Morgan Delt - Barbarian Kings (2013)

2100, la race humaine est quasi anéantie, elle vit ses derniers instants agonisants sur les cendres d'un monde autrefois prospère, les illuminatis, les chemtrails, le réchauffement climatique, la fin des énergies fossiles, tout ça c'était vrai. Apple, Facebook et Google ont fusionnés et sont devenus le grand souverain interplanétaire, nous avons envoyer les parias, les minorités ethniques et les bagnards peupler la lune et mars, au travail la racaille... Pourtant, sur Terre, vivent reclus des petites communautés peuplant l'oekoumène des terres connues, les montagnes, les îles, les déserts de glace, de sel ou de sables. Terrés dans ces lieux, ces quelques êtres humains insoumis et libres se passent et se racontent les bandes d'une civilisation désormais révolue, voulant garder la mémoire, préserver l'Histoire et peut-être, transmettre ces objets, livres, enregistrements à leur progéniture. C'est elle, qui peut-être après le Jour du Grand Bug, repeuplera lentement une planète épuisée et désœuvrée mais toujours vivace, se nourrissant d'herbes, d'insectes de culture vivrière et de cueillette. Parmi ces objets, un trésor, une relique qu'on se passe sous le manteau, un microsillon qu'on écoute soigneusement une aiguille grattant sa surface. Il vous envoie au milieu de l'espace planer dans les paradis artificiels, nul besoin d'avoir été dans l'Espace ou de potion de guérisseur pour voir les étoiles. Ce disque, c'est Morgan Delt – Barbarian Kings. 

Disque SOLD OUT malheureusement, achetez l'album qui devrait sortir au mois de janvier chez TROUBLE IN MIND.

Moodoïd - EP (2013)

La France construit peu à peu son monument psychédélique. Peut-être moins orthodoxes et plus iconoclastes que certains de leurs homologues européens, nos compatriotes n'hésitent pas à chatouiller les dangereux territoires de l'œkoumène kaléidoscopique : le prog-rock, à l'instar de Orval Carlos Sibelius et Forever Pavot, Pablo Padovani alias Moodoïd fait parti de ceux là. 

Là où Moodoïd innove, c'est que contrairement au reste de la scène psych nationale (en plus de ceux déjà cités : Wall Of Death, Dorian Pimpernel et Sudden Death Of Stars), il est l'un des premiers à utiliser le français ! Si les paroles sont presque secondaires, quoique maniant avec succès les allégories, la poésie de l'absurde et les références cinématographiques (Jodorowsky), elles viennent surtout illustrer le propos instrumental. Extrêmement exigeante, le partie instrumentale fourmille de détails, d'effets, de couches et de sur-couches, oh une sitar, des nappes de cordes par ici, des chœurs baignés de reverb là. Le charme de Moodoïd est aussi dans cette surcharge rococo, dans ces volutes mélodiques et ces virées tiers-mondistes qui pourtant ne font pas oublier le propos pop (les immenses Je Suis La Montagne, Je Sais Ce Qui Tu Es, malgré ses 7 minutes). Félicitons à ce titre la production de mon ami Adrien Pallot dont le travail, exemplaire en tout point, a du lui donner des sueurs froides. 

Comme beaucoup, je n'ai pas voulu y croire, agacé par le bruit fait autour de lui, mais je dois m'y contraindre, cet EP de Moodoïd est absolument fascinant, malgré le morceau gwadada (De Folie Pure, intéressant mais un peu trop). La France peut hisser son étendard sur son monument psychédélique, nous pouvons partir à la conquête du monde. Tremble Jacco Le Batave, tremble. 

PS paresseux :

Pablo Padovani est le fils du jazzman Jean-Marc Padovani et le guitariste de Melody's Echo Chamber.
Kevin Parker est à la table de mixage du disque.

Le disque est sold-out mais faites le tour des disquaires parisien, il en reste sûrement quelques copies  égarées.

Ou sinon bandcamp d'Entreprise pour le digital.

