Electric Light Orchestra - daybreaker (1973)

Sur les cendres du mythique groupe psychédélique anglais the Move, Roy Wood fonde avec Jeff Lynne le groupe Electric Light Orchestra qui ambitionne de reprendre les choses là ou "I am the walrus" les a laissé. Très vite Roy Wood s'en va pour former Wizzard, Lynne reste le seul vrai maitre à bord d'un groupe dont les line up changent fréquemment. Sur le troisième LP du groupe se trouve le titre instrumental Daybreaker, également face b du single ma-ma-ma-belle, un titre qui fusionne des éléments de classiques avec une ligne de moog terrible.

écouter daybreaker

After the split of the mythic english psychedelic band the Move, Roy Wood and Jeff Lynne founded Electric Light Orchestra, their aim was to continue where "I am the walrus" left the things. Roy Wood after the first LP left the band to form Wizzard. So Jeff Lynne became the leader of a band with constant change in the line up. On the third album we can find the very nice daybreaker, an instrumental track that mix instrumental orchestration with a very good moog.

listen to daybreaker

Brass Construction - movin' (edit) (1975)

Brass Construction est un groupe américain fondé autour de Randy Muller (également créateur du groupe Skyy sur prelude dans les 80's) au début des années 70. En 1975 sort leur premier album éponyme (les suivants se nomment II, III...), porté par le single Movin' (ici dans sa version éditée), il est caractéristique du son Brass Construction, sur une base rythmiques bien balancée et quasi-disco les musiciens distillent un funk nourri d'improvisations autour d'un gimmick vocal répété tout le long du morceau. C'est simple mais fait avec énormément de classe et de talent, bref imparable sur un dancefloor. Le reste de leur premier album (je ne connais pas les autres) est de la même teneur, des titres longs de plus de 8 minutes, mais on ne va pas se plaindre quand le plaisir dure aussi longtemps hein?

écouter movin'

Brass Construction in an american seventies funk band founded by Randy Muller. Around a solid groove and a vocal gimmick (the label asked them to put some vocals so they did it but not in the traditional way as you can suppose), the musicians improvise on varius instruments (including a funky moog), it's simple but really effective. On Movin' (their most known single on their first album released in 1975) you cannot resist a long time to this floorfiller tune.

listen to Movin'

Hot Butter - popcorn (1972)

Hot Butter est un alias pour Stan Free un musicien de session réputé, ayant participé à the first moog quartet de Gershon Kingsley. Pop corn est à l'origine un morceau de 1969, dans une version assez différente, de celle d'Hot Butter. Certainement conscient du potentiel du morceau Stan Free en fait une reprise en 1972 qui deviendra un énorme tube un peu partout (UK, USA, France...), l'idée de génie consiste à avoir associé le nom du groupe à celui du morceau. Encore un bel exemple de tube au moog, si populaire à la fin des 60's début des seventies.

écouter pop corn

Pop corn by Hot Butter was a massive hit in 1972. Behind the name Hot Butter was Stan Free a studio musician wich was also into the First Moog Quartet of Gershon Kingsley.
The original tune was from 1969, but hot butter's cover is the definitive one, and a fine exemple of the moog sound of that time.

listen to pop corn

les claviers vintages (1)

Les synthétiseurs.

Les synthétiseurs ne fonctionnent pas tous sur le même principe. Ils ont été popularisé à la fin des sixties et utilisés très régulièrement depuis.

moog prodigy

La synthèse soustractive vise à générer un signal riche en fréquence pour ensuite supprimer des éléments du signal avec des filtres (qui modifie la texture du son donc). Ce sont les synthés les plus fréquents, on y retrouve tous les grands classiques tels que les moog (le prodigy par exemple), roland (jupiter, juno,sh...), korg (ms20, minikorg)...
Ils fonctionnent selon des principes electriques (oscilateurs, lfo etc), certains sont monophoniques (on ne peut faire qu'une seule note à la fois) ou polyphoniques (plusieurs voix à la fois).
Ce types de synthétiseurs a été énormément utilisé au cours des années 70 dans le funk, le jazz ou encore dans le krautrock ils sont aussi très populaire dans la musique électronique moderne.
On peut citer par exemple Herbie Hancock (sur l'album Headhunter entre autre), Kraftwerk, ou encore Giorgio Moroder (the chase).

