : Le Top Label

2011-12-30T13:00:00.000Z

En introduction, petit rappel sur le fonctionnement de notre bilan, vous savez nous sommes deux, chacun d'entre nous fait un top (5 ici, 25 pour les albums, 10 pour les espoirs par exemples), un nombre de point est attribué à chaque citation, on fait le total, on classe, on départage entre nous les égalités, c'est simple non ?

Pour commencer en douceur cette rétrospective 2011, voici un top 5 des labels que nous avons préférés cette année, si vous lisez notre blog régulièrement vous ne serez définitivement pas surpris par cette liste tant certains noms sont revenus encore et encore.

01. Slumberland

Slumberland a fait une superbe année, aussi bien niveau singles qu'albums. Niveau single/ep entre les Terry Maltz, Kids on a Crime Spree ou Art Museum, Slumberland a tenu bon la barre. On leur en veut pas trop pour l'effort à coté de la plaque des Pains of Being Pure at Heart ou le plutôt moyen Spectrals quand on sait qu'à coté il y a eu les superbes albums de Veronica Falls, Girls Names, Crystal Stilts, Big Troubles, et les attachants Brown Recluse, Gold-Bears, Sea Lions ou Devon Williams.

En gros on a presque tout acheté chez eux, c'est bon signe!

Gold-Bears - Record Store by Slumberland Records

02. HoZac

Hozac n'a peut être pas fait de gros coups comme les années précédentes avec les Dum Dum Girls ou les Smith Westerns mais ils n'en pas moins sorti de superbes disques de garage. Les albums de Fungi Girls, Wax Idols ou Peoples Temple nous ont beaucoup plu tandis qu'en 45 les Radar Eyes et Rainding Rainbow (appelez les Bleeding Rainbow) ont fait des singles géniaux.

Peoples Temple - Starstreamer by HOZAC RECORDS

03. Captured Tracks

En seulement 3 ans, Captured Tracks s'est imposé comme l'un des plus gros label indé de la planète... 3 ans ! Si en 2009, nous découvrions avec stupeur et sur-excitation ce petit label sorti de Brooklyn (évidemment), en 2010, tout le monde se l'appropriait grâce aux succès des Beach Fossils, Wild Nothing et autre Soft Moon. En 2011, Captured Tracks n'a déjà plus rien à prouvé mais continue de nous inonder avec une quarantaine de références... rien que ça, avec toujours autant de pertinence. Si cette année a été plus sage que 2010, ils ont quand même eu le bon goût de nous sortir une grosse poignée de singles et d'albums mortels (Blouse et Craft Spells notamment), ainsi qu'une nouvelle politique de rééditions plutôt remarquable (The Wake, The McTells...) que nous allons suivre avec intérêt. Mais comment font-ils ?

Videotapes by BLOUSE

04. M'Lady's

C'est sûrement le plus petit label du top mais certainement aussi le plus attachant, basé à Portland, Oregon, mené par le toujours très aimable Brett (le genre de mec qui vous prévient, en français, quand votre disque arrivera un peu en retard et qui parfois en rajoute un ou deux disques en cadeaux, c'est beau non ?), le catalogue de M'Lady's est remarquable, un peu touche à tout, souvent un peu punk sur les bords, ils ont sortis assez peu de références mais d'une très grande qualité (Nature, le très bon album de Coasting, The Golden Awesome...) et on attend 2012 avec impatience, on parle d'un disque de Grass Widow (chouchou + chouchou = amour)...

MLADYS 3 A4 - COASTING - PORTLAND by M'lady's Records

05. Trouble In Mind

Deux labels de Chicago cités dans nos 5 labels de l'année, que se passe-t-il là bas? On ne sait pas exactement mais en tout cas on est très heureux d'accueillir TiM ici! Le label s'était démarqué l'année dernière en sortant une pelleté de singles de gens comme Ty Segall ou les Fresh & Onlys ainsi que le premier effort des Limiñanas (dont le premier 45 était sorti sur...Hozac!). Cette année ils ont enfoncé le clou en éditant plein de super albums comme celui des Wrong Words ou Nigh Beats, sans oublier des contributions d'Apache Dropout, Paperhead, Wax Museums...

The Night Beats - Aint Dumbo by PressWolfPR

Ils ont également été cités et auraient pu figurer dans ce top : Burger Records et Marshall Teller.

Johnny Ill Band - in the wintertime (2011)

2011-12-26T15:33:00.001Z

Je ne sais pas grand chose sur Johnny Ill Band à part que je suppose qu'ils sont de Detroit comme le label X! records sur lequel sort ce disque.
En tout cas cet ep est plutôt, les paroles sont assez drôles et la musique simple, mais je ne vois pas ça comme un défaut mais au contraire comme une qualité. "In the wintertime" et "Matt Larson" ont des qualités pop sous leur apparence relativement rêche, ce sont mes deux titres favoris. Musicalement c'est assez garage avec un orgue ou un synthé au son tout pourri mais ça ne dessert pas le propos au contraire, c'est cool. Un disque simple, rustique dans le bon sens du terme, moi j'aime vraiment bien!

achat: X! Records / Pop Culture (si il y a d'autres copies)

une autre chronique sur l'excellent blog Styrofoam Drone

Johnny Ill Band - "In the Wintertime" 7" (X!019) by xrecords

Radar Eyes - Miracle (2011)

2011-12-25T15:04:00.001Z

On continue ce tir groupé de singles histoire de finir l'année en beauté (ne vous inquiétez pas on vous prépare aussi un bilan bien cool). Hozac a fait une très belle année avec les excellents albums de Peoples Temple et Fungi Girls ou le chouette the Happy Thoughts. Radar Eyes c'est le disque que je n'attendais pas trop, à vrai dire je n'avais même pas fait attention à leur premier single sorti il y a un an , et c'est en écoutant celui ci sur le tumblr d'un mes blogs favoris (finest kiss) que j'ai su que je devais harcelé les disquaires jusqu'à l'avoir entre les mains. C'est heureusement le cas maintenant et il fallait que je vous en parle. Apparemment il y a un membre des Cococoma dans le line-up mais ça n'a pas vraiment de rapport musicalement.

Miracle , la face A, sonne jangly à fond les ballons avec un riff presque byrdsien et c'est un pur bonheur, on dirait que le disque a été fait pour moi, en tout cas c'est vraiment le genre de trucs que j'ai envi d'entendre! La B me plait moins, disons qu'elle fait bien son rôle de face B mais n'apporte pas grand chose à la A qui reste la pièce maitresse de ce disque. Il semblerait que le groupe prépare un disque pour Hozac en février 2012, autant dire que je suis impatient de le mettre sur la platine et que j'espère pouvoir vous en parler avec autant d'enthousiasme que ce superbe 45 tours!

Achat: Hozac

Radar Eyes - Miracle by HOZAC RECORDS

Golden Grrrls - new pops (2011)

2011-12-24T15:19:00.000Z

Second 45 tours pour les Golden Grrrls d’Écosse. Leur premier 7 pouces nous avait beaucoup plu, on est donc content de les revoir avec un nouveau disque sous le coude sur le même label (Night School Records).

Le disque est pas mal dans l'ensemble, mais je le trouve quand même un peu en dessous de la précédente livraison du groupe. Il y a quelque chose qui me gène avec la B, probablement la voix, mais la A fait bien le boulot dans le genre lo-fi avec guitares saturées et voix filles-garçons qui se répondent! C'est pas le disque de l'année, mais c'est pas mal, peut être que j'en attendais plus après le premier 45 qui était super. En revanche l'artwork est vraiment superbe, la sérigraphie deux couleurs rend très bien entre les mains, du joli boulot.

achat: Night School

Golden Grrrls - New Pops by NightSchool

Dan Melchior - Dogbite Meltdown #01 (2011)

2011-12-23T15:09:00.000Z

Le label SDZ continue de sortir d'excellents disques après les Bellas l'année dernière et le tir groupé Mantles / Limiñanas il y a quelques mois.
Je ne sais pas grand chose de Dan Melchior, à vrai dire j'ai déjà vu pas mal de fois son nom mais je ne m'y suis jamais vraiment intéressé pour le moment, il semblerait que ce soit un tord à l'écoute de cet excellent 45 tours, et en particulier sa face B "dogbite meltdown #01" dont l'ambiance évoque clairement les errances folk-psychédéliques d'un Syd Barrett voir pourquoi pas Kevin Ayers aussi, un morceau mystérieux et prenant. Un très joli 45 que je vous recommande chaudement en tout cas, notamment si vous aimez des choses comme Woods, White Fence ou Castlemania des Oh Sees.

achat: SDZ

Dan Melchior - Dogbite Meltdown #1 by sdzrecords

Crumb - like goodbye (2010)

2011-12-22T15:52:00.002Z

Encore une découverte grâce à mon disquaire. Crumb sont inconnus de mes services et difficiles de trouver des infos sur eux sur le net... je suppose qu'ils sont irlandais. En tout cas c'est sorti sur Yes Boys Icecream, un label de Dublin en collaboration avec Disques Fridge, ça a du être récupéré ça en même temps que le 45 d'Ice Choir (un groupe avec un membre de The Pains of Being Pure at Heart). Bon en tout cas je l'ai écouté et je suis reparti avec. Confirmation en le réécoutant à la maison tranquillement. La Face A "breaking away" est assez cool mais c'est en retournant le disque que je suis vraiment conquis par "like goodbye", de l'indie pop toute simple mais jolie comme tout, un vrai bon disque. Dommage de ne pas en savoir plus sur le groupe, belle sortie en tout cas.

Crumb - Like Goodbye YBI18 by yesboyicecream

Achat:
YES BOY ICECREAM / Hands & Arms

Triptides - Going Under (2011)

2011-12-20T15:22:00.002Z

Le temps passe vite non? enfin on est déjà presque en 2012 et il est l'heure de faire les bilans pour l'année qui vient de s'écouler, dans cette ambiance studieuse propice aux révisions et aux découvertes de dernières minutes je sors donc ce 3ème 45 tours très rapproché du précédent (l'excellent EP des Spadassins). Cette fois-ci je sors de France (mais je compte bien y revenir) pour voguer au delà de l'Atlantique, quelque part dans l'Indiana.
Triptides sont de Bloomington, il s'agit d'un duo (Glenn Brigman & Josh Menashe), ils ont sorti trois cassettes à une centaine d'exemplaires chaque. Suite à une interview en août dernier ici même, j'ai décidé (un peu aidé par le frangin) de leur proposer un 45 tours, on est vite tombé d'accord sur le couplage: ce sera Going Under avec Outlaw.
Fin novembre on a fait masteriser les morceaux et les lacques à Paris, puis envoyé à l'usine de pressage en Allemagne, les pochettes ont été imprimés indépendamment en France et je les ai longtemps eu sans avoir de disques à mettre dedans. Mercredi dernier deux gros colis sont arrivés dans l'après midi, et dedans 500 vinyles de Triptides. Je suis fier de cette sortie (comme des deux précédentes) l'artwork (signé de mon frère) reflète très bien l'esprit de la musique et l'objet en lui même est vraiment joli, j'en ai que plus envi de le défendre et faire connaître le groupe un peu partout.

ECOUTER / ACHETER

Triptides - Going Under by Croque Macadam

à noter que le groupe a déjà eu des articles (pour les cassettes) sur des blogs français:
ICI , ICI et ICI

Teenage Moods - Mood Ring (2011)

2011-12-15T15:33:00.005Z

Chaque expédition dans un disquaire révèle ses surprises et Mood Ring de Teenage Moods (des américains) fait précisément parti de ces petits trucs qui rendent l'achat de disques si cool.

Alors voilà ce disque, j'ai vu la pochette dans les bacs de Pop Culture, elle n'était guère attirante, bon dans l'esprit lo-fi mais rien de spécial, là Fred m'a arrêté et m'a dit "jette une oreille à celui là" , j'étais pas parti pour mais bon je lui fais confiance et en général ça marche bien! Il pose le disque sur la platine et là ça me plait! cool, un disque acheté alors que j'avais jamais entendu parler des mecs avant de ma vie, et que c'est plus ou moins une autoproduction. Fascinant comme un disque tiré à trois cents copies peut atterrir dans les bacs d'un disquaire de l'autre coté de l'Atlantique... Musicalement on sent que les gars on écouté pas mal de trucs 90s (genre Pavement), ça a un coté un peu grungy déviant avec un son assez gras (mais point trop n'en faut) d'ailleurs les titres des chansons renseignent assez bien de la chose "heavy bunny" ou "grunge bird". Le songwritting s'avère être tout à fait réussi, les chansons sont cool, j'aime en particulier "tulip tattoo" "mood ring" ou "our little dirt" . J'aurais du mal à considérer ce court disque (9 titres) comme un classique ou un des tous meilleurs disques de l'année mais c'est une très bonne surprise, le genre de petits disques que je suis ravi de découvrir et que j'ai envi de partager!

Je ne sais pas trop où vous pouvez acheter le disque, vous pouvez tenter POP CULTURE et sinon on peut l'écouter sur Bandcamp.

&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://dl.soundowl.com/2dy4.mp3"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Teenage Moods - Grave Sleep&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;
Teenage Moods - Grave Sleep

Big Troubles - Romantic Comedy (2011)

2011-12-13T16:37:00.003Z

Je m'étais jamais mis à Big Troubles avant le 45 sur Slumberland chroniqué ici même, disque plutôt cool mais finalement pas le plus représentatif ni le plus tubesque de ce que l'on trouve sur l'album Romantic Comedy.

Les choses commencent fort avec "she smiles for picture" entrée en matière d'excellente facture (et logique nouveau single) qui donne le ton d'un album rarement pris à défaut. Avoir choisi Mitch Easter me faisait saliver sur le papier, ce mec a bati des cathédrales sonores indie pour des gens comme REM, les Windbreakers, Someloves, Velvet Crush et bien d'autres... le voir revenir aux affaires est une nouvelle des plus excitantes pour le fan de powerpop / indie pop que je suis! Le résultat est à la hauteur de la réputation, Easter a produit avec beaucoup de classe ce disque, arrivant à une mise en valeur à la fois raffinée (un soin particulier aux guitares) et puissante. Les guitares se taillent la part du lion, elles sont tour à tour saturées (avec une touche 90s) ou claires voir jangly, en arrière plan des mellotron ou des synthés apportent une certaine profondeur à l'ensemble sans dénaturer l'esprit général, c'est soigné et malin. Le songwritting de Big Troubles n'en est que mieux mis en valeur en tout cas.

Leurs chansons pop rappellent parfois les Pains of Being Pure at Heat mais le groupe du New Jersey a une touche powerpop indéniable qui les différencient de leurs illustres camarades. Alors ils ont du écouter un peu les mêmes choses mais je suis assez convaincu que les mecs ont pas mal trempé dans Teenage Fanclub, "misery" sonne comme si le groupe écossais avait été produit par le leader de Let's Active: un truc que vous ne pensiez plus pouvoir arriver! Ce morceau est un TUBE en tout cas il aurait le potentiel pour le devenir et j'y ressens ce que j'aime tellement dans la powerpop: la sensibilité pop avec des couilles et une certaine lourdeur amené par un riff bien gras rééquilibré par des arpèges carillonnants, ce morceau est grisant.

Le reste du disque oscille entre titres plus calmes comme "make it worse" ou "you'll be nothing" et passage plus rentre-dedans comme l'excellent "minor keys". Le solo de guitare intervient juste après le pont, le placement décuple son effet, il est absolument jouissif. "Time Bomb" évoque tout autant les écossais que leur principale influence (aux écossais hein)... oui vous savez de qui je veux parler, non? bah si l'étoile en néon sur un fond sombre... B....S.... je n'ose pas prononcer leur nom tant j'ai peur de sa puissance évocatrice! Ce morceau est un peu le "in the streets" ou le "what you do to me" de 2011 toutes proportions gardées, car si "time bomb" n'est peut être pas aussi magique que les deux titres précédemment nommés c'est une sacrée chanson accrocheuse et bagarreuse. L'album se clôt sur le très mignon "never mine", il est un des titres qui évoque le plus Pains of Being Pure at Heart, mais au vue de ce qu'on produit les collègues de label cette année, on est en droit de penser que Big Troubles a réussi là où Pains of Being Pure at Heart s'est viandé: arriver à se muscler sans perdre son charme et ses mélodies...

Bref Romantic Comedy est le genre de disque qui paye pas de mine mais dont le pouvoir euphorique est important, c'est un vrai rush de pop musclée et bien écrite qui va monter au cerveau et difficilement s'en arracher, autant dire que c'est un de mes disques favoris de Slumberland cette année! C'est l'anti-branlette intellectuelle par excellence, c'est un album marrant, léger, addictif mais surtout pas creux.