Interview : Jacco Gardner

Tout simplement notre coup de coeur de cette fin d'année, si nous avions raté la sortie de son premier single, le second sorti chez Trouble In Mind nous a vite mis sur la piste de ce petit prodige de la Pop Baroque et Psych. Jacco Gardner a des doigts d'or, ses deux singles sont absolument sublimes. Ici, nous croyons énormément à son avenir et c'est pour ça que nous voulions absolument l'interviewer !

Easily, one of our crush of the year, we missed his first spanish-released single but since the release of his TiM second SP, we went crazy about Jacco Gardner. This is exactly the kind of music we love, Baroque & Psych Pop with a golden touch. A incredibly sensitive and smart music that go straight to heart and makes you want to listen to it during hours just laying down on your bed, the stereo going loud shrouding you in the sound.

Hi Jacco, can you introduce your solo project ?

Well it started out as a 60's influenced psychedelic baroque pop studio project but now I'm also doing live shows with a 4-piece band. I'm currently finishing an album with songs written and performed by me, with exception of the drums which are played by good friend Josh van Tol

Can you tell us how did you come into making Music and writing songs ?

My family influenced me in this. I'm the youngest of two brothers and a sister, they had been playing instruments before me, so it seemed natural to start playing instruments as well.

I started writing songs when I joined my first band when I was about 13 years old.

What inspires you while writing songs ?

While writing songs I get inspired by interesting chord structures that I'm trying out while playing an instrument. Sometimes playing some chords and trying out a melody can really set a mood which I will then try to work out more clearly.

You are also part of a freakbeat duo called The Skywalkers, what made you want to go solo ?

I was actually already doing things as a solo act before The Skywalkers but I had never released anything solo. The Skywalkers were the first project I started taking more seriously. After a while of playing with The Skywalkers I felt the urge to finish the songs I had written for my solo project and make an album, that's when I picked that up again.

- Are you still making music with The Skywalkers or are you going to focus on Jacco Gardner at the moment ?

For the moment I am more focused on my Solo Project and it feels like it will remain that way. The Skywalkers was a short lived project, a lot of fun, but there are not enough ambitions there.

What is your creative process, how do you write songs ?

Well like I said before, chord structures inspire me and I start trying out melodies and then write lyrics to them. Sometimes it starts just with lyrics though. Or I hear a chord structure in a song with a completely different context and I think it would work great with another feel and instrumentation. Then I might "steal" some chords here and there and turn it into something new.

What's your secret to create this warm sixties sound ?

Tape machines and tube preamps. I mix my music digitally, on my laptop, but surrounding that I am using a lot of analog gear to process the sound. Tape echo machines, tape machines, tube preamps, spring reverbs, things like that.

Also it's a matter of what you want. I think I would be able to achieve a pretty warm sound by just using plugins in my computer as long as I hear the right sound in my head.

What instruments do you use ?

I mostly work on a basic instrumentation like acoustic or electric guitar with drums and bass. Then I add layers of more unusual instruments like harpsichord, mellotron, optigan, organs, sometimes synths even.

What's your live set ? are you by yourself ?

I'm doing live shows now with a 4-piece band. Jos van Tol on drums, Keez Groenteman on guitars and Jasper Verhulst or Hugo van de Poel on bass.

What are your biggest influences ?

Curt Boettcher, Syd Barrett, Brian Wilson, The Zombies

Here at Requiem Pour Un Twister are big fan of the nederbiet / psych scene in your country, acts like Q65, Boudewijn de Groot, Shocking Blue, Dragonfly... do these people had an influence on your music ? Anything to advice we should know ?

Actually the guy who recorded Q65, Golden Earrings, Dragonfly etc is a great friend of mine called Jan Audier. He also did part of the mastering process on all my recordings. I wrote my graduation paper on the recording techniques used on those bands in the Nederbiet scene where I met him. There are some great compilations out there with Nederbiet bands on it like "Waterpipes & Dykes" and a lot more, really worth checking out to discover some of the more unknown bands of that scene. One band I really enjoy that you might not know is "The Mega's" from Rotterdam.

