La France construit peu à peu son monument psychédélique. Peut-être moins orthodoxes et plus iconoclastes que certains de leurs homologues européens, nos compatriotes n'hésitent pas à chatouiller les dangereux territoires de l'œkoumène kaléidoscopique : le prog-rock, à l'instar de Orval Carlos Sibelius et Forever Pavot, Pablo Padovani alias Moodoïd fait parti de ceux là.
Là où Moodoïd innove, c'est que contrairement au reste de la scène psych nationale (en plus de ceux déjà cités : Wall Of Death, Dorian Pimpernel et Sudden Death Of Stars), il est l'un des premiers à utiliser le français ! Si les paroles sont presque secondaires, quoique maniant avec succès les allégories, la poésie de l'absurde et les références cinématographiques (Jodorowsky), elles viennent surtout illustrer le propos instrumental. Extrêmement exigeante, le partie instrumentale fourmille de détails, d'effets, de couches et de sur-couches, oh une sitar, des nappes de cordes par ici, des chœurs baignés de reverb là. Le charme de Moodoïd est aussi dans cette surcharge rococo, dans ces volutes mélodiques et ces virées tiers-mondistes qui pourtant ne font pas oublier le propos pop (les immenses Je Suis La Montagne, Je Sais Ce Qui Tu Es, malgré ses 7 minutes). Félicitons à ce titre la production de mon ami Adrien Pallot dont le travail, exemplaire en tout point, a du lui donner des sueurs froides.
Comme beaucoup, je n'ai pas voulu y croire, agacé par le bruit fait autour de lui, mais je dois m'y contraindre, cet EP de Moodoïd est absolument fascinant, malgré le morceau gwadada (De Folie Pure, intéressant mais un peu trop). La France peut hisser son étendard sur son monument psychédélique, nous pouvons partir à la conquête du monde. Tremble Jacco Le Batave, tremble.
PS paresseux :
Pablo Padovani est le fils du jazzman Jean-Marc Padovani et le guitariste de Melody's Echo Chamber.
Kevin Parker est à la table de mixage du disque.
Le disque est sold-out mais faites le tour des disquaires parisien, il en reste sûrement quelques copies égarées.
Plus le temps passe plus j'ai un faible
pour l'indie pop bancale, psych parce que lo-fi (ou l'inverse ?), bricolée avec un magneto, quelques
instruments pas chers et diffusée à tirages confidentiels sur
cassette. Ça tient sûrement d'une forme de snobisme, mais aussi que
ça m'amuse énormément d'acheter des trucs sur un format obsolète,
en parler avec trois personnes et les mettre sur des compilations
pour ma girlfriend (soit tout le paradoxe de mettre de la musique pas
vraiment sexy pour une fille qu'on veut séduire) ou dans des listes
à la con façon High Fidelity. The Hairs qu'on a beaucoup vu cette
année, notamment chez WeePop ou le single club de chez Odd Box a
également sorti une cassette 2 titres chez Old Flame Records (CloudNothings, Total Babes, The Pharmacy...) limitée à 100 exemplaires.
On retrouve donc ce goût prononcé pour les paroles à la con, les
fringues de friperie, le look moitié ringard moitié cool et cette
passion pour l'indie-pop néo-zélandaise 80s façon Flying Nun. La
face A, Birds Shit Then Sing est cool mais me gène un peu à cause de sa boite à rythme
caca d'oiseau. Par contre, j'adore vraiment la face B Finally !, qui bien
enregistré, bien joué, bien chanté aurait presque pu être un
tube, mais mal joué, mal enregistré, mal chanté comme ici devient
encore plus un tube. Si vous n'avez rien compris à cette chronique,
normal, c'est sûrement parce que j'assume mal d'aimer autant de la
musique de gros nerd qui mangent bio et font du commerce équitable, ça nuit à mon image de mâle viril.
De tous les groupes de filles (ou presque, leur batteur est un garçon), Wax Idols est un de mes groupes préférés (bon loin derrière Grass Widow quand même), certainement parce qu'elles ne se laissent pas au cliché je fais de la pop miaoumiaou ou du wouwou et qu'elles n'ont pas le mauvais goût de mettre « girls » à la fin de leur nom, c'est tellement facile (ça n'est drôle que quand ce sont des garçons qui le font, n'est ce pas Fungi Girls)... L'année dernière, j'avais, dans mon souvenir, beaucoup aimé leur album chez HoZac. En 2012, leur actualité a été moins intense avec ce seul single mais quel single. Vous vous souvenez cette époque ou l'on suivant tout les groupes post-punk anglais de la vague 2000 avec ferveur, qu'on s'est mis à mettre des creepers ou de pompes noires pointues et avoir une coupe au bol bizarre ou des lavallières parce que c'était le look à la londonienne, celui qu'avait Neils Children ou Ipso Facto, c'était le bon temps non ? D'autant qu'après, tout est parti en vrille, ils se sont tous pris pour des stars, des icônes batcaves ou des crooners corbeaux, virant du post-punk tranchant au mardi gras du baron samedi. Schedenfreude me fait un peu penser aux bons moments de cette période quand les riffs sont encore agressifs, l'attitude provocatrice et extrême, la musique belliqueuse et frénétique. Malheureusement, les anglais ont perdus cette volonté d'instantané, de spontanéité, tant pis pour eux, tant mieux pour Wax Idols qui nous a sorti ici un sacrément bon single.