PS: un truc que j'ai écrit sur la powerpop 80s
PS2: une autre chronique sur cet album

Big Troubles - Misery by Slumberland Records

achat: Slumberland / Hands & Arms / amazon

The Pizazz - Get out of my House (2009)

2011-12-09T15:09:00.002Z

Get Out of my House des Pizazz, sorti en 2009 est typiquement le genre de disques qui se devait d'apparaître un jour sur Requiem Pour Un Twister: voici un album dont on n'a pas assez parlé alors qu'en vrai il est super bien.

Je serai bien incapable de qualifier le style musical de cet album des Pizazz, pas que ce soit foncièrement original et d'une modernité telle qu'on a pas encore trouver de nom, c'est assez classique dans le son mais ça échappe tout simplement à la plupart des catégories que je connais, elles s'y trouvent un peu toutes sans vraiment être là. Certains morceaux pourraient clairement appartenir au genre powerpop comme le tube (dans un monde parfait) "ocean liner", chanson sublime aux inflexions liverpuldiennes ayant transitées par la Calyfornie, la guitare y est jangly à souhait comme tout digne héritier du célèbre groupe de LA se doit d'avoir dans son arsenal de sonorités. Certains titres (Jenny Says, Benjamin Woodruff, dolphin patrol) m'évoquent les Thee Makeout Party, logique quand on sait que la structure Burger (fondé par Sean des sus-nommés) accueille le groupe de Détroit. Ils sont en tout cas charmants et mignons comme des cœurs en sucre. D'autres sont structurés bizarrement, avec souvent un piano pour jouer les premiers rôles ou figurer à coté de la star, il sonne parfois presque comme sur le tube de B. Bumble Stingers Nut Rocker (laugh track). Ces titres ont une dimension épique mais ne vous inquiétez pas, les Pizazz savent (à peu près) ce qu'ils font et ne partent pas dans la pleurnicherie ou la chevalerie, au contraire ils nous surprennent sans nous faire chier ou foncer droit dans le mur de la prétention.

Au delà des étiquettes bien utiles dans les chroniques et aussi pour bien "vendre" un disque à quelqu'un (je suis moi même très friand des disques de genres comme vous le savez) ce que je retiens ici c'est la musique. La production signée Jim Diamond, l'homme derrière les manettes culte du Michigan (Dirtbombs, le dernier Paul Collins, le premier White Stripes etc.) est parfaite, elle n'est pas trop policée et met en valeur l'énergie de get out my house sans restreindre les quelques velléités de subtilité (c'est un bien grand mot pour signifier l'usage d'un clavecin ou d'instruments sortant du basse-batterie-guitare-piano du groupe). Les morceaux sont super attachants, et si ce disque n'est pas un classique, il a dans son coté bancal et humble beaucoup plus de forces que bien de ces œuvres proprettes qui finiront encore cette année dans les tops des rédactions du monde entier. En bref voilà un gros coup de cœur à recommander aux fans de disques de POP musclée et marrante.

PS: erreur de ma part, le disque est produit par Bobby Harlow (membre et producteur de The Go), merci au lecteur attentif qui nous l'a signalé!

achat (en mp3!) et écoute sur le bandcamp de Burger

Le LP est sold out mais on peut probablement encore le trouver dans certaines boutiques.

&amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://soundowl.com/track/2c0g/the-pizazz-ocean-liner"&amp;amp;amp;amp;gt;Download The Pizazz Ocean Liner&amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;gt;
The Pizazz - Ocean Liner

Shimmering Stars - Violent Hearts (2011)

2011-12-07T15:29:00.002Z

Shimmering Stars sont une formation canadienne signée sur Almost Musique et Hardly Art. Violent Hearts est leur premier album.

En voyant la pochette, on ne sait pas trop à quoi s'attendre, à vrai dire elle ne donne que peu d'indications sur la musique que l'on va trouver sur ce 33 tours. Le premier morceau renseigne bien mieux, les Shimmering Stars ont décidé de faire revivre le son innocent et frais des 50s mais avec une approche définitivement moderne. Suivant les traces de formations comme Tennis, Spectrals, Best Coast et d'autres ils donnent leurs propres versions des classiques des Everly Brothers ou de Buddy Holly. La production est assez lo-fi, parfois un peu noisy et bourrée de réverb' (ajoutons Spector pour compléter le tableau) mais sans non plus tombée dans quelque chose de trop caricatural. Elle convient en tout cas parfaitement à la musique du groupe canadien et aux couleurs pastelles que dégagent ces 14 chansons. Vouloir s'inspirer des 50s est une chose mais capturer l'esprit en est une autre, et je pense que Shimmering Stars a bien réussi à retranscrire les sentiments plutôt que vouloir parfaitement épouser la forme jusqu'à devenir une parodie involontaire.

Violent hearts est un disque subtile et réussi, peut-être lui manque-t-il parfois de nous secouer un peu plus car à force d'être joli et mesuré dans ces tempi il pourrait avoir un effet involontaire sur nos paupières, ce serait dommage car il y a là de bien belles chansons qui ne demandent qu'à s'épanouir à vos cotés.

achat: Almost Musique / Hardly Art / Hands & Arms

<a href="http://soundowl.com/track/2bzz/shimmering-stars-im-gonna-try">Shimmering Stars - I'm Gonna Try</a>
Shimmering Stars - I'm Gonna Try

Les Spadassins - CRM002

2011-12-01T15:33:00.003Z

Comme vous le savez peut-être je me suis décidé à me lancer dans le bain du "label", un bien grand mot pour dire que j'essaie de sortir des 45 tours de groupes que j'aime et d'en vendre assez pour en refaire d'autres.

Le premier, les Guillotines, est sorti il y a deux mois maintenant et je dois remercier tous les gens qui l'ont chroniqué ou passé jusqu'ici: Finest Kiss, Styrofoam Drone, WW2W, Planetgong, Contre-Cultures, Rocket, Honnête, 94 Miles etc. Ce soutient m'a fait chaud au cœur et j'espère que le disque va continuer à mener sa vie, peut être aidé en cela par cette nouvelle sortie, en tout cas je suis toujours dessus pour le faire connaître et le défendre.

Le second est arrivé avant hier et je dois dire que je suis très excité par ce disque. Il s'agit d'un ep des Spadassins un groupe de Rennes que j'avais interviewé il y a quelques mois pour la sortie de leur premier disque chez Tryptic Records. On s'est décidé pour le 45 en septembre dernier et après pas mal de petits coups de stress (comment envoyer les lacques?) le voilà entre nos mains. 4 titres, une pochette d'inspiration 60s, des chansons moitié-Molière (ou Joachim du Bellay!) moitié-Shakespeare. Le groupe comprend des membres de Sudden Death of Stars, des Bumbles Bees, de Bikini Machine, des ex-Dadds etc. Ils sont programmé aux découvertes des Transmusicales en ce moment même!

Je vais vous laisser découvrir le disque, il est en écoute en stream sur bandcamp. Les titres en français évoquent Nino Ferrer, Georgie Fame ou les 5 Gentlemen tandis que l'autre face se fait plus soul sur "all your secrets" avant de se conclure sur le slow bluesy rugueux "this heart of stone".

achat sur Big Cartel

Les Spadassins - Verrine, tu m'assassines by Croque Macadam

Les Spadassins - This Heart of Stone by Croque Macadam

Sudden Death of Stars - getting up, going down (2011)

2011-11-28T15:17:00.000Z

Après un premier EP remarquable l'année dernière, les Sudden Death of Stars reviennent avec un LP de 9 titres sur Close Up Records. Ce groupe de Rennes est une des nombreuses excellentes formations de la capitale bretonne: Spadassins, 50 miles from Vancouver, Bumble Bees, Combomatix, Splash Wave etc. Nombre d'entre elles comporte d'ailleurs des membres en commun.

Il y a un an le 45 avait été une grosse surprise je dois dire, on ne s'attendait pas à ça, ce groupe qui semblait sortir de nulle part nous balançait dans la gueule un trois titres très excitant et fort accompli. On apprendra grâce à une interview que le groupe n'a alors que quelques mois (9 mois,) d'existence lorsqu'il a couché sur bandes ces titres. Leur retour via long format était attendu. Getting Up Going Down ne déçoit pas, ni ne surprend, il est dans la droite lignée du 45 tours avec peut être ce coté garage moins présent que sur le format court malgré quelques titres s'en approchant comme "goodbye" ou "two".

En 9 titres les Sudden Death of Stars balancent un psychédélisme particulièrement maîtrisé à base d'orgue 60s, de guitares 12 cordes, de sitar etc. L'album est un régal pour les amateurs du genre, et se place aisément comme une des meilleurs sorties du genre cette année. Les chansons sont cool et le son remarquable. Le mixage en particulier a été très bien pensé, bref ce premier album est loin de ressembler à une ébauche, bien au contraire Getting Up Going Down est une œuvre abouti, cohérente dans sa démarche et son résultat. A n'en pas douter si les anglo-saxons pouvaient tomber sur ce disque ils en feraient un de leurs disques de chevet et c'est tout le mal que je souhaite aux Sudden Death of Stars.

Parmi mes titres favoris figurent "deeds beyond the hints" et "song for Laïka" , ces morceaux sont d'une classe folle et le temps y est géré d'une façon remarquable. "Deeds beyond the hints" prend son temps, construisant progressivement une ambiance lysergique avant de s'abandonner totalement dans un final particulièrement jouissif. "Song for Laïka" fait appel au sitar, c'est fait subtilement évitant ainsi de tomber dans le cliché 'hippy-patchouli', le titre a quelque chose de fier et frondeur tout en restant vaporeux, il est gracieux. Je trouve la fin du disque un peu moins percutante en particulier les deux premières minutes de "chilling out at a set time" qui ne me parlent pas trop, mais elles n’entachent la très bonne impression général que dégage ce disque.

Si aujourd'hui le psychédélisme est redevenu quelques chose de frais et excitant, il faudra compter sur la France et sur groupes comme Sudden Death of Stars ou Dalaï Lama Rama Fa Fa Fa.

PS: petit bonjour à 94 Miles

achat: Hands & Arms / Close Up

<a href="http://soundowl.com/track/290f/sudden-death-of-stars-b2-deeds-beyond-the-hints">Download Sudden Death of Stars B2 - Deeds Beyond The Hints</a>
Sudden Death of Stars B2 - Deeds Beyond The Hints

The History Of Apple Pie - You're So Cool / Mallory (2011)

2011-11-25T15:00:00.000Z

Dans la série pas révolutionnaire mais bien cool, donnez moi le groupe au nom le plus teen movie d'Angleterre, The History Of Apple Pie.

Dans la série, on fait un truc un peu shoegaze, un peu lo-fi, un peu fuzzy, un peu comme tout le monde quoi et surtout comme The Pains Of Being Pure At Heart mais chanté par une fille, donnez moi le groupe au nom le plus fruitier, The History Of Apple Pie.

Bon je ne vais pas faire dans le jeux des 7 familles non, le groupe a sorti deux singles cette année, dont Mallory, il y a une dizaine de jours et You're So Cool, il y a quelques mois, je suis à peu près sûr que les anglais se touchent un peu la nouille dessus, genre « the next big thing », ce qui n'aurait rien d'immérité, ça ne court pas tellement les rues en ce moment ce genre de groupes en Angleterre, sous-entendu qui font de la vraie indie pop avec naturel, concision et une certaine humilité, ne se vautrant pas dans les concepts débiles et pompeux sans intérêts (non non je n'ai rien dit sur Wu Lyf).

Méfions-nous quand même, ils ont l'air d'être dans les petits papiers de tout le monde, genre le mec sur la photo là qui ressemble à un petit anglais et qui fait un bisou sage à sa meuf, n'est autre que le guitariste français de la très décevante formation O'Children (un bon single et basta), je ne redoute que trop une carrière semblable, des petits singles catchy (ils en ont déjà un de plus, c'est bien), une grosse signature, des ambitions démesurées puis la plantade avec fracas, c'est devenu une telle habitude, un tel plan de carrière chez nos amis d'albion, qu'on en vient à avoir peur d'aimer un groupe, redoutant toujours le pire pour la suite de sa carrière (n'est ce pas Wild Palms).

En attendant, n'ayez pas peur d'écouter la superbe face B du premier single qui est à mon avis leur vrai tube, car ils exploitent sans abus leurs penchant noisy et dansant, sans jamais délaissés leur côté gentiment racoleur, c'est simple, ça secoue et on a envie de le réécouter. Un bon single quoi.

Some Kind by The History Of Apple Pie

Quand au reste je le mets aussi, j'aime assez Mallory, j'imagine bien les midinettes se déhancher timidement en chantant ces ouh-ouh-ouh-ouh-ah-ah, l'effet ne durera probablement qu'une poignée de semaines, je m'en lasserai sans doute, pareil pour You're So Cool, qui manque sûrement d'un petit quelque chose. Some Kind FTW.

You're So Cool by The History Of Apple Pie

Mallory by The History Of Apple Pie

Pour les vinyles, ça se trouvent sur Roundtable Records (You're So Cool) ou sur Norman (Mallory).

The Silver Factory - The Sun Shines Over You EP (2011)

2011-11-23T15:41:00.000Z

Je me rend compte que nous n'avons jamais encore parler du vénérable label Elefant Records, des espagnols qui défendent une indie pop de qualité depuis une vingtaine d'années au bas mot (1989 exactement). Ils ont par exemple sorti parmi les premiers singles de Fugu (on va bientôt interviewer Mehdi pour son superbe troisième album), des 45 de super groupes britanniques comme les Lodger ou encore tout un tas de groupes espagnols. Ils ont initié une série "new adventures in pop" en 45 tours, de couleurs (pas tous) assortis aux pochettes et aux inserts (celui ci est vert transparent avec un insert vert pomme). Je possède maintenant deux disques de cette série Pushy Parents et donc celui que je vous présente aujourd'hui The Silver Factory.

Après une recherche sur google je me suis rendu compte que "the Silver Factory" était le petit nom donné à la Factory de Warhol, pourtant impossible de ne pas penser à l'autre Factory à l'écoute de ce disque, celle de Manchester, de l'Haçienda ... En effet ne cherchez point de traces du son malsain d'un Velvet Underground dans ces 4 titres mais plutôt du coté de la pop lumineuse et jangly dont s'était fait une spécialité les Stone Roses! Plus que le groupe de Ian Brown les Silver Factory évoque vraiment le son indie-pop des années 80, on pense aussi aux cousins The High, aux Housemartins (pour ce petit coté uptempo), au premier Primal Scream, pas mal d'autres groupes C(irca)-86 sans oublier les illustres ainés (et initiateurs) de la Jangle Pop les Byrds en chair et en os.

Ce disque est réjouissant, certes il est clairement référencé mais grâce à un songwritting de qualité on a envi d'y croire et de se dire "c'est reparti" plutôt qu'un "c'était mieux avant". 4 titres particulièrement jolis et enjoués, une très belle sortie, merci au pachyderme ibérique.

ACHAT: ELEFANT / HANDS & ARMS / POP CULTURE

<a href="http://dl.soundowl.com/27yx.mp3">The Silver Factory - Tomorrow's Today</a>
The Silver Factory - Tomorrow's Today

Barreracudas - Nocturnal Missions (2011)

2011-11-20T15:29:00.002Z

Qui saura deviner le point commun entre cette pochette et celle du premier Bad Sports également sur Douchemaster (Crusaders of Love, Baby Shakes, Cheap Time, Lover!, White Wires etc.)? Bon à part partager un même label on peut dire que les deux groupes explorent des pistes assez proches avec un son définitivement plus powerpop pour les Barreracudas pas très éloignés de Gentleman Jesse (on est donc pas vraiment surpris de savoir que deux membres de ce groupe d'Atlanta jouent également au sein de ses "Men").

La pochette de Nocturnal Missions ne trompe pas vraiment sur la marchandise, d'entrée de jeu on sait que les tenants du bon goût en prendront pour leur grade, et tant pis pour eux! En 11 titres originaux et une reprise (de Cheap Trick) les américains balancent un bon gros son power pop bien glamouse sur les bords avec ce qu'il faut de gras et vulgaire sans non plus virer du mauvais coté. On ne peut pas dire que ce groupe ait inventé le fil à couper le beurre, mais bon c'est pas vraiment la question ici, on est juste là pour s'amuser sans trop se prendre le chou et envoyer la sauce!

Autant dire que si ce n'est pas le disque de l'année, c'est quand même tout à fait réjouissant, et dans ce genre "borderline" les Barreracudas se débrouillent admirablement bien. A recommander à ceux qui aiment les Mother's Children, les Biters ou Games.