Tell me about about Dutch garage / psych / beat music scene  nowadays ? Again, tell us if we had to listen some things we may don't know !

Nowadays there is nothing interesting happening in the dutch garage/psych scene. Not that I know of anyway, maybe I've missed something of course.

Have you ever think about singing in Dutch ?

This was never an option. English has always felt so natural to me that I've never really considered singing in Dutch. I also really prefer the sound of English so I don't think singing in Dutch will ever happen for me.

How did you get in contact with the amazing label Trouble In Mind ?

They found me after I released my first 45 on the Spanish Action Weekend Records called "Clear The Air". I did some promotion for that single and it got shared by many people including The Horrors which helped a lot. I think that little bit of promotion made it more easy for Trouble In Mind to find my music.

You released two singles this year, what's next for you ? any album in the making ?

Yes, I'm currently adding the finishing touches to a full-lenght. This will be released on two labels including Trouble In Mind around January/February 2013, more information on this very soon! Also the live shows are getting more and more and we're planning a tour in the US next spring..

Thanks you so much for your time !

No problem !

Le fabuleux premier single de Jacco Gardner est de nouveau disponible chez Sunny Day Records / Action Weekend Records (avec un nouvel artwork). On en a trouvé aussi quelques copies chez notre vendeur préféré Pop Culture à Paris. Allez-y c'est vraiment grand. Quant au second, c'est sorti chez Trouble In Mind et c'est donc "disponible" (s'il en reste) chez tous les gens qui reçoivent le label. 

Conjuguons La Pop #13 : Le Système Crapoutchik - Aussi Loin que je me souvienne (1969)

Le Système Crapoutchik , un nom bien étrange pour un groupe non? Si je vous dit qu'en plus il est dû à notre Dutronc national, ça a de quoi piquer votre curiosité j'imagine! En effet "Crapoutchik" était le surnom que Jacques avait donné à un de ses musiciens dont il n'arrivait pas à prononcer le nom: Gérard Kawczynski. Le Système Crapoutchik est en fait une émanation de la dream team qui accompagnait Dutronc pendant sa meilleure période (66-67) on y retrouve JP Alarcen, Alain Legovic (aka Alain Chamfort hé ouai!), le sus-nommé Gérard Kawczynski accompagné de Michel Pelay, Christian Padovan et enfin Claude Puterflam au chant.  Après quelques EPs et singles pour Vogue, le groupe signe sur le label de leur chanteur Flamophone et sort ce premier album Aussi Loin que je me souvienne, qui sera suivi par Flop (une compilation) et un album de reformation (discographie complète ici).

Si vous attendez d' Aussi loin que je me souvienne des chutes de studio de morceaux de Jacques Dutronc circa-66 vous risquez d'être un peu déçus, ce disque n'a tout simplement rien à voir avec la machine à tube beat qu'était Jacques au milieu des années 60. Aussi loin que je me souvienne est en effet un concept album, le premier français apparemment autour de la vie, l'album démarre en enfance et se clôt sur le thème de la vieillesse. Ainsi tous les âges sont passés en revue, des premiers émois amoureux ("premier amour"), en passant par la vie de famille ("les temps ont changé") et ainsi de suite. Le disque s'inscrit clairement dans ce que l'on appelait alors "la pop", la musique moderne des jeunes de la fin des 60s. 

Aussi Loin que je m'en souvienne a quelque chose à voir avec les premiers Martin Circus et bien entendu pas mal de groupes anglo-saxons sans les copier mais plutôt s'en inspirer pour créer sa propre voie . J'y entends les Beatles de "when i'm sixty four" ou les Kinks de Village Green, mais si vous vous attendez à ce que ça sonne exactement pareil vous pourriez être déçus. On y croise de la variété, de la pop, de la bossa, et même un morceau assez rock (l’étonnement musclé "un jour dans ma vie") dans un ensemble pourtant très cohérent.