Le disque est sorti au printemps dernier chez Suicide Squeeze mais il est malheureusement Sold Out. Avec un peu de chance, il doit peut-être rester une copie à Pop Culture.
Très sincèrement, je ne sais pas du tout comment je suis tombé sur ce single, de bandcamp en bandcamp, de label en label, de groupes « oh tiens c'est cool qu'est ce qu'ils ont fait d'autres » à groupes « scuzz-fuzz beach blasts garage / power pop ça pourrait être bien ça » ? Je ne sais pas, le fait est que je suis tombé sur la page du label qui a sorti ce single (Noyes), que j'ai cliqué sur le soundcloud et que l'effet fut immédiat, Cold Warps rentrent complètement dans la ligne éditoriale du blog. Ils jouent un garage/power pop incisif dans la lignée des Nerves, Beat ou Ramones (influences proclamées) mais aussi des Babies par exemple (évident sur la B-side, Stuck On A Island). Des deux singles sortis cette année, Slimer et Don't Haunt Me, Ok ? C'est ce dernier que je préfère à cause du son de guitare anguleux, qui lui donne un faux-air post-punk sur le riff de départ, puis les accords et le chant le mutent en une ritournelle garage sautillante et accrocheuse. Le Canada, le groupe vient d'Halifax, est très surprenant ces derniers mois, et ce n'est pas Sam Coffey & The Iron Lungs ou Mother's Children qui prétendront le contraire. Merci Internet encore une fois pour cette découverte impromptue. Cold Warps est un groupe à suivre et une des jolies petites surprises sorties de nulle-part de cette fin d'année.
Le disque est dispo depuis octobre dans la "subscription serie" de Noyes mais il est aussi disponible sur leur site internet à l'unité. Vous pouvez aussi trouver en téléchargement "pay what you want" la plupart de la discographie du groupe que je recommande chaudement sur leur bandcamp.
En commençant à travailler sur notre retro 2012, j'ai repensé à un single vraiment important cette année dont nous n'avions pas encore parlé ! Si l'album est très en dessous des espérances et que le concert à l'Espace B frisait le naufrage du titanic, je garde toute confiance en Frankie Rose pour qu'elles maintiennent son bateau à flot sans avoir à utiliser ses flotteurs (blague misogyne pour un twister) et savez-vous pourquoi ? Parce qu'on est capable de pondre une telle tuerie, c'est qu'il doit certainement lui en rester sous le pied. Loin de ses débuts avec les Dum Dum Girls, elle a sorti l'un des plus réussis morceaux d'indie-pop eighties maniérée de l'année, un de ses trucs qui te donnent immédiatement envie de danser, idéal pour faire guincher les jeunes et les vieux entre un bon vieux Smiths ou un disque Sarah Records (The Wake vs Field Mice ?). D'ailleurs, le fait que j'en parle encore en décembre, montre que, bien que sorti en janvier, ce single a vraiment marqué mon année. Il est d'ailleurs devenu un morceau récurrent des soirées pop où je passe des disques !
Le disque se trouve probablement encore à Pop Culture, sinon sur le site de Slumberland et pour ceux qui n'ont pas de sous, on peut le télécharger gratuitement sur le lien soundcloud ci-dessous.
Dead Ghost, Ranch Ghosts, Ghost Slacks, le fantôme c'est une tendance lourde chez les garageux apparemment. Eets Feats est un groupe d'Austin Texas dont je ne sais absolument rien (ça arrive, on ne lit pas toujours la bio des groupes avant d'acheter leurs galettes n'est ce pas), à part qu'il est plutôt nouveau dans le game. Ils ont sorti leur premier disque, un split single chez Aye Aye Aye, il y a tout juste un an. Je les découvre à l'instant par l'intermédiaire de ce flexi single carrément cool sorti chez Rotted Tooth Recordings et acheter parce qu'il y en avait également un de Heavy Times et un de Cave dans le pack. Inutile de tergiverser plus que ça, très addictifs, les deux titres envoient du garage-punk trashos et lo-fi sur-gonflé à la testostérone surf, qui donne envie de se mettre les uns sur les autres et de cogner du relou de pogo. Le riff du premier morceau est vraiment réussi et le chant félin sur Where's The Water At n'est pas sans rappeler les grognements et éructations psychédéliques de Cosmonauts sans le côté biker rincé au Jack Da, ou des Oh Sees pré-Kraut particulièrement nonchalants. Dans la série single qui défonce sorti de nulle-part, Eets Feats se pose bien en tout cas !