DOUCHEMASTER

<a href="http://dl.soundowl.com/26xn.mp3">The Barreracudas - Monkey See, Monkey Do</a>
The Barreracudas - Monkey See, Monkey Do

Weird dreams - holding nails ep (2011)

2011-11-17T15:31:00.003Z

Weird Dreams était encore des inconnus pour moi il y a quelques jours, pourtant j'avais pré-commandé le disque en même temps que le 45 de Fair Ohs sur les conseils avisés de mon frère qui m'avait dit "tu verras c'est cool". Quand on a reçu le disque il l'a mis sur la platine sans me dire ce que c'était et j'ai trouvé ça vachement bien, et c'était donc les Weird Dreams, il avait donc eu raison de m'encourager à prendre les deux plutôt que le seul Fair Ohs!

C'est à mon tour de vous faire acheter ou du moins découvrir ce disque et ce groupe. Le nom de la formation ainsi que la pochette pourrait laisser entendre un truc sombre, expérimental avec un mur de guitare bien dissonantes et agressives, bah en fait non pas du tout. Holding Nails, le principal titre de cet EP, est une petite sucrerie indie pop aux guitares gentiment twangy / jangly, on pense à des formations US comme les Sea Lions, Big Troubles ou d'indie-pop britannique 80s, les arrangements de voix soignée font décoller ce très joli titre. Le second morceau where i'd go wrong est extrait de leur cassette (limitée à 50 exemplaires, bon courage pour la trouver) c'est plus lo-fi et moins travaillé, pas mal. The Stranger cloture l'ep et se révèle être la très belle surprise, car même si holding nails reste le morceau fort, ce titre est loin d'être une face B de remplissage, enregistré à la maison (avec une rythmique minimaliste!) le morceau est délicat, le chant superbe. Le dépouillement loin de rendre la composition aride met en valeur le charme et la délicatesse du titre.

Cet ep est une très jolie réussite à mettre sur le compte du label Tough Love (Girls Names) et on devrait très certainement entendre reparler de cette belle formation indie-pop en début d'année prochaine avec la sortie d'un album.

achat: TOUGH LOVE

Weird Dreams - The Stranger by Tough Love

Weird Dreams - Holding Nails (single version) by Tough Love

The Ugly Beats! - take a stand (2007)

2011-11-12T17:13:00.004Z

Take a Stand est le deuxième album des Ugly Beats! un quintet (4 garçons et une fille) américain, il est sorti en 2007, un troisième album est paru depuis (2010), toujours chez Get Hip, le label des Cynics.

L'album démarre sur un clin d’œil au premier LP des Byrds, ça donne la couleur, enfin en partie. Les Ugly Beats naviguent à vue entre garage, pop 60s (beat?), folk rock et même rock instrumental (le moyennement utile "action plus"). En gros c'est pas vers Take a Stand que l'on s'orientera si l'on cherche un truc ultra-moderniste/futuriste hyper original, en revanche si vous aimez les bonnes chansons, la spontanéité, l'envie alors peut être bien que ce second Ugly Beats est pour vous. Je dois dire que je n'écoute pas tant de disques "garage revival" que ça, mais s'ils sont tous de ce niveau alors je devrais.

12 chansons, trois reprises (Ventures, Remains et Nikki and the Corvettes), des guitares fuzz ou jangly à souhait, des orgues bien cheesy et des voix très soignée , sur un plan comptable c'est à peu près ce qu'est Take a stand, mais cet album c'est surtout de très bonnes chansons (million dollar man, i'm gonna break her heart, get in line etc.) qui très vites s'inscrivent dans la tête et que l'on se surprend à chanter sous la douche. C'est un disque simple et humble mais qui transpire de la vie, et du plaisir de faire de bonnes chansons et moi ça suffit à mon bonheur, un joli petit album.

GET HIP

<a href="http://dl.soundowl.com/24ys.mp3">=The Ugly Beats - I'm Gonna Break Her Heart</a>
The Ugly Beats - I'm Gonna Break Her Heart

Fungi Girls - Some Easy Magic (2011)

2011-11-09T15:49:00.001Z

Hozac a fait encore une fois une belle année, et a trouvé moyen de nous surprendre, par exemple avec l'excellent album des Peoples Temple ou encore ce second LP des Fungi Girls, groupe qui m'était jusqu'ici inconnu. Sans surprises ces Fungi Girls (qui contrairement à ce que leur nom indique ne sont pas un groupe de filles) sont américains, ils viennent de Cleburne dans le Texas, une ville dont je n'avais jamais entendu parlé je dois dire.

Some Easy Magic est donc une de mes belles surprises de cette fin d'année, pourtant à première vue le disque a l'air de rien et s'engouffre dans un terrain miné: un garage rock minimaliste aux touches rock n roll. La formule pourrait avoir de quoi lasser entre les mains de certains groupes, les Fungi Girls évitent cependant ce désagréable goût de déjà vu et ce malgré une production minimaliste et pas loin de lo-fi (reverb de rigueur bien entendu). Je ne sais pas dans quelle aspect de leur musique tient le miracle, mais l'album fonctionne, il est cohérent sans être gonflant et dégage un truc indéniable.

Si je n'arrive pas à définir ce qui me plait exactement dans Some Easy Magic mais en tout cas ça le fait, et si les mots ne me permettent pas de mettre le doigt dessus, le disque parle pour lui. Peut être est ce une question de sensibilité? Aucune idée en tout cas j'aime beaucoup ce disque et il m'interpelle.

achats:
Hozac /

<a href="http://dl.soundowl.com/23p6.mp3">Fungi Girls - Lucie</a>
Fungi Girls - Lucie

Black Lips - Arabia Mountain (2011)

2011-11-07T16:09:00.002Z

Les Black Lips n'ont jamais eu de sujets ici, c'est bien dommage, mais me concernant je dois reconnaître que j'étais un peu passé à coté, et vraiment à tord, car même en écoutant les précédents disques rétrospectivement ça aurait du me mettre la puce à l'oreille: ce groupe déboite et est à part dans le paysage du garage-rock. Voici venu le temps de leur nouvelle livraison après 200 Million Thousand en 2009. Arabia Mountain est leur 6ème album studio si j'ai bien compté.

Pour une fois les Black Lips ont décidé de faire appel à quelqu'un d'extérieur pour les produire, ils ont choisi le dénommé Mark Ronson , un gars qui a travaillé et gagné ses gallons en bossant avec Amy Winehouse notamment. Le mec est connu pour un son mi-vintage mi-moderne, entre rythmiques hip hop et apparats de la soul 60s Motown ou Stax, je dois dire que ce choix me laissait dubitatif et craindre le pire plutôt que le meilleur. J'ai été assez mauvaise langue, Mark Ronson a eu le bon goût de se contenter d'encadrer le groupe et de leur apporter quelques idées au final tout à fait pertinentes (tel que l'usage du sax ou de la scie électrique bienvenu). Sur le plan sonore Arabia Mountain s'inscrit donc dans la continuité de la discographie du groupe au moins de Good Bad Not Evil.

Pas moins de 16 titres vous attendent sur Arabia Mountain et son lot de petits tubes en puissance: family tree, new direction ou modern art. Tout au long de l'album ils arrivent à combiner la hargne du garage avec des évidentes fulgurance pop sans jamais donner l'impression de trahir l'esprit de leur musique, c'est très très fort. Ainsi par exemple sur family tree, le saxophone amène cette mélodie mémorable qui rend le morceau si irrésistible. La grande force des Black Lips réside là dedans, rendre excitants les choses, savoir faire de vrais bonnes chansons sans renier ce que l'on est ou sa nature, ne pas céder à la facilité ou faire de concession sur le son jusqu'à le rendre stérile. Ils ont aussi ce don pour varier les plaisir tout en gardant une cohérence sur l'ensemble, et on appréciera les petits détours vers les terres des Byrds (l'excellent "spidey's curse") ou la musique "roots" américaine (le superbe "bicentenial man" en héritier de Paul Revere?). 16 morceaux, c'est à mon goût un peu trop, mais je peux difficilement accuser les Black Lips d'avoir jouer la carte remplissage tant l'ensemble des titres me parait justifiés y compris le dernier que je n'aime pas des masses. Ceci dit 16 ça fait un joli morceau à digérer et pas sûr que cela leur rende service pour accéder à un plus large public, ce qui est vraiment dommage.

Arabia Mountain n'est peut être pas le disque définitif des Black Lips mais il constitue une bonne surprise, et même un des très bons albums sorti cette année, un de mes meilleurs que j'ai eu l'occasion d'écouter en matière de garage. Par contre je ne suis pas fan de la pochette mais cette petite touche de mauvais goût est bienvenu et évite que l'on se prenne trop au sérieux ce qui serait la pire chose à faire en écoutant ce disque.

achat: amazon (fr)

<a href="http://soundowl.com/track/23do/black-lips-bicentennial-man">Black Lips - Bicentennial Man</a>
Black Lips - Bicentennial Man

PS: si vous aimez le garage, faites un petit tour du coté des émissions Rock à la Casbah consacrées aux Oh Sees et à Ty Segall

The Optic Nerve - Forever and a Day (1993)

2011-11-03T15:20:00.001Z

Les Optic Nerve sont un groupe de la fin des années 80 de New York. Ils n'ont sorti que deux eps 45 tours à l'époque, avant que deux albums (une collection de démo et une compilation) ne soient édités dans les 90s (en 1993 et 1994 par Screaming Apple et Get Hip). Ils font parti des rares formations de l'époque à oser un folk rock mâtiné de country et de garage.

Forever and a Day fut enregistré sur le 8 pistes d'un petit studio de New York près de Time Square. Malgré deux eps réussis, ces 10 morceaux ne trouvèrent pas leur voie vers une sortie publique, une vrai tristesse, car la qualité est là. Ces chansons brassent sans complexes des influences allant des Byrds à Dylan, pour un résultat typiquement américain et franchement réussi. A vrai dire à aucun moment on a l'impression d'entendre des chutes de studios ou des titres enregistrés à l'arrache pour les fixer avant qu'ils ne disparaissent.

L'enregistrement semble avoir été pris au sérieux, et les chansons sont excellentes, le tout forme un ensemble cohérent et réussi. Il est dommage qu'à l'époque peu de gens aient été sensibles à cette musique peut être que le groupe était trop en retard (de quelques décennies) ou trop en avance pour la vague alternative-country des 90s (Jayhawks). Peut être pas au bon endroit aussi (New York serait-il trop loin de la Californie?). La production est propre et sobre, elle se contente de restituer au mieux et au plus proche la musique du groupe: c'est parfait, car elle n'a pas subit les outrages du temps de certains disques de la même époque.

Forever and a day n'est pas un disque parfait - certains morceaux sont moins réussis - mais c'est une œuvre cohérente et foncièrement honnête dans une époque pas prête à autant de sincérité. Quelques chansons sont formidables et mériteraient probablement d'être redécouvertes , notamment si vous aimez tout ce qui tournent de groupes comme les Byrds, Dylan, Buffalo Springfield, Jayhawks, Beachwood Sparks, The See See, Midwest Beat, The Sadies, Gene Clark, Long Ryders, Brinsley Schwarz, Goodnight Loving etc.

<a href="http://soundowl.com/track/227b/the-optic-nerve-whats-been-missing">The Optic Nerve - What's Been Missing</a>
The Optic Nerve - What's Been Missing

Craft Spells - Idle Labor (2011)

2011-11-01T15:35:00.003Z

Idle Labor de Craft Spells est la 101ème référence de Captured Tracks, label US au prestigieux catalogue: Veronica Falls (deux 45 tours), Tim Cohen / Fresh & Onlys, Minks, Beach Fossils, Wild Nothings, Jameses, Hanoi Janes etc. Le label s'est également montré très actif au niveau rééditions, en compilant Monochrome Set, The Servants ou plus récemment les Wake. OK j'en conviens ça n'a que peu de rapport a priori avec Craft Spells sauf que ça donne une idée assez précise sur la musique que défend généralement Captured Tracks: l'indie pop.

Idle Labor est en plein dedans, on pense forcément aux groupes anglais du milieu des années 80, une main sur la guitare et l'autre sur un clavier, comme quand New Order découvre l'usage de la boite à rythme sur Blue Monday. Sur une base synthétique Craft Spells développe une indie-pop délicate et subtile mais dansante, le genre de truc sur lequel on a envi de se déhancher en fin de soirée (ou en début) pour se laisser porter jusqu'à la fin et les premiers rayons du soleil...

L'album n'est pas parfait, je trouve que parfois Craft Spells n'arrive pas à concrétiser de bonnes idées, comme si le morceau restait bloqué, notamment sur le single "Party Talk" qui n'aurait pas trop souffert à être plus concis et ramassé. Mais Globalement mise à part cette remarque ce disque a du charme, il a un peu les qualités de ces défauts, il est en tout cas attachant et réussi.

PS: Craft Spells est en concert demain à Paris au Petit Bain pour une quinzaine d'euros

achat LP: Hands & Arms

<a href="http://soundowl.com/track/21n0/craft-spells-ramona">Craft Spells - Ramona</a>
Craft Spells - Ramona

Girls Names - Dead to Me (2011)

2011-10-30T15:27:00.005Z

Girls Names est un groupe irlandais signé sur Slumberland qui décidément enchaîne les très belles sorties (Crystal Stilts, Veronica Falls, Spectrals, Big Troubles...). Il s'agit de leur premier "vrai" album, après un mini-lp sorti en 2010 (Etienne j'espère que je ne dis pas trop de bêtises). Certains membres du groupe sont également dans la formation Sea Pinks.

La présence de Dead to Me dans le catalogue Slumberland n'a rien du hasard, Girls Names et le label américain partage une certaine idée de l'indie-pop, quelque chose d'à la fois mélodieux mais qui garde un peu de son essence sauvage, que l'on doit approcher doucement sans faire de mouvements brusques... Les chansons de Girls Names rappellent l'innocence des 50-60s mais au prisme d'une mélancolie, d'un coté sombre eux très contemporains. Les mélodies simples et accrocheuses ont alors comme un arrière goût amer et revêche, sans jamais non plus devenir déprimantes ou aliénantes. Les tons pastels de la pochette donnent la couleur générale de ce disque, on est dans la nuance, dans l'entre-deux, comme si notre joie était toujours conditionnelle.

Dead to Me est en tout cas un beau premier effort, les 10 chansons qui composent ce disque laissent découvrir leur charme à celui qui veut bien s'y aventurer. On y croise du Rock n Roll, du Creation Records, du Slumberland, du Spector, des inflexions Girls Groups et on pense évidemment aux camarades de jeux Crystal Stilts et Veronica Falls, deux formations adeptes de ces ambiances en clair-obscur qui font aussi le charme de ce disque de Girls Names. N'allez pas croire que les irlandais sont pour autant qu'un copier-coller, non ils creusent leur propre sillon au sein de cette belle confrérie informelle.

achat: Tough Love / Slumberland / amazon (fr) /

<a href="http://soundowl.com/track/20wj/girls-names-kiss-goodbye">Girls Names - Kiss Goodbye</a>
Girls Names - Kiss Goodbye

Magic Bullets - s/t (2010)

2011-10-28T15:16:00.001+01:00

Magic Bullets est un groupe d'indie pop américain, ils existent depuis plusieurs années (je crois que ce n'est pas leur premier album en fait) et ont également un autre groupe du nom de Terry Malts (deux singles sur Slumberland). Cet album sans titre est sorti en 2010 mais disponible en Europe que depuis 2011.

Il est amusant de constater le nombre grandissant de formations américaines aux influences clairement anglo-saxonnes, Magic Bullets est l'une d'entre elles, mais c'est pas pour autant que l'on ne doit pas les écouter... Clairement ce groupe aime les Smiths et surtout Orange Juice. Ils ont ce coté précieux des mancuniens (mais sans exagération pour rester charmant plus qu'agaçant), combiné au "funk blanc" des écossais. Le son du disque est soignée, la production ne s’embarrasse pas de chichi mais fait tout de même preuve de raffinement dans un usage très fin et léger des claviers. Jamais totalement mis en avant on sent néanmoins leur présence discrète mais réelle, ils apportent une rondeur et un confort dans l'écoute en accompagnant l'auditeur dans les rythmes dodelinants du groupe. L'influence du groupe d'Edwyn Collins ne se fait pas sentir que dans les cocottes et autres apparats de la musique noire, il y a aussi ces accords de guitares au son très claires voir jazzy.

Les Magic Bullets maîtrisent leur sujet mais ce qui les rend intéressants et plus que de vulgaires copistes soigneux c'est qu'ils ont quelques chansons fort bien troussées dans leur besace. L'album s'écoute d'une traite sans une once d'ennui et s'apprécie très bien, quelques morceaux se dégagent néanmoins du lot permettant au groupe de délivrer un disque attachant auquel on a envi de revenir régulièrement sans s'en lasser prématurément. L'album se conclue en beauté sur l'un des meilleurs titres, le groovy "sigh the day away", une façon de finir des plus agréables et charmantes.