La première chanson (après un très bon instrumental) risque de faire le tri entre les motivés et ceux qui ne le sont pas. "Quand je serai grand" est écrite du point de vue d'un enfant et chanté d'une voix de crécelle, le résultat est curieux, on n'est pas tout à fait à l'aise car impossible de savoir comment placer ce morceau par rapport à ce que l'on connait... Pourtant si on s'accroche on peut en saisir la douceur et la fragilité, les arrangements à l'économie sont vraiment jolis, ce titre donne le ton pour les autres: un espèce de disque de pop inclassable mais profondément original et personnel. Parfois on se rapproche plus des standards pop comme sur le très réussi "les lutins" et ses très belles harmonies pas si éloignées du CSN&Y mais le disque est vraiment une sorte d'anomalie, il est intemporel et unique. Parfois il se plante en beauté, mais à d'autre ça fonctionne et le charme opère. Aussi loin que je me souvienne atteint ainsi par instant des hauteurs rarement atteint en matière de pop française. Il faut par exemple écouter le superbe "une vie" , sur un rythme de bossa langoureux , les arrangements sont légèrement psychédéliques, fait avec beaucoup de tacts et de justesse, le rendu est saisissant. J'adore aussi "chagrin d'amour", le début à la guitare sèche est vraiment trop cool, et encore une fois les arrangements sont remarquables, les cuivres apportent une touche très particulière. Il s'enchaine parfaitement avec le très beau "les temps ont changés".

Aussi loin que je me souvienne est un disque pop aussi curieux qu'ambitieux, il ose être subtile voir ce que certains qualifient de mièvres. Le Système a cette capacité à laisser aller, se mettre à nu, ne pas chercher à faire à tout prix du bruit ou la musique la plus compliquée possible. Ils dépassent ça, essaient de faire leur truc pour un résultat s'approchant parfois du grandiose. L'ensemble dégage un charme et une singularité véritablement unique.

Je vous invite à lire la chronique rédigée par notre pote Alexandre sur son blog Somewhere there is music. Il y a aussi une biographie bien faite sur rock made in France. L'album a été (très bien) ré-édité par le label espagnol Wah Wah Records.

la réédition Wah Wah sur la platine!

Jacco Gardner - Where Will You Go (2012)

Allongé sur votre lit, le vinyle crépite, les yeux rougis et mi-clos, le palpitant ralentissant vous plonge progressivement vers un état de quasi-sommeil paradoxal éveillé et béat, c'est l'ambiance dans laquelle vous met ce sublime second single de Jacco Gardner. Si le psychédélisme noir rincé au whisky et aux Spacemen 3 à la Cosmonauts, Night Beats, Black Angels est plutôt monnaie courante depuis quelques années, une  intarissable nouvelle génération de chevelus est en train de faire son nid dans un psyché plus ouvertement kaléidoscopique, ensoleillé, pop et baroque à l'instar de The Sufis, Allah-Las, Paperhead, The Spyrals ou autres Resonars. C'est également cas de ce petit hollandais, digne héritier d'une grande tradition psychédélique néerlandaise (Boudewijn De Groot, Dragonfly, Q65...) et internationale, on pense à The Zombies (particulièrement sur la b-side Summer's Game), Love, Donovan et Syd Barrett bien sûr. Chez RPUT, on lui prédit un avenir radieux, car dépassant l'imitation, il adapte le patrimoine de ses ainés avec singularité, aisance et évidence. Sa signature sur le formidable label étasunien Trouble In Mind devrait lui ouvrir des portes. Nous, nous sommes déjà prêt à lui ouvrir nos oreilles et nos cœurs.

Le 45 tours se trouve sur Trouble In Mind et vérifiez également à Born Bad et Pop Culture qui reçoivent régulièrement du Trouble In Mind.

Virginia Wing - Divination (2012)

En attendant la réactivation de LA CASSETTE, je lui fais une infidélité en chroniquant ce sublime single cassette de Virginia Wing, qui sera à coup sûr dans notre top de fin d'année. C'est fou ce que j'ai pu écouté cette cassette depuis sa sortie en avril, c'est vraiment un de mes gros coup de coeurs de l'année !