Ce disque se trouve chez Midheaven ou surtout directement chez Rotted Tooth Recordings et vous pouvez télécharger les deux morceaux sur les liens bandcamp ci-dessous. Ceci dit, vu la qualité des artworks sérigraphiés, je vous conseillerais bien de dépenser 5 balles intelligemment !
Je ne vous en parle que maintenant de Burnt Ones et c'est un vrai scandale ! Sachez-le, ils font parti de ces groupes que j'aime vraiment bien, de mes petits chouchous pour tout vous dire. Et pourquoi ? Parce que c'est un groupe qui prend de vrai parti pris sonore et musical. S'il ne fait aucun doute que le groupe pompe outrageusement l'héritage glam, T-Rex en tête, j'aime leurs façons d'avoir des batteries en carton qui sonnent comme des sons de boites à rythmes cheap sous-mixées, de faire dans le psychédélique trompe-l'œil grâce cette voix baignées de reverb et qui donne parfois dans un coup d'échos à bandes et ces choeurs sous hélium. Ça donne un glam rock extra-terrestre, sexuel, un peu con, forcément théâtral et amusant, comme devrait toujours l'être le glam rock en fait. Sur ce single sorti en début d'année, le premier depuis le super album Black Teeth & Golden Tongues, la face A, Meet The Golden One est un mid-tempo chaudcacao où la fuzz te bourdonne dans la tronche avec au fond une chorale de travesti, le deuxième, LUV, fait encore monter ton niveau d'hormone dans une bonne vieille chanson d'amour, de « je te veux » comme on les aime toujours, celle qui te fait regarder cette fille ondulant court-vêtue à l'autre bout de la piste de danse avec ton regard le plus perçant et vicelard (un jour il faudrait que j'arrête de ne m'adresser qu'aux garçons, mais excusez-moi, je ne sais pas vraiment ce qu'est d'être une fille et d'écouter des chansons licencieuses).
Vous pouvez acheter le disque, sorti avec les toujours pertinents Burger Records, sur le site du groupe (n'hésitez pas à grouper vos achats avec leurs autres disques, tous aussi bons !).
C'est marrant, il y a des disques comme ça qu'on laisse traîner à côté du tourne-disque et qu'on se retrouve à écouter souvent, très souvent, très très souvent... C'est exactement le cas de ce 45 tours de Ranch Ghost, pris un peu au pif sur Jeffery Drag, car je voulais le split Turbo Fruits / Bad Cop. Au final, si ça ressemble parfois beaucoup à du Black Lips ou les disques Slovenly, à l'instar des canadiens Sam Coffey & The Iron Lungs, je ne cesse de me le remettre encore et encore, la faute a un morceau titre fort efficace, balançant vaillamment ces saillies de guitares pseudo-country au milieu d'un rock poisseux et terreux qui fleure bon la cave sordide et humide d'un tripot de Nashville. New News est forcément la plus réussie des deux, mais The Water, même si elle commence comme un plagiat/hommage à What I'd Say ne démérite pas. Je ressens, en tout cas, un certains potentiel chez ce groupe de Nashville, ville très en verve ces derniers temps (qui après détroit et SF, est en train de devenir l'une des nouvelles plaques tournantes de la bonne came ricaine) et si, je ne peux être sûr que ce groupe percera un jour, ils nous réserveront certainement quelques bons vinyles (je n'ai pas encore eu l'occasion d'entendre celui sur Cass) à faire écouter au moment de la pause clope aux filles/garçons que vous faîtes monter dans votre garçonnière/chambre.
A RPUT on a le sentiment qu'une nouvelle génération de groupes anglais vont faire parler d'eux ces prochains mois, les French Kissing ne sont pas les plus connus du lot, mais ils ont quand même sorti le single que l'on a préféré. Oh Suzanne est une ritournelle pop de premier ordre qui sent le sable chaud et les vacances, vivement qu'on y soit... pour se passer ce morceau.
On les a interviewés ICI et on a reparlé d'eux déjà depuis ICI aussi.