Cet LP des Magic Bullets ne va pas révolutionner l'indie pop et encore moins la pop, mais au fond ce n'est pas ce qu'on lui demande, c'est un album humble de gens qui aiment une certaine musique et un spectre de sentiments mi-figue mi-raison, ils ont envi de nous les faire partager. A ce petit jeu là Magic Bullets remplit parfaitement son rôle en nous proposant un bon petit disque d'indie-pop pas très éloignés de groupes contemporains comme Bricolage, Wake the President ou The Tartans qui pourrait agréablement vous surprendre et peut être même aurez-vous envi d'esquisser quelques nonchalants mouvements de tête en rythme.

achat: Mon Amie Records / Pop Culture? / Amazon (fr)

<a href="http://soundowl.com/track/20hw/magic-bullets-sigh-the-day-away">Magic Bullets - Sigh the Day Away</a>
Magic Bullets - Sigh the Day Away

Bad Sports - Kings of the Weekend (2011)

2011-10-26T16:05:00.005+01:00

Il y a deux ans sortait le premier Bad Sports, on l'a découvert un peu plus tard et chroniqué ici même. Ils reviennent ces jours-ci sur Dirtnap (White Wires, Tranzmitors, Goodnight Loving) avec un second LP intitulé Kings of the Weekend.

Ceux qui connaissent le premier ne seront pas surpris, ce nouvel album est dans la droite lignée du prédécesseur: pop punk à fond la caisse sans se poser de question! En gros on prend un soupçon de mélodies pop, une production à l'os sans superflu, des rythmiques bien nerveuses et on secoue le tout avec une touche de hargne. Bref les mecs n'ont pas inventé le feu, mais c'est pas pour autant que l'on s'ennuie, car ce genre de disque fait toujours son petit effet surtout quand les chansons suivent (ce qui est le cas ici surtout quand les Bad Sports varient les plaisirs!). On ne doute pas que ça plaira aux fans des Ramones et de tout ce qui touche à la power pop et au pop punk.

achat: amazon (fr) / dirtnap

&amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://soundowl.com/track/2041/bad-sports-june-sixteenth"&amp;amp;amp;amp;gt;Bad Sports - June Sixteenth&amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;gt;
Bad Sports - June Sixteenth

La Sera - s/t (2011)

2011-10-23T15:03:00.003+01:00

Avant la sortie du dernier album des Vivian Girls, Katy et Cassie se sont accordés une petite parenthèse, la pulpeuse rousse (dont presque tous les garçons sont amoureux) en solo au sein de La Sera, tandis que sa collègue a fait les Babies avec un mec de Woods, tout ceci nous donne deux albums cool au moins aussi bien que les singles qui avaient été balancées l'année dernière.

La Sera est un disque étonnamment apaisé quand on le compare avec la discographie des Vivian Girls, y compris un dernier lp toujours sur le fil. Katy s'y fait douce et enveloppante, le son n'est ni rachitique ni sur-compressé, il est aéré et plein d'espace laissant les contours s'évaporer dans la brume. Le chant est sucré et nappé de cette naïveté pastelle propre aux girls groups, les rares solis ne sont pas des concours de vitesse et empruntent paisiblement la nationale au son d'une radio branchée sur un vieil Elvis ou un Buddy. Cette innocence reste pure malgré les appels du pieds à Spector, car si son ombre rode, jamais sa paranoïa ou sa folie des grandeurs n'entravent ce petit plaisir humble et sans arrière pensée.

Les 12 titres sont comme une agréable promenade au bord de mer hors saison mais un jour de beau temps, un truc qui ressource, donne envi de prendre la vie pour ce qu'elle a d'agréable, ne pas se prendre la tête, s'alléger un peu de ce qui nous entrave...

achat: Amazon (fr) / Hardly Art

<a href="http://soundowl.com/track/1ymw/la-sera-devils-hearts-grow-gold">La Sera - Devils Hearts Grow Gold</a>
La Sera - Devils Hearts Grow Gold

Nodzzz - innings (2011)

2011-10-21T14:57:00.003+01:00

Les Nodzzz reviennent avec un second album Innings sur Woodsists après un premier lp sur What's your Rupture et le 45 "true to life".

Ce trio américain fait de la pop, minimaliste mais non dépourvue de finesse. La prod est très simple, lo-fi mais pas caricaturale, le disque semble avoir été enregistré avec beaucoup de spontanéité. Les guitares s'entrelacent avec beaucoup d'aisance, et malgré l'apparente simplicité les compositions ont souvent ce petit truc en plus pour les rendre fascinantes sans que l'on sache au juste pourquoi. Peut être que 14 morceaux d'affilé ça fait un peu beaucoup pour bien apprécier ces chansons et les potentielles pépites disposées ici et là (true to life, always make your bed, heyday past heyday due, fear of advice...) mais l'ensemble est réjouissant.

achat: Amazon fr / WOODSIST / Hands & Arms

&amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://dl.soundowl.com/1y9v.mp3"&amp;amp;amp;amp;gt;Nodzzz - Fear of Advice&amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;gt;
Nodzzz - Fear of Advice

Protex - strange obsessions (1980 / 2010)

2011-10-19T15:00:00.005+01:00

Protex, drôle de nom pour un groupe de punk, surtout quand on sait qu'il s'agit d'une marque de capotes, mais... les types ne connaissaient pas le nom autrement que par le "protex blues" des Clash sur leur premier album. Strange Obsessions n'est pas sorti à l'époque, si des légendes circulent sur un pressage rarissime, il ne verra officiellement le jour qu'en 2010 grâce à l'excellent label US Sing Sing (dont on reparlera pour la réédition de l'album des Leopards de 1976). Jusqu'ici les fans devaient donc se contenter de la poignée de singles sortis sur diverses labels dont Polydor. Malgré le support de Chas Chandler (membre des Animals puis manager de Slade et Jimi Hendrix) l'album sera laissé dans les cartons jusqu'à nos jours...

Strange Obsessions auraient peut être pu devenir un classique du punk irlandais, en effet les Protex se placent en petits frères turbulents des Undertones, avec les mecs de Derry ils partagent ce goût pour les mélodies bien troussées qui restent scotchées dans un coin du cerveau et sont bien difficiles à déloger. Certes tous les morceaux n'ont pas le même potentiel de séduction mais les plus valeureux d'entre eux sont de vrais petits tubes en puissance et on s'en prend à rêver d'un autre sort pour ce beau groupe de Belfast. Le son de l'album a un petit coté "cracra" ambiance enregistrement de démo mais cela ne nuit pas aux chansons qui, présentées dans leur plus simple appareil, gardent toute la spontanéité, ça fonctionne à merveille ainsi.

En gros si vous êtes fan des Buzzcocks, Boys, Undertones ou de groupes actuels comme les Exploding Hearts, Cute Lepers, ou Bad Sports il y a de grandes chances pour que ce disque ne se déloge pas de la platine une fois que vous l'y aurez mis.

SING SING

achat: pour les parisiens dispo chez Born Bad ou Pop Culture
GONER

&amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://soundowl.com/track/1y5b/protex-forever"&amp;amp;amp;amp;gt;Protex - Forever&amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;gt;
Protex - Forever

The Midwest Beat - Gone Not Lost (2011)

2011-10-17T15:00:00.000+01:00

Début 2011 nous vous mentionnions les excellents Midwest Beat et leur premier album At The Gates sorti l'année précédente chez les toujours très fiables Dusty Medical Records (et encore avant en autoproduction). Ils reviennent ces jours-ci avec un second album Gone Not Lost, toujours chez DMR ainsi que le label italien Wild Honey pour l'Europe.

On ne change pas une équipe gagne est un peu le mot d'ordre de ce nouvel album qui reste peu ou prou dans la droite lignée du précédent. Gone not lost est un cocktail réjouissant de garage, de beat, de folk rock et de country rock, un truc accrocheur, énergique et aux racines américaines assumées. Évidemment si l'on regrette une prise de risque proche du zéro (exception faite d'un titre très dépouillé en fin de face A construire autour d'un duo vocal fille / garçon), on apprécie toujours autant cette spontanéité et ces mélodies joyeuses qui fleurent bon le terroir. Il manque peut être un titre de conclusion aussi puissant que "pretty lady" mais l'ensemble est plus cohérent et réussi que le premier, avec une mention très bien au titre super byrdsien placé juste avant le morceau titre.

Gone Not Lost est disque sincère et plein de vie, les Midwest Beat se placent ainsi parmi les meilleurs formations du coin pas très loin derrière les fabuleux Goodnight Loving dont ils sont en quelques sortent les petits frères (même si le groupe est antérieur). Leur discographie est pour le moment un sans-faute mais ils ne doivent pas se reposer sur leurs lauriers au risque de se répéter.

PS: je ne connais pas les titres car il n'est pas évident de les retenir en écoutant un disque vinyle (et je n'ai pas les morceaux en mp3 à part celui que je poste)

achat: Wild Honey / Dusty Medical Records

<a href="http://soundowl.com/track/1xtl/the-midwest-beat-gone-not-lost">Download The Midwest Beat Gone Not Lost</a>
The Midwest Beat - Gone Not Lost

Les Olivensteins

2011-10-13T16:30:00.002+01:00

Les Olivensteins n'auront existé que pendant 18 mois, mais leur unique 45 tours - un ep 3 titres - reste un des plus beaux témoignages du punk français, même si l'étiquette est réductrice. Tirés à 2000 copies et sortie sur le label local Mélodies Massacre (qui a aussi édité le premier 45 d'un autre groupe de Rouen: les Dogs) il est aujourd'hui un collector très recherché, mais l'important ne se situe pas là mais dans ce qu'il renferme: "fier de ne rien faire", un véritable hymne en tout cas il en a toutes les qualités requises.

Formés autour du duo Gilles et Eric Tandy (le premier chante les paroles du second, pas membre du groupe officiellement mais vrai conseiller) les Olivensteins creusent le sillon d'un punk loin d'être standard, sur l'ep on pense tout autant aux Damned qu'à Magazine (à cause de l'usage des synthétiseurs) ou aux ... Byrds. Impossible de ne pas entendre dans ces arpèges égrainés à la ricken' l'influence (plus ou moins consciente) des californiens, le résultat est détonnant, les rouennais injecte une bonne dose de pop dans une chanson qui ne perd rien de sa hargne bien au contraire. Les Olivensteins n'étaient pas un groupe punk parmi d'autres, ils étaient des esthètes, leurs paroles nihilistes ont un humour que peu de groupes français de l'époque avaient.

Leur carrière fut météorique et s'acheva sur un concert en janvier 80 avec sous le bras ce trois titres mythique. En 2011 Born Bad, l'un des plus beaux labels français, a eu la bonne idée de rééditer les morceaux du 45 accompagnés de démos, d'inédits et de morceaux live. Le disque (à se procurer d'urgence) confirme que les Olivensteins étaient une des formations les plus intéressantes de son époque à travers des titres comme "je suis négatif" (presque du Real Kids!) ou "je hais les fils de riche". A noter une version démo de "fier de ne rien faire" assez différente de la version définitive que l'on trouve sur le 45, elle apporte un éclairage différent au morceau avec des synthés sérieusement déglingués d'une modernité saisissante. La version démo d'euthanasie aussi est énorme.

achat du 33 tours: BORN BAD /

Les Olivensteins - Fier de ne rien faire by quelqu'un

plus d'infos:
interview gonzai / interview abus dangereux / rock made in France

Interview: Tahiti 80 (Xavier Boyer)

2011-10-05T16:52:00.003+01:00

Tahiti 80 est un des plus beaux fleurons de la pop française, et aussi un secret bien gardé, en tout cas on peut avoir cette impression quand à l'inexplicable manque de succès de la formation dans son pays. 2011, les normands ont la majorité mais toujours la même envie pop, leur dernier album The Past, the Present and the Possible est sorti sur leur propre label Human Sounds. Après le retour à la formule "guitare-basse-batterie" de son prédécesseur le nouvel album creuse un sillon bien plus électronique (jusqu'à l'acid house sur "solitary bizness") mais ne vous y trompez pas Tahiti 80 reste Tahiti 80 et son goût pour les mélodies pop accrocheuses qui collent aux dents a toujours voix au chapitre avec son lot de petits tubes en puissance ("easy" ou "gate 33"). The Past, The Present and The Possible est une œuvre cohérente , le travail sur le son et la production est excellent et Tahiti 80 continue d'être toujours aussi pertinent. Ce disque est ambitieux sans être pompeux , signalons l'odyssée "crack up" et ses 8 minutes menées tambour battant sans jamais s’essouffler ou le très joli morceau titre "the past the present the possible". Plus de 10 ans après ses débuts discographiques et 5 albums dans les jambes, on souhaite aux normands encore pas mal d'autres de lps de cette tenue (et à nous aussi d'ailleurs). Xavier Boyer, chanteur du groupe a accepté de répondre à quelques questions par e-mail que nous lui avons posé.

Bonjour Tahiti 80,
Quels sont vos premiers retours sur The Past, The Present And The Possible?
Positifs.

D'ailleurs, ce titre a-t-il une signification particulière ?
Pour un groupe comme nous à cheval entre plusieurs époques, ça avait un sens. J'adore la musique des années 60 par exemple mais je ne vois pas l'intérêt de reproduire la même chose. Dans le titre il y a cette notion d'interprétation (de plusieurs décennies de musique, de genres musicaux...) et de recherche...On tente de provoquer des mélanges originaux avec chaque album.

Vous étiez chez un indépendant, puis chez universal et vous voilà sur votre propre structure, pas trop difficile de revenir au "fait maison" ?
Il y a moins de confort, c'est sûr. Mais bon, étant donné l'économie actuelle, je ne vois pas notre intérêt de signer sur un autre label ...donc je pense qu'il n'y a rien à regretter.

Et de s'occuper de la promo, du pressage, chercher un distributeur... y-a-t-il eu des obstacles auxquels vous ne vous attendiez pas ?
On est conscient de ces réalités depuis assez longtemps, je ne pense pas qu'on ait eu à affronter des obstacles, si ce n'est que ça prend beaucoup de temps. C'est pour ça qu'on ne s'imagine pas signer d'autres artistes sur Human Sounds.

Cela vous a t-il apporté plus de liberté ?
Plus de liberté, c'est sûr. On est libres de choisir nos collaborateurs, mais il y aussi plus de risques, si on se plante, c'est notre argent. Ça change quand même la donne. Libres, mais responsables !

Est-ce que ça vous a permis de d'avantage osé sur ce disque ?
Même si on a toujours eu des maisons de disque assez conciliantes, là, durant le processus d'écriture et d'enregistrement, on n'avait personne pour nous dire que les singles n'étaient pas assez catchy, trop bizarres etc... On a donc eu plus de latitude pour expérimenter. Dans un contexte pop, ça reste associé à une recherche d'efficacité. Finalement, on avait un peu toutes les casquettes, good cop, bad cop.

Je le trouve beaucoup plus électronique que le précédent, était-ce un choix volontaire ou le changement s'est-il fait inconsciemment, spontanément ?
C'était spontané, on avait fait un album assez power pop précédemment, et naturellement, on a tous voulu s'éloigner des guitares. Par exemple, quand j'ai enregistré des démos en vacances, je n'avais qu'un clavier avec des sons virtuels. C'était contraignant mais récréatif à la fois. Ça m'a permis de m'essayer au programing. D'une manière générale chaque album, correspond à une découverte technique ( de l'apprentissage du piano pour WFTS expérimentation avec des grooves soul pour Fosbury...). On s'est retrouvés souvent dans des nightclubs après les concerts, on passait pas mal de disques early electro (altern 8, KLF, des productions Andy Weatherall)

Sur Crack-up il me semble avoir reconnu un clin d'oeil au blue monday de New Order, il y a aussi une tonalité presque psychédélique par moment, ce sont des influences qui te parlent ?
Il y aussi un clin d'oeil à Shack Up notamment à la version de A Certain Ratio. Sur le pont, c'était une référence claire à New Order. On avait envie de jouer avec certains codes de cette scène post-punk/pre new wave. Je pense aussi à des groupes comme Wire, Outdoor Miner par exemple, très rigides mais capables de fulgurances pop.

Chacun de vos albums est très différent du précédent tout en gardant une touche Tahiti 80, comment faites-vous pour garder cette fameuse touche ?
Depuis le début, on porte une attention particulière au songwriting, la chanson est la base. Ensuite on s'est aperçu qu'on pouvait arranger les morceaux de plein de manières différentes, en fonction de nos envies. C'est important d'avoir un concept nouveau pour chaque album, ça nous donne un cadre dans lequel on peut se renouveler. Après, je pense aussi que ma voix, assez reconnaissable, permet de faire le lien entre les chansons et albums.