Virginia Wing est une sorte de super groupe de l'indie pop cool anglais puisqu'il compte dans ses rangs des membres de Let's Wrestle, La La Vasquez et The Proper Ornaments. D'ailleurs, leur musique se rapproche assez de ces derniers, ainsi que de Veronica Falls évidemment, ils partagent une approche assez similaire, très sixties, très pop-psych Velvet-ienne, avec des harmonies vocales et des guitares incisives. J'ai beaucoup de mal à choisir mon morceau préféré tant les deux sont superbes, sûrement Divination dont les arpèges de guitares et surtout son orgue sixties troublant font vraiment mouche ! Chose assez rare pour être remarquée sur une cassette, l'enregistrement est excellent. Ce single aurait largement mérité un pressage vinyle ainsi qu'une diffusion supérieure à 100 exemplaires. 

Mais le monde est vraiment incroyable et la cassette est toujours dispo sur le site du super label Sex Beet et également chez notre boutique préférée Pop Culture. Jetez vous dessus, c'est vraiment un putain de beau "disque". 

Notez que vous pouvez télécharger la face A sur le lien soundcloud ci dessous et que si voulez écouter la B-side, A Worn Path, direction le bandcamp du groupe.

The Paperhead - Pictures of Her Demise 7 (2012)

Troube In Mind est décidément très actif ces temps via une fournée de singles (Resonars, Wrong Words etc.) ou encore le nouvel album des Hollows. Le nouveau simple de Paperhead m'a particulièrement plu.

Le groupe a déjà sorti deux albums, un premier disque autoproduit suivi d'un premier "vrai" album chez Trouble In Mind produit par le mec de Cheap Time. J'avais trouvé cet album plutôt pas mal mais définitivement un peu trop "patchouli" pour moi, j'étais forcément un peu curieux de l'orientation qu'allait prendre le groupe via un single.

Je ne suis pas déçu, au contraire, ce 45 est une excellente surprise, The Paperhead concentre son savoir faire et nous sort deux très belles chansons pop psychédélique dans un registre très anglais qui évoque le Pink Floyd des débuts mais aussi The Move ou les excellent Tomorrow, on est vraiment "dans l'esprit" (jusqu'au dos de la pochette dans le pure esprit des eps 60s), mais ça sonne très bien et les chansons sont super cool alors je vais pas m'en priver en ce qui me concerne. Deux morceaux qui aurait pu figurer sur le classique 25 o clock des Dukes of Stratosphear!


The Paperhead - She Is Above Me

White Fence - a pearl is not a diamond (2011)

Comme vous l'aviez probablement déjà noté nous sommes assez fans des sorties du label Woodsist, en voilà encore une que l'on vous recommande. Is Growing Faith est le second album de White Fence, pseudo de Tim Presley, par ailleurs membre d'un certain nombre de formations parmi lesquelles les Strange Boys (du moins d'après les sources que j'ai pu trouver). Pour ceux qui connaissent le premier disque pas de changement majeur à signaler dans l'approche, il est peut être un peu plus pop mais ça reste toujours aussi en roue libre.

White Fence propose donc une pop psychédélique rappelant des gens comme Syd Barrett, voir les Television Personalities, le tout à la sauce lo-fi 4 pistes (avec même des bandes comme ralenties par instant, ce que je trouve un peu "en trop" si c'est volontaire). Si le disque est un poil long (16 morceaux), l'ensemble s'écoute très bien, il constitue kaléidoscope de sonorités et de sensations dont il est parfois difficile de distinguer les chansons (même si certaines excellent par elles mêmes). Ce n'est pas un problème car Is growing faith s'apprécie dans cet esprit, ce coté "bloc" et successions de vignettes imbriquées les unes dans les autres passant aisément d'une ambiance apaisée et bucolique à des déflagrations plus sauvages pleine de fuzz bien méchante.