02. Fair Ohs - Hey Lizzy [Tough Love]
Les meilleurs tropicalistes depuis Abe Vigoda, mais comme Abe Vigoda s'est planté en beauté avec son immonde album, on se réchauffe avec les Fair Ohs auteurs d'une très grosse poignée de putain de singles cette année.
03. Veronica Falls - Found Love In A Graveyard [Captured Tracks]
Les anglais ont encore la culture du single en tout cas, top 3 100 % Londonien... Ici le meilleur morceau gothique de l'année que les "gothiques" ne considèreraient certainement pas comme gothique.
Les Allo Darlin' sont-ils abonnés à la 5ème place? On ne va pas vous mentir on a vraiment beaucoup aimé leur album, et ce single en particulier (les autres sont super aussi).
Pas vraiment un "single" mais bon, ce morceau est un tel tube en puissance qu'il ne pouvait pas ne pas figurer dans notre top de l'année. Le truc parfait pour te faire swinguer toute la nuit au Truskel.
10. Best Coast - I Want To [Mexican Summer]
Le meilleur morceau de l'album tout simplement, ça prend lentement mais une fois que ça part c'est un ravissement.
11. The Half Rats - for the sake of love [Douchemaster]
Est-ce que quelqu'un s'est déjà posé la question de savoir ce que cela donnerait les Beatles enregistrés sur un portastudio Tascam cassette dans un garage du Milwaukee?
Wow, deuxième maxi électronique du top, c'est rare, ce morceau est simplement magique, de la vraie musique électronique, classique mais foutrement entêtante !
13. Fantastic Mr Fox - Evelyn EP [Black Acre]
Jamais deux sans trois, sublime EP de soul électronique incluant tout les éléments du revival garage (2-step, pas ROCK garage hein) et des expérimentations du dubstep, l'un des talents les plus prometteurs de 2010.
14. Beaters - White Hate [Zoo Music]
Voilà un disque d'une rare violence, ça me fait légèrement pensé à ce qu'aurait pu faire les Horrors période "Sheena Is Parasite" en bien plus vicieux et non-conformiste.
15. The Soft Pack - c'mon [Kemado / Heavenly]
Soft Pack ont deux singles ouf: C'mon et Answer to yourself. Fallait le dire! L'album n'est pas mal non plus.
16. Sudden Death of Stars - whirl gig [Close Up]
Sudden Death of Stars est une des formations françaises les plus prometteuses, et on vous les recommande chaudement, allez les voir quand ils viennent près de chez vous!
Pour les retardataires, on les avait interviewés ICI.
17. Male Bonding - Years Not Long[Tough Love]
Bon, meilleur disque de l'année et aussi un sacré paquet de single potentiel dessus notamment cet excellent Years Not Long, qui a aussi donné l'occasion de faire un clip provocant mais plutôt cool sur des skaters homosexuels. classe.
18. Tender Trap - do you want a boyfriend?[Slumberland]
Peut-on encore faire de super trucs après 20 ans de carrière? Pour Amelia Fletcher la réponse est un très grand OUI.
Ce single a été chroniqué ICI même il n'y a guère longtemps.
19. Girls Names - Don't Let Me In [Captured Tracks]
Le pendant irlandais et masculin de Veronica Falls, influences comparables, même label, même ambiance fiévreuse et dépressive, en plus minimaliste mais tout aussi indispensable.
20. Strange Boys - Be Brave[Rough Trade / In the Red]
Les Strange Boys en dehors d'être une fabuleuse formation en live (vu 4 fois et jamais déçu) savent pondre de très bon single, notamment ce super "Be Brave" extrait de leur second album.
21. Young Michelin - obscène[La Bulle Sonore] de l'excellente Indie Pop en français? MERCI MERCI!
22. Spectrals - 7th Date [Slumberland] Le meilleur imitateur de Phil Spector depuis bien longtemps.
23. Crystal Stilts - shake the shackles [Slumberland]
Shake the shackles est un brillant successeur à Love is a Wave leur single de 2009. Vivement leur nouvel album!
24. Egyptian Hip Hop - Wild Human Child [Zarcorp]
Comme quoi les anglais sont toujours capables de faire ce qu'ils savent faire de mieux, des putains d'hymnes indie, instantané et puissant, un poil vulgaire mais qui donne un sourire coquin !
25. Minks - Funeral Song[Captured Tracks]
Le meilleur morceau New Wave de l'année, encore un truc que les anglais auraient du faire mais qui a été fait par des américains... ça souvent été le cas cette année (Beach Fossils, The Drums, Wild Nothing).
Ils ont raté le top 25 de peu: Ty Segall, Betty and the Werewolves, the Limiñanas, Deadboy, Detachments, Math & Physics Club, Vermillon Sands, the Flips, Summer Cats, Rent Boys, Beach Fossils...