Vous avez produit vous même le disque dans votre propre studio, ça donne quoi T80 en studio ?
Je ne dirai pas que c'est devenu une routine, mais depuis 2005 on enregistre tous nos disques au Tahitilab. Je me souviens d'avoir lu une interview de Teenage Fanclub où ils racontaient qu'un de leurs premiers achats avec leurs royautés c'était un magnéto à bande, pour pouvoir assurer une indépendance artistique s'ils se faisaient virer de leur label. Ca s'adaptait totalement à notre mode de fonctionnement. Aujourd'hui un groupe doit savoir tout faire, écrire, arranger, réaliser, produire, vendre sa musique. J'aimerais aussi pouvoir réaliser nos visuels et les vidéos, mais là il y a encore du boulot...C'est un choix.

Je sais aussi que vous enregistrez d'autre groupes, Pedro et toi avez par exemple produit l'excellent dernier album de Mehdi Zannad, un mot dessus ?
C'est le 2è disque qu'on fait ensemble. Il y avait un challenge hyper intéressant : produire un disque de pop en français. Je trouve que Fugue est un album unique dans un paysage français très étriqué.

Que pensez-vous de la scène pop et indie en France aujourd'hui ?
Du bon et du moins bon. On est passé du tout français au tout anglais, mais dans la qualité des groupes ça reste identique. Il n'y a que très peu de groupes français que je trouve intéressants.

Avez-vous l'impression d'avoir ouvert des portes ?
Sincèrement oui. On a sûrement du décomplexer certains groupes, je dis ça sans prétention ! On a eu de la chance, et d'autres avaient commencé le travail avant nous, mais on a quand même bénéficié d'un rayonnement international, qui est, était rare.

Que nous réserve T80 dans le futur ?
On va bientôt enregistrer des nouveaux morceaux, avec une réflexion sur le support sur lequel ça sortira. EP's ? album ?

A votre niveau, en dehors de votre prise d'indépendance, ressentez-vous les effets de la crise du disque ?
La perception de la musique a changé. Pete Townshend disait que c'était hyper rare, voire même un peu rebelle d'écouter de la musique rock. Il fallait aller dans les clubs, écouter certaines radios. On est passé d'un truc finalement assez élitiste à un « tout » musical où entre les ascenseurs, hall d' hôtel, bar, bus, pub télé film, sans parler d'internet...la musique, le rock est partout. Forcément ça change la façon d'envisager la musique pour le consommateur. C'est devenu banal. Résultat les gens n'achètent plus de disques (qui sont trop chers d'ailleurs), et vont moins en concert (crise économique oblige)... donc on arrive à garder plus ou moins les mêmes revenus car on a augmenté nos sources de perception en étant label, éditeur voire tourneur.

Et toi Xavier, penses-tu que Tutu To Tango (NDR: titre de l'album solo de Xavier sous l'anagramme Axe Riverboy) aura une suite ?
J'aimerais bien et ça arrivera sûrement. J'écris des chansons en ce moment et je ferai le tri bientôt. Les chansons plus intimes pour Axe et les chansons pour stade (rires) pour T80

Enfin, comme je sais que tu es aussi un fan inconditionnel de musique, tes dernières découvertes ?
J'ai écouté Cass McCombs, ça fait plaisir d'entendre une voix qui te donne l'impression de pouvoir changer ta vie. Ne serait ce que le temps d'une chanson...

Tahiti 80 - easy

Achat: HUMAN SOUNDS

Marie et les Garçons / Les Garçons

2011-10-03T15:00:00.001+01:00

Jusqu'à il y a peu de Marie et les Garçons je ne connaissais que Re-Bop. Ce titre avait été synchro dans une publicité il y a quelques années, il sonne comme un tube et fait parti de ma playlist "Truskel" depuis quelques mois. Récemment j'ai acquis chez Bimbo Tower un single des Garçons, et vendredi dernier j'ai trouvé le premier ep de Marie et les Garçons. Jérôme d'infrason m'avait dit de ne pas rester que sur re-bop et d'écouter notamment "à bout de souffle" ce que j'avais fait rapidement, mais en voyant le 45 chez un de mes disquaires favoris, j'ai demandé à écouter et fut très enthousiasmé: l'ep est génial et constitue une énorme découverte pour moi.

Marie et les Garçons se forment en 1975 du coté de Lyon (au lycée St Exupéry) sous le nom de Femme Fatale. Ils sont renommés par Marc Zermati (de Skydog) en Marie et les Garçons, Marie étant leur batteuse: Marie Girard. Le reste du groupe se compose alors de Patrick Vidal (oui LE Patrick Vidal) Erik Fitoussi, Jean Marc Vallod et Christian Faye. Ce dernier quitte le groupe, et en 1977 Jean Marc Vallod est à son tour remplacé par Jean Pierre Charriau.

Le premier 45 sort en 1977 sur Rebel Records, il est suivi en 1978 par Re-Bop / Attitudes qui sera réédité par Ze Records (le fameux label de no wave new yorkais). Si au départ le groupe faisait des reprises des Seeds ou du Velvet sous l'impulsion de Patrick Vidal, le groupe s'oriente vers un disco "déviant" comme certains collègues de labels (Lizzy Mercier Descloux par exemple). Marie Girard s'en va et le groupe devient les Garçons pour quelques singles de plus dont certains très réussis. Marie et les Garçons n'ont pas enregistré d'album mais leurs morceaux ont été compilés sur un 33 tours assez difficile à trouver (je ne l'ai pas malheureusement) dont la couverture représente un polo style Lacoste dont on a remplacé l'étiquette par le nom du groupe, une référence à leurs tenues de scène pas nécessairement bien vu par les punks de base de l'époque.

Leur premier pas discographique est un trois titres: "rien à dire" "à bout de souffle" et "mardi soir", c'est aussi un sans faute, les trois titres sont excellents. "A bout de souffle" est probablement le plus nerveux et radicale des trois, deux minutes à fond la caisse avec une sorte de larsen presque permanent en toile de fond, c'est presque aussi rock n roll que du Real Kids. "Mardi soir" occupe toute la face B de ses 4 et quelques minutes. Ne vous fiez pas à cette longueur anormalement élevée pour un groupe de "punk" on est plus chez Television que les Damned, un titre subtile et intelligent mais qui n'y perd pas en énergie, la violence avec élégance. La sauvagerie tout en retenue aurait du mettre la puce à l'oreille des soit-disant vrais punks qui leur ont jeté des canettes à la gueule...Enfin il y a "rien à dire" le morceau qui ouvre la face A, une idéale synthèse des deux morceaux précédents. Le morceau démarre lentement dans un délire un peu à la Television ou Talking Heads mais vers la moitié on part en orgie de fuzz avec un solo de guitare primaire et RnR, c'est hyper jouissif et réussi. Je sais pas si j'arrive à bien cerner ce disque, en tout cas il est dément.

Après le départ de Marie , le groupe (devenu les Garçons) se recentre sur Patrick Vidal et Fitoussi, et s'oriente donc vers le disco pour un album en 1979 (divorce) sans pour autant totalement lâcher la pop comme le prouve ce 45 sorti en 1980 sur ZE et Celluloïd, l'une de leurs dernières traces discographiques avec deux titres sur un EP de ZE intitulé "télépop music" reprenant des génériques de séries à la sauce post-punk.
"Les deux amants" face A du simple que je vous propose de découvrir aujourd'hui, est donc un titre relativement tardif, mais très réussi. Le groupe garde cette patine disco/ post-punk le projetant dans un univers lumineux et très pop évoquant tout autant un dancefloor moite que l'écume de la mer depuis le sable chaud.

Aujourd'hui les vinyles sont relativement difficiles à trouver, ça n'a pas été réédité en cd ni sur 33 tours, en revanche c'est disponible en mp3 via les plateformes de téléchargements légal, mais c'est un peu triste et frustrant pour une musique aussi bonne...

plus d'infos sur:
Rock Made in France
Rock à Lyon

Marie et les Garçons - rien à dire

Les Garçons - les deux amants

Les Guillotines - 45 tours (2011)

2011-09-28T14:07:00.003+01:00

En Mars dernier j'assistais (en partie) à l'enregistrement et au mixage de 4 titres des Guillotines dans les studios de La Féline à Pantin. Je suis depuis pas mal de temps (un an et demis) le groupe. J'avais des années l'envie de sortir un disque vinyle, comme tout le monde j'imagine, et cette occasion était idéale. On a choisi ensemble deux titres de la session sur les 4, un au tempo medium et un morceau plus rapide et en juillet 2011 j'ai fait masteriser ces morceaux. Fin août j'ai reçu les disques, et la semaine dernière j'ai commencé à les placer dans des magasins (Pop Culture, Born Bad et d'autres à venir). J'espère évidemment que je rentrerais dans mes frais, je commence ces jours-ci à en parler, on verra ce que ça donnera!

L'Aube en face A est donc le titre au tempo moyen, Yves assure la voix principale ainsi que les soli. En B l'Absinthe est un titre plus nerveux sur lequel Alex chante, les textes sont aussi plus direct. Moi qui suis d'habitude très bavard sur les comparaisons avec d'autres groupes je sèche un peu pour une fois, j'aurais tendance à penser aux Coronados, à cause de la filiation "garage en français", mais on m'a parlé de Crystal Stilts ou Gamine, enfin je vous laisse apprécier la chose et vous faire votre propre idée, j'espère en tout cas que ça vous plaira.

Les Guillotines - l'absinthe (CRM001B) by Croque Macadam

achat: Bandcamp / Hands & Arms
boutique: Born Bad, Pop Culture, The Rev
site internet label

123Mrk - Noname EP (2011)

2011-09-26T15:30:00.000+01:00

Il est rarissime que nous parlions de musique électronique ici, cela vous semble peut-être surprenant mais avant d'être des amateurs pointus de rock, nous sommes, aussi bien Alex que moi, des grands défenseurs des musiques électroniques. Voici donc mon coup de coeur de l'été, dont je n'arrive pas à me défaire depuis plusieurs semaines... et il est FRANÇAIS. 123MRK, Arthur de son prénom, marseillais (personne n'est parfait) vient de sortir, un sublime EP de Bass Music élégante et racée. Bien que je déteste ce terme, ce disque a quelque de chose de « post » dubstep, voilà notre b-boy marseillais qui marche avec assurance dans les pas de gens comme Fantastic Mr Fox ou Mount Kimbie (en plus dancefloor), et il n'est vraiment pas loin d'en atteindre le niveau, c'est dire la qualité du disque. Parlons-en justement.

La grande force du disque (digital pour l'instant mais réjouissez-vous, le vinyle devrait arrivé cet automne, AMEN) est qu'il décrit avec évidence le style de 123Mrk, tout commence par une nappe, quelques accords délicieux, enfin un disque de bass music qui aligne au moins trois accords dans chaque morceau (amateurs de pop, cela vous semble quasi une évidence, mais en électronique, c'est loin d'être la règle) -une vraie musicalité rarissime dans ce domaine- mais aussi des samples de voix illettrés, chose qui souvent m'irrite, mais utilisé ici comme un instrument ou une ponctuation plutôt que pour masquer le manque d'idées (et dieu sait qu'il en a des idées). Mais le garçon ne gagne pas en musicalité ce qu'il perd en effet dancefloor, le morceau titre Noname et Invisible Colors sont des vraies bombasses pour faire shaker le booty des minettes grâce à des basses rondelettes et des beats saccadés, on sent les influences UK Garage et UK Funky qui pointent. Mais les deux morceaux qui me rendent le plus fou restent Pleasure (le plus Mount Kimb-esque) et surtout Unrest, putain quel morceau mes amis... Claviers découpés en petits morceaux, beat funky à souhait et des accords épiques qui se termine en petites notes de piano en arpège, on sent ici toutes la maitrise de la production de 123Mrk, un vrai grand morceau de dubstep.

Ce disque me fait tellement forte impression, que je le considère déjà comme la meilleur sortie de dubstep faite par un Français, de tout les temps, loin devant même celles de nos producteurs les plus talentueux comme Von D, F ou Likhan et loin devant les miennes (jaloux, je suis). Ce 123Mrk a des grands jours devant lui, et je ne serais pas du tout surpris de le voir faire dans les prochains mois des signatures prestigieuses (mec, si tu me lis, tu as essayé d'approcher de Black Acre ?).

Pour l'instant ça se télécharge sur le bandcamp du label Infinite Machine, mais une sortie est prévue en vinyle (viiiiiiiiiiiiiiiite, j'ai envie de l'écouter dans ma chambre sur mon soundsystem badass !).

Retrouvez 123Mrk sur Facebook et Soundcloud.

123Mrk - Unrest [Infinite Machine 004] by 123Mrk

123Mrk - Noname [Infinite Machine IM004] by 123Mrk

The Nashville Ramblers - the Trains (1986)

2011-09-24T16:05:00.000+01:00

Les Nashvilles Ramblers sont un groupe de San Diego encore en activité occasionnellement. Formés de Carl Rusk (Mystery Machine), Tom Ward (Gravedigger V) et Ron Silva (Crawdaddys) ils n'enregistrent qu'une poignée de titres dont deux seulement seront publiés à l'époque sur une compilation "mod" anglaise. Ugly Things répare aujourd'hui cette injustice en sortant un 45 tours du groupe comprenant l'un des deux titres (the trains) ainsi qu'un inédit des mêmes sessions (une reprise des Golliwogs, le groupe pré-CCR).

The Trains est une super chanson, elle évoque aisément des groupes merseybeat comme les Beatles ou les Searchers, le solo de guitare est remarquable et apporte une petite touche Byrds (on pense à celui de I feel a whole lot better). Le titre plus qu'un pastiche ou un hommage est une vraie perle pop premier degrés et on ne peut que remercier les mecs de chez UT de donner accès à ce petit trésor caché sous format vinyle, alors qu'il n'était jusqu'ici dispo (en dehors de la sortie originale) qu'en cd sur une compilation Bomp (roots of powerpop) et la children of nuggets de Rhino. Achetez-le et demandez à UT de faire le même traitement à Mystery Machine un autre groupe de Carl Rusk qui mérite également d'être remis en lumière. Vous trouverez aussi plus d'info sur ce groupe dans le dernier numéro de Shindig, celui avec Left Banke en couv' (ça fait deux bonnes raisons de le lire).

Nashville Ramblers - the Trains

The Rantouls - In the Village of Rantoul (2010)

2011-09-22T15:17:00.003+01:00

Dans la famille Fevers, je demande les Rantouls! Après Skipper ou Fever B, un autre groupe avec un membre des Fevers (qui sont encore en activité - merci au commentaire à ce sujet!). Musicalement c'est pas sans rapport avec le groupe powerpop, mais je trouve que ça ressemble encore d'avantage à Eric and the Happy Thoughts ou Cave Weddings, en gros de la pop bubblegum jouée comme du garage, très sucrée mais quand même suffisamment nerveux et aigre-doux pour ne pas faire une crise de foie. De toute façon vous pourrez bientôt plus en faire vue qu'on va peut être taxer le sucre, alors vous avez intérêt à vous faire des orgies de guimauve! J'aurais du mal à vous dire que the village of rantoul est un disque décisif ou indispensable, mais la pochette est trop cool, le nom du disque aussi. Cette collection de pop songs régressives sans être fondamentale s'avère être tout à fait réjouissante, et ça me suffit amplement pour vous recommander ce disque donc.

Chocolat Covered Records

The Rantouls - tell you bout love

2 nouveaux 45 tours chez Slumberland: Veronica Falls & Big Troubles

2011-09-19T15:41:00.002+01:00

Slumberland, un de nos labels fétiches sort en même temps deux singles de groupes dont les albums devraient arrivé avant la fin de l'année: Veronica Falls et Big Troubles. Le label US n'arrête pas de sortir de bons disques, et même si le le Pains of Being Pure at Heart m'a pas spécialement emballé 2011 est déjà une excellente année avec de très belles sorties comme les albums de Girls Names ou Crystal Stilts.