Is Growing faith est un très bon successeur au premier album de White Fence, l'album intéressera d'une part les gens touchés par la vague "lo-fi" actuel (notamment ceux qui aiment les disques de Woods ou Art Museums), mais aussi les amateurs de pop déviante psychédélique, ce qui en principe devrait déjà faire pas mal de monde, et Woodsist continue de nous impressionner, incontestablement un des labels à suivre en ce moment et pour encore quelques temps on espère!

White Fence - a pearl is not a diamond


achat:
Woodsist / amazon.fr / dans vos boutiques (par exemple pop culture shop à Paris)

the Lemon Pipers - Green Tambourine (1967)

Aujourd'hui j'ai eu la bonne surprise de recevoir (comme souvent ajouterait mon frère sans qu'il ait tout à fait tord) un petit colis dans ma boite postal, dedans se trouvait ce 45 tours des Lemon Pipers, une petite "bricole" bubblegum pop des plus jouissives, à condition d'être sensible à ce genre de sucreries. Les Lemon Pipers ont tous du "coup" de studio pour surfer sur la mode psychédélique, fait amusant le groupe (car il existe oui) deviendra par la suite les Ram Jam (oooh black betty ooooh black betty) ce que la face b (écrite par les membres eux mêmes à l'inverse de green tambourine de leur producteur Paul Leka) laisse bien plus entendre que la mignonne ritournelle en A, un pure moment de psychexploitation avec un sitar indien, une voix légèrement sous helium, quelques arrangements de cordes discrets. Quoi que puisse être les intentions des auteurs de la chanson (Leka & Pinz), Green Tambourine est léger et purement addictif, donc pourquoi s'en priver?

Lemon Pipers - green tambourine

the Daisy Clan - glory be (1970)

Michel Holm et Alfie Khan (de son vrai nom Joachim Heider) sont plutôt des habitués de la musique "schlager" une sorte de variété romantique typique des mangeurs de saucisses de l'autre coté du Rhin dans les années 70. Le genre de trucs qui encombre souvent les Eurovisions, dit comme ça, cela fait pas vraiment rêver, pourtant ce disque est cool. J'ai eu la bonne surprise de trouver ce Daisy Clan à un euro dans un disquaire à Barcelone (du coté de la carrer de tallers) je l'ai évidemment pris tout de suite, surtout qu'il est dans un état nickel (cf le magnifique scan que vous pouvez admirer). Bon un regret la pochette est beaucoup moins fun que la très "pulp" de l'original allemand mais la musique est la même par contre. C'est généralement la face B "glory be" qui est compilé, et comme par hasard c'est celle que j'ai choisi mais la A a son charme aussi. Bon avec tout ça je ne vous ai même pas dit comment ça sonnait: ça démarre sur une grosse fuzz bien juteuse, MAIS c'est pas du garage, non je dirais que de la pop psyché bubblegum pure sucre avec un beat bien punchy pour danser! C'est fort chouette en tout cas non? Ah oui et je suis quasi-obligé de signaler qu'il existe une version en teuton et qu'elle est très bien aussi, d'ailleurs sur le Beat Bespoké les deux sont enchainées c'est assez marrant je dois dire.

The Daisy Clan seems to be Michel Holm and Joachim Heider two very famous name in the world of schlager music. Anyway Glory Be is pure cheesy psych bubblegum pop, you'll enjoy for sure the fuzz but dont expect nothing except sugar! Anyway great tune to dance on, wich was comped on le Beat Bespoké 1 with the german version of it by Howard Carpendale.

Daisy Clan - glory be

the Move - flowers in the rain (1967)

Parler de Wizzard m'a donné l'envi de ressortir mes disques de the Move, par exemple ce SP avec en face A "flowers in the rain", une très belle chanson de pop psyché "à l'anglaise" comme Roy Wood et les siens en faisaient à la pelle autour de 1967 (par charité on passera sous silence la fin de leur carrière, à mon sens plutôt ratée, mais bon elle a aussi ses adeptes...).

