samedi 29 septembre 2007

Raspberries - overnight sensation (hit record) (1974)

Alors que le début des 70's est traversé par le hard rock et le rock progressif, une poignée de formations anglaises et surtout américaines tel que Badfinger, les Flamin' Groovies, ou encore Big Star, se positionne dans une tradition plus pop, inspiré de la british invasion ou des Byrds auquelle on donnera le nom de Power Pop un terme qu'utilisait les Who pour évoquer la musique de leur début. Raspberries est sûrement l'une des formations les plus populaires et emblématique de ce genre, avec 4 albums au compteur et de nombreux tubes dont "go all the way"sur leur premier album. Overnight sensation est le morceau qui ouvre leur 4eme (et dernier) album intitulé starting over, un superbe titre de pop qui emprunte au meilleur de la pop 60's (beatles, beach boys etc.), avec un break génial imitant le son de la radio qui débouche sur une reprise illuminée d'harmonies, on s'en prend plein les oreilles pendant 5 minutes.

In the early seventies, Prog and Hard rock were the main rock styles, but a few bands from England (Badfinger) and overall USA (Big Star, Flamin' Groovies...) was stuck into the 60's sound of the british invasion (Who, Beatles, Small Faces) and pop (Byrds, Beach Boys...). This sound was called Power pop, and among the best and most popular band figure the Raspberries, a ohio combo wich did 4 albums. Overnight Sensation is a track from their last LP in 1974 Starting Over, it's an amazing slice of crafted pop with strong harmonies and an awesome break.

écouter / listen to overnight sensation (hit record)

vendredi 28 septembre 2007

The Braxtons - The Boss (Reprise Mix) (1996)


L'original de The Boss est un morceau de Diana Ross écrit et produit par Nickolas Ashford et Valerie Simpson. En 96, les Braxtons, soit à ce moment Tina, Tamar et Towanda Braxton sont un groupe de RnB / New Jack signé sur Atlantic, elles ont sorties assez peu de disque, mais la version Garage House des MAW de The Boss est un classique. Mais ici c'est du Reprise Mix de Frankie Feliciano que je veux vous faire découvrir. C'est un superbe morceau pour commencer un mix, l'intro est longue et jouissive avec ses violons Disco et un très bon piano rhodes. Et quand ça part c'est juste la grande classe, un gros pied, un rythmique hyper dansante et une superbe ligne de basse soutenu par les choeurs des Braxtons.
Voici un superbe moment de garage, comme on l'aime, sexy, soulful et en même temps furieusement dansant!

écouter The Boss (Reprise Mix)

The original song was by Diana Ross, written & produced by Nickolas Ashford & Valerie Simpson in 1979. In '96, The Braxtons (Tina, Tamar & Towanda... Toni was into his own solo carrier for 5 years) is a RnB / New Jack band signed on Atlantic. They released just a few singles but the Garage House version of The Boss by the Masters At Work is a classic! But here, I want to talk you about the Reprise Mix made by an other NY House master, Frankie Feliciano. This is mix is just great to begin a set because the intro is just so long but great! I love the Disco violins and Rhodes riff. And when the beat goes on... ah ah, no comment. It's how we like Garage House, sexy, soulful and dancefloor.

Listen to The Boss (Reprise Mix)

mardi 25 septembre 2007

Los Huracanes - el calcetin (1966)

En 1965 cette formation valencienne signe avec Emi-Odéon sur le label Regal, ils sortent leur premier ep en fin d'année avec notamment une reprise des Yardbirds (for your love) et trois titres originaux (dont l'excellent Aun). L'année suivante sort 4 eps supplémentaires, avec essentiellement des titres originaux (on note une reprise de "eve of destruction") de très bonne facture dans une veine beat voir garage. Parmi les meilleurs titres figure el calcetin sur leur second ep, un titre qui parle d'un caleçon...avec un solo de guitar ravageur, clairement une de meilleures réalisations espagnoles au coté de groupes comme Los Salvajes ou Los Brincos.

écouter el calcetin

Los Huracanes are a spanish beat band from Valencia. In 1965 they released their first ep on Regal label (a division of Emi-Odeon), the next year on their second ep figures the awesome beat tune "el calcetin" with its very cool guitar solo, an amazing track near from the best of Los Brincos or Los Salvajes.

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dimanche 23 septembre 2007

Rasmus - dead astronauts (1998)

Non ce Rasmus là n'a aucun lien avec le groupe du même nom et précédé d'un "the". Il s'agit de Rasmus Gardell un producteur de breakbeat suedois depuis reconverti à la house et surtout au net label, via Bevlar une entité créé en 2004 qui ne diffusait que via son site internet des fichiers en format numérique (mp3 et cie) et depuis peu arrêtée dans un certain anonymat. La carrière de Rasmus a un coté erratique et ce disque en est un flagrant témoignage, malgré des critiques très élogieuses (en Angleterre du moins, en France personne n'en a parlé bien sûr...) et la présence de nombreux morceaux sur des compilations cultes (la série FSUK ou le mix dirtchambers de Prodigy) Rasmus n'a jamais atteint la renomée de ses contemporains comme les Chemical Brothers, ou Fatboy Slim. Pourtant ce disque est loin d'être moyen, au contraire, c'est probablement le meilleur disque de big beat jamais sorti. Dans tous les cas il n'est jamais trop tard pour redécouvrir cet artiste, avec par exemple Dead Astronauts le morceau qui ouvre l'album. La production est assez simple, un sampleur, une mpc (assez caractéristique sur les beats) et un novation pour faire les sons de synthé, de ce matériel plutôt basique nait un grand morceau avec une ligne de synthé légèrement acid qui cartonne.