Veronica Falls on les adore, on vous les a mentionnés pas mal de fois (ici ou ici), et Etienne a également eu l'occasion de les interviewer pour Sound of Violence l'année dernière. Le groupe est installé à Londres, composé de deux filles et deux garçons dont certains ont joué pour Royal We ou encore Sexy Kids (un seul single, mais il est très bien). La formation a déjà joué plusieurs fois à Paris, la dernière il y a quelques jours à peine en première partie de The Drums au Nouveau Casino. Le groupe est pour le moment peu connu dans nos contrées malgré des sorties sur un label prestigieux (Captured Tracks) et donc cette signature chez le meilleur label d'indie-pop actuel: Slumberland. Je n'y avais pas pensé avant d'avoir beaucoup écouté leur album, mais je rapprocherai bien le son de Veronica Falls de celui de Girls Names et pourquoi pas aussi Crystal Stilts, les deux groupes sont mentionnés d'ailleurs dans l'interview et avec le recul je saisis pourquoi. Ces trois groupes sont différents mais ont une approche commune, ils font une musique résolument pop mais avec sa part d'ombre, le son fait autant appel à l'indie pop 80s (C86, pop noisy Shoegaze...) qu'au garage rock 60s (voir le surf pour les guitares twangy) tout en restant très contemporain. J'attends beaucoup de ce premier album de Veronica Falls et je pense qu'il sera super, ce nouveau single "bad feeling" est en tout cas très prometteur, et au moins aussi réussi que leur second beachy head.

Veronica Falls - Bad Feeling by Slumberland Records

achat:
Hands & Arms / Slumberland

Je ne sais pas grand chose à propos des américains de Big Troubles, Etienne pourrait vous en dire plus, car quand il a vu que j'avais acheté le single il les connaissait, enfin peu importe ... En tout cas ces américains qui ont semble-t-il autoproduit leur précédent disque ont eu l'excellente idée d'aller voir Mitch Easter pour leur produire leur album, ce mec est presque un dieu pour moi, enfin j'exagère, mais je suis très fan de son style de production, un des plus remarquables de l'indie (power / jangle / southern ...) pop des 80s et un peu plus (il a aussi bossé avec Pavement). Son CV derrière les manettes est impressionnant (REM, Someloves, Velvet Crush, Windbreakers...) mais Mitch Easter est aussi une figure musicale avec son excellent groupe Let's Active, enfin je m'égare un peu, d'autant plus que je compte parler de tout cela en détail dans un article que je prépare dans la série "histoire de la powerpop" que j'essaie de faire aboutir. En tout cas ce "sad girls" est une excellente introduction au groupe, les guitares sont comme j'aime et la chanson est excellente, encore un album que j'ai donc l'intention de me procurer à sa sortie chez mon disquaire.

Big Troubles - Sad Girls by Slumberland Records

achat:
Slumberland

MMOSS - i (2010 / 2011 ?)

2011-09-14T00:23:00.008+01:00

I de MMOSS est plus ou moins sorti l'année dernière, en fait le disque était initialement paru en cassette et suite à son succès dans ce format, Burger en collaboration avec Wild Honey ont décidé de l'éditer sous forme de 33 tours avec une nouvelle pochette. Burger j'en parle très très souvent ici, ce label figure parmi mes favoris aujourd'hui, ces mecs m'étonnent à chaque sortie, et sortent vraiment beaucoup de super albums , en tout cas un tas que j'ai envi d'avoir... Ils ont des eps ou albums inédits de Beat Mark, Thee Makeout Party et bien d'autres! Wild Honey est un label italien, je connais moins leur catalogue, mais ils ont sorti le dernier LP des Midwest Beat dont j'avais beaucoup aimé le premier disque, j'ai d'ailleurs acheter I de MMOSS en commandant l'album en question (et je pense en reparler bientôt).

I est un des disques les plus psychédéliques que j'ai pu entendre cette année aux cotés du dernier Oh Sees ou du premier (excellent) album des Sudden Death of Stars, les MMOSS sont allés dans le trip à fond et (ab)usent des ficelles du genre, parfois d'ailleurs un peu trop à mon goût. Je trouve que I a de très beaux moments mais se perd parfois dans des digressions inutiles nuisant au propos général. L'affaire démarre très bien, les premiers titres sont excellents, on tombe tout de suite sous le charme vaudeville-kinks de la très jolie "molly molasses" ou le plus garagy "hedge creeper", mais après ça se complique quand arrive les titres frôlant les 6 minutes et plus , là personnellement je décroche un peu et pose le diamant plus loin. Ce n'est pas l'idée de faire des titres longs qui me gène, après tout je trouve que ça apporte une dimension supplémentaire au dernier Woods, mais là ça me semble un peu gratuit et allant nulle part, ou disons que j'arrive pas à rentrer dedans et me laisser emporter ... Ce disque force parfois un peu trop sur les trucs pour sonner psyché quitte à y perdre en originalité. Il vire tout simplement trop au patchouli comme ce "make it well" sur lequel on verrait bien des lutins défoncés aux champignon danser frénétiquement à la lumière d'un feu de camps crépitant à toute vitesse. Je suis trop pop et amateur de concision pour aimer ces divagations en roue libre surtout quand j'ai l'impression que le voyage se rapproche plus de la route de campagne que d'une expédition au sommet de l'Annapurna, alors j'ai surtout envi de zapper ces titres trop longs.

I me laisse une impression mitigée, parfois je le trouve trop scolaire ou disons trop proche de s'évaporer dans l’encens mais j'y décèle aussi un vrai talent pour des mélodies à faire décoller le cerveau du crâne. MMOSS ont de l'idée, il y a de très bonnes choses sur ce disque plutôt réussi mais quelques passages superflus et gratuits m'empêche de totalement adhérer, ils sont malheureusement un peu trop nombreux pour que je puisse arriver à ne me concentrer que sur ce qui me fait vibrer, ces 6-7 titres très réussis placés pour la plupart sur la face A. Hier j'ai offert à une amie le premier Rain Parade, un de mes disques favoris, et je pense que les californiens ont réussi ce que ce disque aurait pu faire: la réappropriation et le prolongement du psychédélisme.

MMOSS - molly molasses

WILD HONEY / BURGER RECORDS

Utopia - deface the music (1980)

2011-09-12T15:55:00.000+01:00

Todd Rundgren a une carrière riche que je ne fais qu'effleurer pour le moment. Il démarre dans les 60s au sein des Nazz dont le succès sera modéré. Au début des 70s il se lance dans une carrière solo et obtient un premier gros succès avec "hello it's me" une chanson ... qui existait déjà du temps de son précédent groupe! A coté de ses nombreux disques solo il monte aussi Utopia, je ne suis pas sûr de savoir pourquoi, en tout cas je crois que l'orientation globale de ce groupe est plus progressive que les disques sous son nom. Il est aussi un producteur demandé et a travaillé par exemple avec Badfinger ou XTC. Aujourd'hui on s'intéresse à un de ses disques sous le nom d'Utopia, Deface the Music, sorti en 1980.

Deface the Music n'a pas bonne presse chez les fans de prog, normal c'est une récréation pop dans le pure style Beatles. La couverture donne le ton, Todd Rundgren et ses acolytes s'amusent à récréer / pasticher le son du plus célèbre groupe de Liverpool, et toutes les périodes y passent... Un petit air de "Eleanor Rigby" par là ("life goes on") ou de "I am the Walrus" ici ("everybody else is wrong") Deface the Music parcourt le répertoire des fab four de 63 à 67 avec une certaine réussite. Le son est bien celui de 1980 (les synthés sur "life goes on" par exemple) mais il est tempéré par la volonté d'Utopia de s'approcher de l'esprit merseybeat, à mes oreilles ça sonne bien sur la longueur. L'ensemble est une sucrerie des plus plaisantes, c'est sûr que ça frôle l'exercice de style, mais les chansons sont excellentes et peuvent être appréciées pour elles mêmes plutôt que les titres qu'elles peuvent parfois évoquées. On pense aux Ruttles, mais le projet d'Utopia est plus premier degrés. Cet album se rapproche aussi des Dukes of Stratosphear (en moins fin peut être) et bien entendu d'ELO directement mentionné dans le titre (Deface The Music fait référence bien entendu au Face the Music du groupe de Jeff Lynne).

Évidemment il faut être fan de ce que j'appelle des "beatles-like" ces morceaux qui ressemblent à s'y méprendre aux 4 de Liverpool, je suis assez client de la chose mais je comprends aussi que certains puissent trouver l'imitation gênante. On peut en tout cas apprécier Deface The Music pour ce qu'il est: un très chouette disque de pop, fait avec goûts (bonnes chansons, bien interprétées, production plutôt cool) sans chercher plus loin ou trop se prendre la tête.

Utopia - Hoi Poloi

Thee Oh Sees - Castlemania (2011)

2011-09-07T15:05:00.000+01:00

Dans la prolifique scène de Frisco je demande les Oh Sees, on avait pas encore évoqué ce groupe, plutôt étonnant quand on connait leur rythme de sorties effréné : deux albums cette année. Le premier Castlemania est sorti il y a quelque mois, à peu près au même moment qu'une compilation de singles et un peu avant leur projet flexi discs... Le suivant est déjà prévu pour octobre! Bref ils arrêtent pas et trouvent en plus le moyen de tourner un peu partout, pour un peu on aurait presque du mal à les suivre... Ils suivent ceci dit la logique de leurs potes comme les Fresh & Onlys.

J'ai tendance à abuser de cette formule, mais on se pose toujours la qualité de la qualité quand il y a une telle quantité, et dans l'ensemble les Oh Sees lèvent assez bien les doutes que nous pourrions avoir face à un groupe qui sort autant de musique. Castlemania est un très beau cru, il demande du temps à être approché, c'est un disque assez rêche et sa longueur (16 titres: trois faces de vinyles, sur la dernière il y a un dessin!) est un obstacle pour bien l'appréhender. Une fois que l'on est dedans par contre on y découvre un groupe capables de fulgurances. Il faut être capables de faire le tri entre certaines demi-idées et vrais réalisations mais il y a de la matière, de la vie, de la folie, or la musique actuelle en manque parfois et ces mecs (et il y a une nana) n'en font qu'à leur tête. Ils arrivent à rendre un truc d'obédience 60s (on pense au garage rock, aussi à Syd Barrett, l'acild folk barré, le psychédélisme déviant...) sacrément excitent et contemporain. Ils sont forts, intelligents et ont décidé de ne pas jouer les règles "normales" des groupes comme celle qui consiste à attendre deux ans entre les albums...avec eux c'est un flux continu de musique souvent réussie. Évidemment il y a toujours ce coté bancal et à l'arrache mais dans une période qui valorise à ce point là un son uniforme et surpuissant sans un pet de travers, c'est réjouissant et tellement frais. J'ai oublié de vous dire que la dernière face était constituée de reprises plutôt réussie en particulièrement une vachement bien des Creation.

Alors oui il y a trop de morceaux pas assez aboutis pour faire de Castlemania un sérieux classique mais voici tout de même un disque qui donne envi de croire que l'on vit définitivement quelque chose en matière de musique ces temps-ci , c'est frondeur , courageux, en roue libre et sans filet, on retrouve un peu du danger qui faisait le sel du rock n roll des origines.

IN THE RED

Thee Oh Sees - aa warm breeze

The Quick - Mondo Deco (1976)

2011-08-27T00:53:00.012+01:00

The Quick sont une formation de Los Angeles de la fin des années 70. D'abord connu sous le nom de Young Republicans ils optent sur la suggestion de leur manager (nul autre que Kim Fowley!) pour le plus accrocheur Quick. En mai 76 ils enregistrent avec cette figure de LA (qui a monté les Runaways rappelons le) une démo 10 titres qui attire l'attention de Mercury (compilée sur Untold Stories). Dans la foulée sort, toujours en 1976, "Mondo Deco". Il est produit par Earle Mankey ex-Sparks (il faisait parti avec son frère du line up original du groupe avant que celui ci n'aille s'installer en Angleterre) devenu producteur notamment par la suite des Three O Clock, Long Ryders, 20/20, Paley Brothers, Dickies, the Pop... L'album n'obtient pas un succès à la hauteur des espoirs du label, peut être que le timing n'était pas bon et le disque trop en avance... Une démo pour Elektra est enregistrée mais sans aboutir sur un contrat, trois morceaux de cette session seront sauvés de l'obscurité pour un single à petit tirage avec en face A "pretty please me" repris par leurs potes des Dickies et plus tard Redd Kross. Après la séparation du groupe le chanteur Danny Wilde forme Great Buildings et obtient finalement du succès avec les Rembrandts au début des 90s grâce au générique de la série Friends. Steven Hufsteters fonde les Cruzados (aucune idée de comment ça sonne) et enfin Danny Benair devient batteur pour les Three O Clock pendant leur meilleure période (l'album Sixteen Tambourines etc.).

Cette bio permet d'un peu situer les Quick dans l'univers de la (power) pop de LA de la fin des 70s, scène presque précurseur du son Paisley Underground comme en témoigne de nombreuses connexions, mais rien ne laisse imaginer comment sonne Mondo Deco. Ce disque est généralement considéré comme de la power pop et en un sens ce n'est pas faux car les Quick ont été à l'école pop 60s (Beatles, Who, Move) mais pour autant ils ne sont absolument pas comme ces groupes peut être parce qu'ils ont aussi du écouter Sparks à coté. L'album s'ouvre sur "it won't be long", oui c'est une reprise du classique des Beatles. Sur le papier ce choix a de quoi surprendre, c'est hyper casse gueule d'ouvrir un album sur une reprise et qui plus est d'un morceau aussi connu. C'est mal connaître les Quick, la reprise dynamite l'original en règle et ne sonne pas du tout comme un hommage ampoulé, les américains lui font subir un traitement esthétique de choc sans non plus tuer la chanson , d'entrée de jeux ça fixe les choses. La suite est à la hauteur, les titres originaux signés du guitariste Steven Hufsteters sont remarquables, capable à la fois de sonner comme des hymnes tout en gardant des petites touches de folie et de délicatesse dans les arrangements. Il faut par exemple écoute la délicieuse "hi-lo", ça sonne comme un tube, la voix sous helium de Danny Wilde semble sorti de nulle part, tandis que ces compères le soutiennent dans des chœurs aux vagues réminiscences classiques. Les claviers appuient sur le baroque quand les guitares se font mordantes, comme si l'on décidait de mélanger une chanson de Left Banke et The Who et la faire jouer par un groupe de glam précieux. La production tout au long du disque est superbe mais Earle Mankey a eu un taff relativement simple car à l'écoute des démo une bonne partie du génie du disque s'y trouve déjà notamment ces claviers virevoltants et légers comme l'air, il a eu en tout cas le mérite de ne pas dénaturer le groupe et apporter de délicates trouvailles sonores comme les voix inversées sur "hi-lo" . L'album est presque un sans faute, certes l'autre reprise n'est pas aussi top ("rag doll"), "anybody" est un peu pataud (ce titre ne figurait pas sur la démo 10 titres) mais c'est un faible tribut face à des petits bijoux de pop comme "hillary" "no no girl" ou l'odyssée "purgatory years".

Je me doute que ce disque ne plaira pas à tout le monde car il a un coté maniéré et théâtrale mais à coté de ça il a des qualités rares, celle d'arriver à concilier l'énergie avec des arrangements originaux et d'excellentes factures, en un sens c'est injuste qu'il n'ait pas marché à sa sortie mais au fond ils étaient peut être trop en avance pour 1976. Même maintenant il reste difficile d'étiqueter ce disque qui a réussi malgré ses 35 ans a gardé beaucoup de sa fraîcheur et de sa légèreté.

The Quick - hi lo

L'album a été réédité en vinyle par Radio Heartbeat Records

The Fevers - love alway wins (2004)

2011-08-24T02:20:00.008+01:00

Les Fevers sont une formation américaine (de San Diego si j'ai bien suivi) auteur de deux albums chez Alien Snatch (Wheels on Fire, Love Boat, Vermillion Sands etc.), le dernier en date en 2004. Je ne sais pas s'ils sont séparés ou non, c'est pas tout à fait clair, en tout cas l'un des membres (Brian) joue également dans Skipper (un ep sur Bachelor, un single chez Chocolat Covered Records...) et a sorti un super ep en "solo" sous le nom de Fever B chez les toujours très fiables Burger Records (Pizazz, Jaill, Beat Mark etc.).

Love Always Wins, le second album du groupe est un des meilleurs disques de powerpop des années 2000. Il est vrai que cette décennie (ainsi que celle qui commence) n'est pas forcément un âge d'or pour le genre (quand même pas mal de bons disques) mais les Fevers maîtrisent leur sujet sans jamais tomber dans le pastiche ou la parodie. En 12 morceaux les californiens balancent un vrai plaidoyer pour le genre: des riffs mémorables, un son gras ce qu'il faut (c-a-d plus que du garage), des solos un poil baveux, de l'énergie à revendre et des mélodies sucrées contrebalancées par la voix originale du chanteur... Ils font une reprise fantastique de "let me rock" des Flamin Groovies, un titre sorti en 73 chez Skydog, l'original est finalement assez garage et osons le mot proto-punk les Fevers y ajoutent une puissance sonore pour en faire un hymne powerpop braillard. Leurs compositions originales tiennent également très bien la route, on y entends du Raspberries, des Girls Groups mais joués avec une hargne bien moderne, mise en valeur par une production sans chichi et directe. Love always wins est un disque de pop viscérale qui laisse espérer de bonnes choses en la matière pour l'avenir, certes il date de 2004 mais les Fevers ont de bons héritiers avec les Mother Children ou les Wrong Words.