roland Jupiter 8

La FM permet de modulé un oscillateur avec d'autre oscillateur, ce qui modifie la forme de l'onde globale, c'est Yamaha et son célèbre DX7 qui ont popularisé ce type de fonctionnement, très populaire dans les années 80, difficile de donner un exemple précis, mais souvent les pianos electriques ou les instruments percussif mélodiques (xylophone, marimba) étaient imités avec ce type de machine. Ceci dit on peut aussi s'en servir pour faire de belles choses.

Yamaha dx 7

Il existe d'autres formes de synthèse, parfois propre à un constructeur, dans les dernières années le concept de "modélisation analogique" s'est développé, il s'agit de synthétiseur basé sur l'électronique imitant la technologie analogique (et particulierement la synthèse soustractive).

Aujourd'hui il est assez difficile de distinguer un synthétiseur d'un autre compte tenu du très large choix de synthèses et d'instruments , mais les plus grands ont comme pour les guitares un son bien à eux reconnaissable entre tous.

Un petit tour dans les libellés pour écouter des artistes en rapport.

The Moog Machine - You keep me hangin on (1969)

Moog est une marque de synthétiseur mythique créée par Robert Moog. En 1968 Wendy/Walter Carlos sort Switched-on-Bach (Bach branché), des reprises de Bach à la sauce moog, le succès du disque est énorme et il s'en suit de nombreux albums reprenant le même concept tel que celui ci en 1969.
Switched-on rock reprend des tubes de 1969 à la sauce moog, le disque comprend notamment des relectures des Supremes (you keep me hangin on) Zombies (time of the season), Rolling Stones (Jumpin jack Flash) ou encore Blood Sweet and Tears (spinning wheel).
Le disque dans son ensemble (il n'a pas été réédité) est surtout à conseiller aux amateurs de curiosités, ceci dit certaines reprises tirent plutôt bien leur épingle du jeux comme celle du medley de Hair ou encore celle des Supremes.
Dans les années 90 ce principe des covers a été repris par the Moog Cookbook pour deux disques, l'un s'attaquant aux classiques du rock, et l'autres aux tubes des années 90 (avec quelques relectures savoureuses à la clef de Nirvana, Soundgarden ou encore les Eagles).
merci à ce blog

écouter you keep me hangin on

Moog is a well known company of synthetiser, in 1968 Walter/Wendy Carlos did an album called Switched on Bach. The concept was to cover Bach tunes with moog sounds. In the next years numerous discs appeared with the same idea, like switched-on rock in 1969 (by the Moog Machine). It includes hits of 1969 like the Zombies (time of the season), Blood Sweet and Tears (spinning wheel) or Rolling Stones (jumpin jack flash).
It's overall for fans of curiosities, moog stuffs...but some cuts are quiet good like Hair's cover and You keep me hangin on (the Supremes).
In the 90's the Moog Cookbook took again the concept with great effect on two albums including covers of classic rock (eagles, Led Zeppelin) and 90's hits (Nirvana, Soundgarden, Lenny Kravitz).
thanks to this blog

listen to you keep me hangin on

Ananda Shankar - Jumpin Jack Flash (1970)

Si Ravi est le plus connu de la famille Shankar, Ananda (son neveu) est également intéressant. Après des études en Angleterre il revient dans son pays en essayant de fusionner les deux cultures, à base de moog, de sitar de reprises de morceaux pop!

Ananda Shankar is the nephew of famous Ravi Shankar, he studied in England and back in India he tried to mix element from western and eastern music, with sitar,moog and some pop covers (and also originals tunes)

listen to jumpin jack flash