A few days ago i talked about Wizzard, it gave me the idea to talk about the great band the Move. They were from Birmingham, and fronted by a young Roy Wood, already yet a great songwriter as you can hear it here on "flower in the rains" one of their numerous great singles from that time.

the Move - flowers in the rain

Traffic - paper sun (1967)

Paper Sun est un magnifique morceaux de pop psychédélique signé de Traffic le groupe de Stevie Winwood (chanteur et organiste) après son départ du Spencer Davis Group dont il était le leader (au moins charismatique) malgré ce que laissait suggérer le nom. Musicalement c'est du tout bon en tout cas sur ce premier single très british (moi ça me rappelle the Move, suis-je le seul?). Il faut noter que le premier album est plutôt cool également (je ne connais pas les autres).

Paper Sun is the first single of Traffic, the new band of Stevie Winwood after he left the Spencer Davis Group. It's a great slice of psych-pop, with some cool sitar sounds, a real 67 diamond!

Traffic - paper sun

Os Mutantes - Panis et Circenses (1968)

Brasil + Sergent Peppers + concrete music + crazy heads + something between zero and infinite
=
a fantastic pop song

écouter / listen Panis et Circenses by Os Mutantes

New Inspiration - mr Moody (1969)

Les New Inspiration sont un groupe belge de la fin des 60s, ils ont fait quelques tubes dans une veine pop / pop psychédélique, dont cet excellent Mr Moody avec ses très beaux arrangements en 1969, ça me rappelle un peu dans le style leurs compatriotes Wallace Collection. Plus d'infos sur cet excellent blog
rip & scan de ma copie (en pas super état mais quand même tout à fait écoutable)

New Inspiration was a late 60s belgian band wich did several hits in their native land, including this excellent light-psych-pop tune "mr moody" wich reminds me a bit the sound of Wallace Collection. Rip & scan from my own copy more infos on this excellent blog

écouter / listen to mr moody

Nazz - letters don't count (1969)

Nazz est surtout connu pour être le premier groupe important de Todd Rundgren énorme star pop dans les 70s aux Etats Unis. Leur noms est inspiré du groupe de beat anglais the Yardbirds (the nazz are blue), une influence évidente du combo sur de nombreux morceaux. En 1969 sort leur second album, les membres du groupe ont du le produire eux même et ont du avorté leur idée de double lp. Il en résulte un disque un peu bancal et inégal mais avec néanmoins quelques grands moments comme le superbe et parfait "forget all about it" pour ma part je vous ai choisi le très beau "letters don't count" très acoustique avec un jeux sur les voix.

Nazz was the first important band of 70s pop star Todd Rundgren. Their name was inspired by a Yardbirds song (the nazz are blue). In 1969 they released their second album called "nazz nazz" the band members produced it and they couldn't do the double lp they would have done. The result isn't perfect, but sometimes it's great, for exemple on the perfect pop single "forget all about it" or the great "letters don't count".

écouter / listen to letters don't count

Julie Driscoll, Brian Auger and the Trinity - let the sunshine in (1969)

On avait déjà évoqué Brian Auger and the Trinity, à travers le morceaux "tiger" il y a quelque temps, cette fois ci on retrouve la formation accompagnée au chant d'une grande dame de la musique "pop" anglaise: Julie Driscoll, à la voix inimitable, avec un feeling très bluesy, qui n'a malheureusement pas fait une carrière très longue (mais qui avait participé avec Auger au fameux Steampacket). L'association fait des merveilles, le jeux d'Auger à l'hammond est fantastique et la voix de Driscoll transcende totalement ce morceau, définitivement un traitement très réussi de ce classique de la comédie musical Hair.

A few months ago we talked about "tiger" by Brian Auger and the Trinity, here is another song with this band featuring this time the great singer Julie Driscoll, to my opinion one of the greatest singer to come frome England. Driscoll and Auger together were a fantastic team, they did several albums and songs wich are awesome, it includes this great cover of the classic "let the sunshine in" from the musical comedy Hair.