The Fevers - is it over

Alien Snatch Records

PS: à propos de powerpop, une rétro, 1 & 2

Woods - sun & shade (2011)

2011-08-18T15:02:00.005+01:00

Woods, comme quelques autres (en vrac Ty Segall ou les Fresh & Onlys) ont décidé de sortir un album par an, pour le meilleur ... et le meilleur. Leur précédente livraison remonte donc à l'année dernière, l'album m'avait pas mal plu mais je dois dire que le chant parfois m'empêchait de totalement rentrer dedans mais j'étais quand même très intrigué. Sun & Shade arrive à point nommé pour confirmer mes espérances.

Entre Kraut et Folk Rock Psychédélique les Woods ont décidé de ne pas choisir sur Sun & Shade, ou disons qu'ils font l'un après l'autre les deux. Il y a deux titres d'obédience kraut ("sol y sombra" et "out of the eye") dont les lignes de basse semblent échapper d'un disque de Can (et en particulier le titre "mother sky" également source d'inspiration des Horrors), ils sont bien fichus et structurent intelligemment le disque. La partie folk-rock psyché est un pure régal, on pense bien sûr aux Byrds ("any other day", "pushing onlys") mais aussi à Donovan ou Nick Drake sur le dépouillé "wouldn't wast", un titre absolument superbe dont le dénuement permet de re-découvrir la voix sensible et juste de Jeremy Earl. C'est un des points forts de ce disque: le chant, il me plait beaucoup plus, il ne semble pas forcé et accompagne très bien ces petites pièces de folk psychédélique. Les guitares sont également excellentes, inspirées sans jamais trop en faire par exemple sur l'excellent "white out". La production est à l'économie mais se permet quand même des fantaisies, elle n'est absolument pas un obstacle pour apprécier ce très beau disque, une de mes sorties préférées en 2011.

Woods - who do i think i am

WOODSIST / Amazon (fr)

Els Trons

2011-08-16T15:48:00.001+01:00

Els Trons sont une formation catalane de garage rock. Ils ont sorti entre 2009 et 2011 trois eps 4 titres, uniquement des reprises de classiques 60s mais... chantées en catalan! Ils se placent en héritiers de formations comme Eurogrup, Els Xocs ou Els Dracs. Les résultats sont plutôt pas mal en général , le concept est cool, et le choix de morceaux impec'.

Corro com el vent by ELS TRONS

RES A FER by ELS TRONS

Butterfly Records

Riff Doctors - falling (1983)

2011-08-14T15:10:00.000+01:00

Les Riff Doctors ont sorti un unique 45 tours en 1983 sur Coyotte Records. Si la face A est pas mal, c'est en retournant le disque que l'on trouve la petite pépite jangle / power pop "falling", un morceau lent très réussi et mélodique aux légers accents Beatles avec ce qu'il faut de modernité et de personnalité. Le titre a été compilé sur la série Teenline, c'est d'ailleurs ainsi que je l'ai découvert. Frank Bednash formera par la suite un autre groupe: Cowboy & Spingirl.

The Riff Doctors - falling

The Peoples Temple - Sons of Stone (2011)

2011-08-12T15:49:00.000+01:00

J'étais un peu passé à coté du single précédent des Peoples Temple, déjà chez Hozac, mais quand j'ai entendu un bout de Sons of Stone chez mon disquaire, j'ai su que je devais l'écouter. Je suis reparti avec, et voilà quelques semaines plus tard un article dessus! En cherchant des images de la pochette de l'album j'ai appris que Peoples Temple était une secte dirigée par un certain Jim Jones, particulièrement populaire en Californie, et qu'elle était notamment à l'origine du massacre de Jonestown qui a inspiré le nom d'un autre groupe: le Brian Jonestown Massacre. Je ne sais pas si les Peoples Temple se sont inspirés du BJM dans l'histoire mais ça ne serait pas impossible.

Sons of Stone est un disque de garage réjouissant, à vrai dire un des meilleurs qu'il m'ait été donné d'écouter cette année avec le dernier Black Lips. La production cracra lo-fi va en rebuter certains comme d'hab, mais ceux capables d'aller au delà découvriront un premier album très prometteur et maîtrisé. On navigue dans le garage mais avec des teintes psychédéliques sombres, impossible de ne pas penser parfois aux 13th floor elevator, mais les Peoples Temple en font une interprétation contemporaine. Ce disque balance 14 titres dans la figure, comme autant de coups de poings. Pas grand chose à jeter mais on aurait peut être pu retirer deux titres pour le rendre encore plus saisissant et brutal. A part ça, ces types du Michigan ont tout compris, ils ont un son excellent, et de très bonnes idées, les morceaux sonnent presque comme des tubes sans pourtant lâcher quoi que ce soit en matière de hargne. Autant dire que Sons of Stone m'a beaucoup plu, c'est un disque varié, conquérant et agressif mais avec de la subtilité, vraiment très bien.

The Peoples Temple - keeper (of souls)

HOZAC

Art Museums - dancing with a hole in your heart (2011)

2011-08-10T15:00:00.000+01:00

On avait bien aimé leur premier album chez Woodsist sorti l'année dernière (chronique), du coup on était très heureux de les retrouver pour deux nouveaux (et excellents) singles: shopping chez dulc-i-tone (label des Mantles non?) et dancing with a hole in your heart chez Slumberland. Malheureusement, le blog Finest Kiss nous apprend également que le groupe vient de splitter, c'est donc probablement leurs dernières sorties, à moins qu'un second album sorte à titre posthume... En tout cas on peut toujours se délecter de ces deux 45 tours dans la lignée de l'album.

Art Museums - Dancing With A Hole In Your Heart by Slumberland Records

achat:
Slumberland / hands & arms

The Undertones - you've got my number

2011-08-08T15:41:00.000+01:00

Chaque semaine avec Adrien nous faisons une petite tournée des disquaires, je vous avouerai qu'en aout la tâche est un peu plus difficile, beaucoup moins d'approvisionnements et pas mal de disquaires fermés. Enfin bref il y a deux ou trois semaines je suis tombé sur ce 45 des Undertones, avec la pochette française que je ne connaissais pas. J'étais habitué à l'anglaise, les deux sont très différentes, chacune ayant son propre charme. L'anglaise est plus moderne, elle joue sur les typographies, tandis que la française est d'avantage classique, la couleur permet peut être de casser un schéma trop simple. Dans le fond je préfère l'anglaise, mais la française a le mérite de mettre une photo du groupe, c'est toujours appréciable.

La face A est un titre original du groupe de Derry (en Irlande du Nord), du pure Undertones: riff simple mais hyper efficace, la voix si particulière de Feargal, et cette étincelle pour réussir des chansons pop à presque tous les coups. Sans que je sache vraiment pourquoi ce morceau me fait penser à Franz Ferdinand, c'est beaucoup moins vrai sur les autres titres du groupe mais you've got my number a une mélodie qui pourrait presque figurer sur le premier ou second album des écossais. En Face B on trouve une reprise du classique garage "let's talk about girls" du Chocolat Watchband, ça peut surprendre, mais quand on sait que la maison de disques des Undertones (Sire Records) a aussi réédité plus ou moins à la même époque la Nuggets de Lenny Kaye, alors tout de suite on devine où les irlandais auraient pu avoir l'idée! Au final un des nombreux excellents 45 tours des géniaux Undertones, leur deuxième apparition sur RPUT et puis je me dois de mentionner une review intéressante du blog Flower Bomb Songs.

Undertones - you've got my number

Summer Crush Interview : Triptides

2011-08-02T14:00:00.001+01:00

Here is our Summer Crush of the year, after chillin on internet looking for some new cool cassettes to put in my tape player, I found out Triptides via Beach Tapes, and thought WOW, this is pretty amazing, I really have to make listen that to my homie Alex. We've now got the cassettes and we're are really really happy to discovered them, as it has to be our summer records. I'm already listening to them all the time, and really think it will last until Indian Summer...

Let's speak with Glenn and enjoy a sunny day.

How do you form Triptides ?
Josh and I formed Triptides in the spring of 2010 in Bloomington, Indiana.

Who are Triptides ?
Triptides are Josh Menashe and Glenn Brigman with the help of John Warlick & Shaun Snyder.

We don't know anything about Bloomington, Indiana, can you tell us more about this city ? Is there a music scene ? Did you met at Uni or you were born there ?
It's a small town in southern Indiana home to Indiana University which is where we go to school. it has a pretty cool music scene and its where Jagjaguwar, Dead Oceans, Secretly Canadian and a few other cool labels call home. Josh and I met in a history class. Josh is from San Diego, CA and I'm from Atlanta, GA.

What makes want you to make music ?

We did a lot of jamming freshman year and when things clicked we figured, "why not start a band"?

What are your main influences ?
60's music like the The Ventures, The Beach Boys, The Beatles, the Nuggets Compilation, The Tornados, Blue Cheer, and early Pink Floyd. We also like bands like Real Estate, Tame Impala, Women, Ariel Pink and Beach House.

Can you explain us your obsession with summer, beaches... ?
Josh and I have always enjoyed living near the coast (atlanta/san diego) and when we moved to Indiana and experienced a landlocked place with cold weather, it sort of brought out a musical longing for warmth and lazy beach vibes.

Your two first EPs were on cassette, why did you chose this medium ?
I've been collecting tapes for a while now and I've always enjoyed the warmth that tapes give music. we've never been huge into CD's and vinyl is a bit out of our price range at the moment but hopefully we'll have a record out sooner or later.

You just released your first album Psychic Summer, can you tell more about it ?
Josh and I wanted to record a 3rd EP before we went home for the summer which was what inspired out initial recording sessions. before we knew it we had recorded way more songs than we knew what to do with and decided we had to release a summer album. Josh and I worked independently mixing the recordings and recording some new tracks (Wandering, Who Knows, Psychic Summer) while we were across the country from one another (me in Atlanta, Josh in SD). I got my good friend and recording mentor Stephen Burns to help with some additional mixing back in Atlanta and once Josh and I met up in SD to prepare for the tour, Josh's good friend and our tour drummer John Warlick mastered the tracks.

Are you planning to physically released this ablum ? Cassette, vinyl or whatever ?
We'll be making 100 limited edition red cassettes that will be available at our shows and available for order once our tour is over (mid-august)

You released your own stuff or via small blog-label Beach Tapes, do you think it's harder to find big label deals when coming from a small City ?
We're not releasing our stuff just to become part of a big label, we mainly just want people to hear it.

Tell me more about this west coast / california tour you're planning the next weeks ?
We're actually in the middle part of our tour right now. we've been working out of San Diego and so far we've played the Tin Can Ale House in downtown San Diego and a Burger Records house show in Fullerton. We'll be playing a house show in San Diego tomorrow night (thursday the 28th) and we're heading to Phoenix, AZ on friday to play with St Ranger in Tempe. After that we're headlining Cubbfest and then working our way up the coast hitting San Luis Obispo for a house show, playing a record store in Santa Cruz and then performing in Oakland and possibly San Francisco.

Buy there new album Psychic Summer on their Bandcamp.
You can also found there, their super great first EPs : Tropical Dreams / self-titled

&amp;lt;a href="http://triptides.bandcamp.com/album/psychic-summer"&amp;gt;Psychic Summer by Triptides&amp;lt;/a&amp;gt;

Wake The President - You can't change that boy (2009)

2011-07-27T16:06:00.005+01:00

J'ai découvert Wake The President à l'occasion d'un concert organisée par Another Sunny Night à l'International il y a quelques semaines. J'ai été assez bluffé par la performance du groupe sur scène, c'était certes un peu court, mais largement compensé par une vraie intensité. J'avais 20 euros en poche ils sont tous partis en 45 tours et j'ai poussé le vice jusqu'à me procurer en cd les deux albums du groupe, le premier "You can't Change that Boy" et son successeur qui sort si j'ai bien compris officiellement en septembre.

You Can't Change That Boy est sorti en 2009 sur Electric Honey, un label assez amusant puisque dirigé par des élèves d'un Master d'une école (le Stow College) de Glasgow (à lire sur wikipedia)! Les Wake The President propose au long de ces dix titres une indie-pop ligne claire énergique qui n'est pas sans rappeler d'autres écossais: Orange Juice, on pense aussi aux Smiths bien sûr. Avec un tel patronage on est forcément attendu au tournant, et les Wake The President s'en tire plus que bien, leur album est très recommandé si vous aimez ce genre de chose. 10 titres c'est presque trop court au final, mais You can't change that boy est un album équilibré entre des titres tubesques aux tempi relevés et morceaux prenant leur temps. Je suppose que les gens suivant la carrière du groupe ont du avoir quelques regrets sur le moment de trouver autant de titres sortis précédemment en 45 tours, ce n'est pas mon cas et je peux apprécier la fraicheur de Mail Alice, Miss Tierney, le morceau titre ou Do you remember fun.

La production du disque est superbe (signée par l'ancien batteur des Delgados), le jeux de guitare a des touches rock n roll tout à fait charmantes (entre jangly et twangy) et le bassiste fait également un excellent job. You can't change that boy est un premier album très bien maitrisé, inspiré, les fans d'indie-pop britannique devraient y trouver leur compte.

Wake The President - you can't change that boy

achat:
amazon / Hands & Arms (pour les 45 tours)

Paul Messis - the Problem with me (2011)

2011-07-25T17:05:00.002+01:00

On ne parle pas tellement de disques garage au sens strict sur Requiem Pour Un Twister, le premier album de Paul Messis "The Problem With Me" est une bonne occasion de réparer cela. On avait repéré l'intéressé par des 45 tours depuis un an ou deux sortis chez 13 o clock ou State Recording, produits (comme l'album d'ailleurs) par des membres des Higher State (des ex-Embrooks il me semble...) notamment grâce à l'intérêt porté sur Paul Messis par l'excellent blog Flower Bomb Songs.

Je dois dire que sur les 45 tours je trouve la voix un peu trop hésitante et les compos pas toujours à la hauteur même si j'adore le son (garage & jangly, une 12 cordes Burns). L'album est à ce niveau une très agréable surprise, le songrwitting de Paul Messis a carrément progressé et ce disque est au final de très bonne tenue même si je regrette encore une fois un chant un peu approximatif sur certains titres. Parmi les réussites: Louise, The Problem With Me, I'll be Gone... Des disques de garage se réclamant tout autant des Byrds, Leaves et autres formations folk rock que du garage plus classique, ça ne courre pas les rues, et quand c'est aussi bien fichu que "the Problem with me" je ne peux qu'approuver!

Paul Messis - i'll be gone

Achat: 13 O Clock

Cloud Nothings - s/t (2011)

2011-07-20T15:47:00.001+01:00

Cloud Nothings est un des espoirs les plus prometteurs qu'il nous ait été donnés d'entendre ces derniers mois. L'année dernière il avait sorti une compilation de ces singles et EPs et on le retrouve cette année avec son premier vrai album. N'ayant pas (encore) écouté cette compilation, ma première rencontre musicale avec l'intéressé s'est faite avec ce disque, et ce, sous les meilleurs hospices.

Cloud Nothings sur album est en fait le projet d'un seul homme, jeune homme devrais-je même préciser puisque l'intéressé (Dylan Baldi) n'a pas 20 ans. Les premières comparaisons qui me viennent à l'esprit sont d'autres mecs "seuls aux manettes" sur disque: le défunt Jay Reatard, et pourquoi pas aussi Wavves. Cloud Nothings partage avec ces deux là en tout cas cette approche lo-fi mais pas trop, et surtout un talent certain pour écrire des chansons pop balancées en 3 minutes qui sonnent (toutes ou presque) comme des tubes potentiels. Cloud Nothings fait de sa jeunesse un atout, et en 11 morceaux il signe un premier album très réussi. Parfois ça manque d'un peu de variété à force d'être pied au plancher, mais pourtant impossible d'être tenté de retirer un morceau plutôt que l'autre car elles sont toutes excellentes.

J'ai pu lire ici et là que Cloud Nothings faisait de la powerpop, franchement j'en sais rien, peut-être pas, ce que je sais en revanche c'est que Dylan Baldi fait de la pop adolescente à guitare et que dans ce créneau là il sait de quoi il parle et sait toujours trouver la petite idée mélodique pour emballer les cœurs en sucre.

Cloud Nothings "Should Have" by Carpark Records

achat: amazon

Hybu - New Bump & Owls (2011)

2011-07-18T10:19:00.001+01:00

Salut salut les amis, je profite de notre blog pour promouvoir mes deux prochains EPs qui devraient sortir la semaine prochaine (pour l'un c'est sûr, pour l'autre je ne sais pas, puisque des problèmes de mastering ont légèremmment repoussé sa sortie).

NEW BUMP EP (Sounds Of Sumo) [dispo le 25/07]

Sorti par l'excellent label Sounds Of Sumo (Melé, Whole Sick, CanBlaster) monté par le duo Kry Wolf, cet EP explore plutôt le côté hédoniste et rave de ma production. Le morceau titre est une ode aux 90s, gros stabs, ligne de basse frondeuse d'influences Todd Edwards, amen breaks et un break trançouille, vrai plaisir coupable, à faire pâlir notre David Guettouille national. Il est accompagné de trois excellents remixes de Slevarance (genre Bass Music breakée entêtante), Swick (Housey mais franchement acrocheur) et Mat Cant (très réussi !), ainsi que de deux autres originaux, Gemini (titre en rapport avec le programme de fusée, pas mon signe astrologique), genre UK Funky de l'espace avec gros passage soulful dubstep et percus fofolles et Water Planet clairement le morceau le plus deep du pack, illustrant mes envies de nappes et de mélanger UK Funky et ce bon vieux 2-step Garage que j'aime tant.

Vous pouvez déjà le commander sur junodownload et amazon.

Hybu - New Bump (Forthcoming Sounds Of Sumo) by hybu

OWLS EP (Gash Digital) [dispo très bientôt]

Autre label, autre orientation. Gash Digital est un jeune label très prometteur et très éclectique, monté par un ex Ibiza Rocks, il essaye de s'affranchir des genres et depuis ses débuts a sorti dans différents styles allant de l'indie pop à l'electro pop en passant par la techno ou la house. Je suis aujourd'hui leur premier artiste affilié Bass Music. Sur cet EP, je me suis plus concentré sur mon côté deep, d'une part avec l'ultra mélodique et mélancolique Future Garage d'OWLS et d'autre part avec le dubstep virant deep techno puissant et répétitif de The Rain. J'ai demandé à mes copains Neat (Airflex Labs) et KingThing de me remixer et je dois dire que j'ai été totalement conquis par les deux, qui chacun dans leur genre (plutôt Deep House -bien qu'il s'en défende- / UK Funky pour le français) et dubstep / Future Bass pour le second (absolument sublime !). Et deux autres remixes que je n'ai pas vraiment eu le temps d'analyser...

Hybu - OWLS by hybu

Hybu - The Rain (Snippet) [Forthcoming on Gash Digital] by hybu

Hybu - Owls (KingThing Remix) by kingthing

En tout cas, je suis vraiment très fier de ces deux EPs. Je vous laisse juger sur pièce.

Interview : Melted Toys

2011-07-15T11:29:00.003+01:00

Let's introduce you SF based Melted Toys. We are really fans of their Underwater Peoples EP and the brand new split EP they released on french label La Station Radar / Atelier Ciseaux alongside Girls side project Dominant Legs. At first we wanted to review the EP or the single, but as we didn't find much informations about them, we thought it was time to interview them !
Let's speak with Daniel.

How do you form Melted Toys ?
I met steven in high school and we've been playing music together since then. We met brian later because he and my younger brother went to the very same high school.

We've all felt a close musical connection since we met.

Who are you ?

I'm daniel and I play guitar; steven sings and plays guitar as well; brian plays the bass.

What makes you want to make music ?

For me, it's something I can't quite explain. Ever since I was little kid, I've felt a certain connection with the way emotion is expressed in music. When I hear a song I think is really great, it makes me want to come up with something of my own. But I'm not too sure why. When we're working on songs, I get to be in this really serene place, mentally. Kind of like time is standing still. It's a pretty abstract feeling and hard to pin it down. I know steven and brian feel something very similar. steven feels like he always needs to keep working on stuff, it isn't a conscious choice really.

Did you plan in other bands before ?

We've played in other bands that none of us took too seriously. This is the first time we've been making stuff we all care about.

What are your influences ?

I'm just kind of realizing this but I'm really influenced by Johnny Marr. I've recently been paying closer attention to the stuff he does and it's really amazing! His phrasing especially. Steven's influences are always changing so it's hard to speak for him. He has a massive collection of stuff I've never heard of and I'm not good with all the names. He has some really good japanese pop stuff. Brian likes a lot of the same pop stuff. He's listening to new order and prince right now.

What are the next releases scheduled ?

We're currently writing material for another release TBD. Highly confidential

How did you have contact with labels Underwater Peoples, La Station Radar / Atelier Ciseaux and Sixteen Tambourines ?

Fortunately for us, Mike Mimoun from UP was still living in SF at the time and he came to our first show at the Ever Gold Gallery. He approached us after our set and told us he wanted to put out a record together. This partnership resulted in our 'Washed & Dried' EP put out last november. Atelier Ciseaux/La Station and Sixteen Tambourines all heard the EP and they contacted us to ask if we would like to work with them. We think they're wondeful people so we said yes.

What are the bands you like ?

As a band we're into these right now: Teengirl Fantasy, Delorean, The Embassy, Boat Club, Girls, Kindness. I really like Glasser. I think Ring is a great album. Steven likes Ford & Lopatin and this french band called Alba Lua.

What about SF music scene ?

We think it's great. Living in a city with such a rich musical culture is very uplifting; we're lucky.

With that international release such as the split single and the cassette, are you planning to tour overseas someday ?

We're not planning to tour overseas, yet but if people wanted us there, we'd love to visit.

Come On by Melted Toys
Melted Toys - Rose Again by atelier ciseaux

Records
- Washed and Dry EP - Underwater Peoples (Vinyl) / Sixteen Tambourines (Cassette)
- Dominant Legs / Melted Toys Split - La Station Radar (label) / Atelier Ciseaux (label) / Hands & Arms

Melted Toys on Facebook / Soundcloud / Twitter / MySpace

The Happy Thoughts - s/t (2011)

2011-07-12T15:11:00.004+01:00

Hozac revient en force en ce milieu d'année sortant presque coup sur coup trois albums: Mickey (chroniqué par un très estimable collègue), the Peoples Temple (très bon disque dont j'espère vous reparler) et donc les Happy Thoughts.

Ce groupe est affilié à la très belle scène du Midwest qui comprend des formations comme les Sugar Stems, Jaill, Goodnight Loving ou encore les Midwest Beat avec lesquels les Happy Thoughts partagent régulièrement l'affiche. Au niveau des détails biblio je me dois d'ajouter qu'Eric avait un autre groupe, excellent, les Cave Weddings qui a sorti quelques singles sur hozac ou bachelor records mais a depuis été arrêté. Après ce déferlement d'infos passionnantes qui je l'espère vous ont permis un peu de situer le groupe passons à ce premier album.

The Happy Thoughts ne va pas révolutionner votre façon de voir la musique, il ne propose pas un discours particulièrement complexe et subtile (que certains seraient tentés de voir en synonymes de "relou"). Ici il est question d'amour sale ou des filles de l'indiana, bref du léger, du marrant, la vie, la vraie. Pour un peu ça rappellerait presque les programmes des Ramones, et musicalement cette comparaison se défend très bien. Les mecs du Midwest partagent avec ceux de NYC ce goût pour les mélodies simples et sucrées, trempées dans les girls group et la naïveté rock n roll. Ce dernier aspect est particulièrement développé chez les Happy Thoughts et on est toujours content de pouvoir caser Buddy Holly dans une chronique.

La douzaine de chansons qui compose cet album ne va pas vous révéler une quelconque vérité sur la vie, mais a bien d'autres qualités, elle sonne comme une BO idéale d'un été naissant, époque où l'on a envi de laisser ses problèmes de coté et s'aérer les méninges. Qui plus est c'est un des meilleurs disques dans le genre que j'ai eu l'occasion d'écouter cette année, impossible de résister à des petites pépites crétines comme "dirty love" "indiana girls" ou "never gonna do it", ça ne va pas chercher bien loin certes mais les Happy Thoughts prouvent que cela n'est pas nécessaire.

Happy Thoughts 'Sweet Dirty Love' by HOZAC RECORDS

achat:
HOZAC /

Wheels on Fire - liar liar (2010)

2011-07-08T15:44:00.000+01:00

Ma découverte de Wheels on Fire s'est faite un peu par hasard, d'une part j'avais été contacté par un label à propos d'un 45 qu'ils avaient sorti, et puis sur un forum quelqu'un en avait parlé, l'un dans l'autre ça m'a donné envi d'écouter ce groupe américain. Liar Liar n'est pas leur premier album, mais je n'ai pas encore écouté le reste de leur discographie donc je me garderai bien de faire une comparaison avec les autres lps.

Musicalement on m'avait parlé d'un son pas très loin de Reigning Sound ou Goodnight Loving, même si Wheels on Fire ne sonnent pas de la même manière ça reste des références pertinentes pour en parler. WoF partage avec Reigning Sound ce petit coté rustique, et avec Goodnight Loving une certaine idée des mélodies pop tout en gardant à l'esprit leurs racines américaines. Liar Liar se révèle être une plus que plaisante expérience, les deux faces sont bien équilibrées et le disque recèle de chansons addictives comme "Sarah" "ambulance" ou le tube en puissance "go give your love away", un super morceau.

Wheels on Fire - go give your love away

ALIEN SNATCH

Ty Segall - Goodbye Bread (2011)

2011-07-06T15:44:00.000+01:00

Si vous êtes un lecteur assidu de ce blog vous savez alors déjà que Melted était mon disque favori l'année dernière. Pour moi Melted était un grosse claque, un disque viscéral, à la fois lourd mais assez subtile, et avec de super morceaux. Ty Segall en concert avait confirmé mes espoirs lors d'une prestation extraordinaire au point FMR. Sa récente apparition à la Gaité Lyrique m'avait carrément laissé sur ma faim, c'était, je pense, surtout du aux problèmes techniques (Ty a pété sa guitare). Le morceaux "goodbye bread" lancé en éclaireur ne m'a pas non plus totalement convaincu, j'ai apprécié la touche "Beatles" mais je l'ai trouvé mou, la face B était par contre très réussi bien que toujours très pop et assez loin de ce qui faisait la force de Melted, mais je suis loin d'être contre le changement et l'évolution, bien au contraire...

Voilà les sentiments qui prévalaient dans mon esprit à l'arrivée de l'album. Je crois que dix jours plus tard je ne suis toujours pas sûr d'avoir une opinion précise de ce disque, j'aurais peut être du attendre pour en parler alors? La bonne dizaine d'écoutes au compteur commence cependant à me faire entrevoir un certain nombre de choses. En dehors d'être moins brutal et barré que son prédécesseur , ce nouvel album est dans la continuité du précédent. Ty Segall semble de plus en plus se concentrer sur ses albums, pour les rendre cohérents et construits, la production est également plus propre et proche des ""standards acceptables"". Niveaux influences l'ep Ty Rex semble avoir eu quelques conséquences, on note ainsi une vrai touche glam dans ce disque, on ajoutera en vrac: les déjà mentionnés Beatles, Syd Barrett (mais dans une bien moindre mesure que chez White Fence par exemple), et pourquoi pas aussi un peu de grunge 90s même si c'est moins vrai qu'en concert. L'artwork ne sera pas du goût de tout le monde mais moi je le trouve cool.

Voilà pour la description plus ou moins objective de Goodbye Bread, passons à mes impressions. Comme je le disais je ne sais toujours pas quoi penser de ce disque, et en fait je crois que je l'aime moins que Melted. Je le trouve moins fantaisiste, moins sauvage que son prédécesseur. Il manque un truc, car si Goodbye Bread conserve cette lourdeur (voir pesanteur) déjà explorée dans Melted, on y perd aussi certaines choses, l'écriture plus resserrée fait moins place aux petites touches de folies que l'on trouvait avant, comme les arrangements farfelus de Caesar (la flute, le piano), ou les saturations qui semblaient être sculptées dans du magma encore brûlant. Les chansons sont pas mal, certaines sont mêmes excellentes (j'adore "my head explodes" par ou encore "you make my sun fry") mais le disque dans son ensemble est un peu mou et se perd un peu trop souvent à mon gout en longueurs, comme sur l'interminable dernière minute de "i'm with you" qui détruit tout ce qu'avaient construit les trois minutes et quelques précédentes.

Goodbye Bread est un très bon album, et je le trouve plutôt encourageant dans la carrière de Ty Segall, je pense qu'il nous réserve de bonnes choses pour l'avenir, mais en soit, je ne peux pas dire que j'ai pris autant de plaisir, et été aussi conquis et convaincu que par le génial Melted. A sa décharge la barre avait été mise très haute, et on appréciera la volonté de l'américain de continuer à explorer de nouvelles voies.

Ty Segall - my head explodes

achat:
Hands & Arms / amazon

Mazes - a thousand heys (2011)

2011-07-04T15:04:00.000+01:00

L'Angleterre est-elle toujours aussi cool pour la musique? La vague lo-fi américaine nous a pas mal amené à regarder de l'autre coté de l'Atlantique plutôt que de la Manche, mais si on a du mal à vraiment s'exciter sur les Vaccines (surestimés et survendus), il reste une jeune garde passionnante du coté des britanniques, on a déjà eu l'occasion d'en mentionner un certain nombre ici même: Veronica Falls, Spectrals, Cold Pumas, Fair Ohs, French Kissing, Male Bonding...

Mazes, au cotés d'autres groupes anglais (Yuck, Let's Wrestle...), puise une partie de ces influences du coté des américains et notamment de cette pop slacker dont s'était fait une spécialité Pavement dans les années 90. C'est amusant car les américains eux semblent chercher du coté de l'île (Minks, Craft Spells, Beach Fossils). Peut-être toutes ces formations recherchent-elles un peu de fraîcheur dans un héritage qui ne serait pas le leur, et donc pas trop lourd à porter? Je n'en sais rien en tout cas la méthode donne semble-t-il de bons résultats. Il faut dire que tous ces groupes à part s'inspirer d'illustres ainés apportent leur propre touche et évitent donc le pastiche. C'est en tout cas ce que je ressens à l'écoute de A Thousand Heys des Mazes, une des collections de chansons pop les plus enthousiasmantes depuis le début de l'année.

Le disque s'ouvre sur un "Go-Betweens" des plus réussis, il lance le disque sur des rails qu'il ne quittera pas par la suite à part peut être sur l'enchainement "wait anyway" et "cenetaph" qui casse un peu le rythme de l'ensemble à mon goût. Sans non plus être totalement ratés ces deux titres placés derrières un des morceaux les plus réussis (le fantastique "summer hits or j plus or j don't like" second tube potentiel de l'album après "most days") font pas mal baisser la pression, un peu comme la descente après avoir trop bu et été euphorique. A part cela on frôle le sans-faute et on est très enthousiaste pour les petites déflagrations pop comme "surf and turf / maths tag" "vampire jive" ou encore un "no way" powerpop.

Wavves, Male Bonding et Surfer Blood étaient parmi les disques que nous avions préféré en 2010, A Thousand Heys s'annonce être un excellent successeur en matière de pop adolescente spontanée et fraiche. Mazes signe un très bon premier disque, peut être même l'un des plus enthousiasmant à venir d'Angleterre ces 6 derniers mois.

Mazes - summer hits or j plus or j don't

achat: Amazon / fat cat
ah et on peut trouver leur disque pour le record store day sur Hands & Arms

Spongetones - she goes out with everybody (1982)

2011-06-30T14:52:00.005+01:00

Ces derniers temps l'actualité musicale m'a tellement pris de temps que je ne fais pas assez de disques plus anciens à mon goût, petite tentative de rétablissement de l'équilibre naturel de ce blog aujourd'hui avec les Spongetones. J'ai découvert "she goes out with everybody" sur la compilation Children of the Nuggets, ces 4 cds ont mis un peu de temps à me charmer mais ils y sont parvenus, en tout cas ce morceau là m'a tout de suite taper dans l’œil: qui peut résister à un hommage aussi frais et réussi des Beatles? Une récente commande sur eBay m'a rappelé au bon souvenir de ce morceau et j'ai eu envi de le partager avec vous aujourd'hui, l'autre face du single ("here i go again") est également très bonne. Chose amusante le label (ripete) qui a sorti ce disque est spécialisé apparemment en "carolina beach music" et "shag dance", je ne sais pas trop ce que c'est par contre! En attendant je vous laisse écouter cette délicieuse sucrerie powerpop sortie en 1982, je vais essayer de récupérer les albums du groupe mais la mission ne semble pas évidente malheureusement à moins d'y mettre le prix fort.

Download exlovers Blowing Kisses

The Spongetones - she goes out with everybody