écouter / listen to let the sunshine in

Dragonfly - celestial dreams (1968)

Dragonfly est une formation néerlandaise de la fin des 60s, ils ont sorti deux simples en 1968, le premier ayant connu une modeste 33eme place pendant deux semaines dans les charts nationnaux. Le groupe avait pour habitude de se maquiller sur scène, après le split de la formation le batteur a rejoint Brainbox, le chanteur a également continué à oeuvrer dans la musique en solo. Celestial Dreams est un magnifique morceau de pop psychédélique délicat, avec des arrangements superbes.

Dragonfly is a dutch band from the end of the 60s. They released only 2 sp in 1968, the first one did a modest 33d place in the national charts during two weeks. Then they splitted, and the drummer joined Brainbox, whereas the singer is always nowadays into music too. Celestial Dreams is a fine piece of psychedelic pop with a strong production.

écouter / listen to Celestial Dreams

the Dukes of Stratosphear - pale and precious (1987)

En 1985 XTC sortent incognito un mini album sous le nom the Dukes of Stratosphear, un disque entre le pastiche et l'hommage à la musique psychédélique des 60's. Deux ans plus tard ils remettent le couvert, avec un album entier cette fois ci, intitulé Psonic Psunpot, d'obédience plus pop. Dans les deux disques les références à des artistes 60's abondent, que ce soit les Kinks, les Beatles, les Electric Prunes, ou encore les Beach Boys, c'est particulièrement évident sur le morceau que j'ai choisi (pale & precious), où les harmonies vocales et le son de theremin devrait vous rappeller les garçons de la plage. Pour autant ces deux disques (réuni sur un seul cd facilement dispo avec une pochette violette) si ils ont emprunts de références, sont également remplis à rabord d'excellentes chansons pop, avec des refrains imparables, et des orchestrations délirantes, bref c'est comme si XTC avait fait un condensé du meilleur de la pop 60's l'avait passé à la moulinette maison pour en sortir un délicieux breuvage.

écouter pale and precious

XTC released in 1985 a mini-lp under the name of the Dukes of Stratosphear, a pastiche of 60's psychedelic music. In 1987 they released another disc the Psonic Psunpot album. The two are great, with a lot of reference to the Beatles, Kinks, Beach Boys, or Electric Prunes. More than a parody it's a fine piece of pop, just check pale and precious (1987) and its beautiful harmonies.

listen to pale and precious

Smell of Incense (1967/1968)

En 1967 le groupe psyché californien West Coast Pop Art Experimental Band sort son troisième album VOL2, une chanson s'en dégage particulièrement, la sublime smell of incense, le groupe de Dallas Southwest F.O.B. entend un soir cette chanson, interprétée par ses créateurs et décide de la reprendre à sa sauce. Les deux versions méritent le détour, je ne peux pas en choisir une plutôt que l'autre, celle de WCPAB est vaporeuse et psychédélique, la cover des texans est accrocheuse et pop.

l'originale par WCPAEB (1967)
la cover par Southwest F.O.B. (1968)

West Coast Pop Art Experimental Band was a californian psychedelic band. On their 3rd album figures the wonderfull smell of incense. A Dallas band Southwest F.O.B. heard it in live, and covered it. The two versions are equally good and different, the dallas one is a fine pop tune with a garage sound (farfisa, fuzz), the original is more psychedelic and ...west coast, the two are great.

original by WCPAEB (1967)
cover by Southwest F.O.B. (1968)

the Turtles - happy together (1967)

Les Turtles ne sont pas les Beach Boys, Left Banke ou les Zombies, pourtant ils ont signé quelques uns des plus beaux morceaux de pop 60's, aux orchestrations travaillés et aux harmonies envoutantes (ils ont aussi fait du folk, voir du garage).
Happy together est l'un des hymnes du summer of love de 1967, une chanson pop parfaite que je classe parmi mes 20 préférés morceaux de la décennie.

écouter happy together

The Turtles are a very good 60's band, they did folk , garage and sunshine pop. Happy together is one of their finest tracks, a awesome pop tune with great harmonies, the anthem of the summer of love.

listen to happy together