This Rasmus is not the Rasmus band of the same name (with "the" behind). It's a swedish producer - real name Rasmus Gardell. After doing this great breakbeat/big beat album he did a net label in 2004 called Bevlar. Indeed today it's a track of his only album - Mass Hysteria - wich interests us a bit more, Dead Astronauts is the album openner, and what a great track, with a very basic material (sampler, mpc, novation synth) he did an awesome breakbeat tune with great synth lines.

écouter / listen to dead astronauts



vendredi 21 septembre 2007

Brass Construction - movin' (edit) (1975)

Brass Construction est un groupe américain fondé autour de Randy Muller (également créateur du groupe Skyy sur prelude dans les 80's) au début des années 70. En 1975 sort leur premier album éponyme (les suivants se nomment II, III...), porté par le single Movin' (ici dans sa version éditée), il est caractéristique du son Brass Construction, sur une base rythmiques bien balancée et quasi-disco les musiciens distillent un funk nourri d'improvisations autour d'un gimmick vocal répété tout le long du morceau. C'est simple mais fait avec énormément de classe et de talent, bref imparable sur un dancefloor. Le reste de leur premier album (je ne connais pas les autres) est de la même teneur, des titres longs de plus de 8 minutes, mais on ne va pas se plaindre quand le plaisir dure aussi longtemps hein?

écouter movin'

Brass Construction in an american seventies funk band founded by Randy Muller. Around a solid groove and a vocal gimmick (the label asked them to put some vocals so they did it but not in the traditional way as you can suppose), the musicians improvise on varius instruments (including a funky moog), it's simple but really effective. On Movin' (their most known single on their first album released in 1975) you cannot resist a long time to this floorfiller tune.

listen to Movin'

Popular Workshop - All About Vikki (2006)


Popular Workshop est un groupe londonien comme il y en a de nombreux. Ils sont un trio guitare - bass - batterie, rien de bien exceptionnel jusque la. Leur musique tourne au général aux pop songs electriques mais finalement assez peu torturé. En revanche, avec All About Vikki qui est resté pendant très longtemps en téléchargement gratuit sur leur myspace, ils vont dans le sens d'un post-punk saturé, abrasif... Il commence doucement puis la vient ce break monstrueux, un riff basique, brute de décoffrage et surtout une ligne de basse immense qui court à toute vitesse, la dessus le chant se pose, et ça part dans tout les sens, ça gueule, ça tape, ça sent la bière, la crasse et la sueur. On veut sauter, tabasser sa voisine qui tape au mur parce qu'on écoute trop fort et secouer la tête comme un death metaleux. C'est ça la classe!

écouter All About Vikki (2006)

Popular Workshop come from London, they are a guitar-bass-drums trio as many other band. Their music is generally more like electric pop. But this song, All About Vikki is something a lot more tortured, it's abrasive post-punk. It begin slowly then there is an incredible break with a basic & rough guitar riff, then comes this amazing bassline and the shouty sing. What a finish!With this song, we just want to get crazy, to jump, to shout, to beat this f**king neighborous who can't stop tap the wall and to head bang like a death metal fan. Big song!

listen to All About Vikki (2006)

mardi 18 septembre 2007

The Fallen Angels - It's A Long Way Down (1968)


Jack Bryant (compositeur, vocaux, basse), Wally Cook (guitare), Richard Kumer (batterie, percussion), Howard Danchick (piano, flûte), Barry Seidel (cuivres, effets spéciaux), Jack Lauritsen (guitare, vibraphone, citar), Tom Traynor (producteur, manager).

Si vous aimez les Zombies, Love et Left Banke, vous aimerez probablement les Fallen Angels, un groupe de qualité similaire à ces derniers, entre rock psychédélique et pop baroque orchestré. D'ailleurs, je n'hésiterai pas à choisir entre It's A Long Way Down et Forever Changes. A mon avis, le deuxième album du septet de Washington surpasse très largement l'album préféré des critiques! Si le premier disque des Fallen Angels vaut la peine d'être écouté - parce qu'il révèle déjà le grandiose de la formation - c'est probablement leur deuxième opus (Roulette SR42011) qui fait véritablement figure de pièce maîtresse. L'orchestration ne tombe jamais dans le grandiloquent, tous les titres proposent un rock/pop acidulé très agréable et l'association vocaux/rythmiques se montre toujours très efficace... parfois merveilleuse. L'album s'ouvre sur Poor Old Man, un titre qui en dit long sur la couleur de l'album et qui se présente comme absolument délicieux dès les premières mesures. C'est doux, c'est léger, très pop et puis tout d'un coup quelque chose se passe, le tempo s'accélère et d'une certaine façon, la confusion s'instaure... On remarque même une petite note côte ouest entre Love et les Doors. A Horn Playing On My Thin Wall est un peu plus mélancolique, la voix du chanteur plus sucrée, et de nouveau, la mélodie rappel un certain Arthur Lee. La fin du morceau apparaît beaucoup plus orchestré, de quoi hisser au sommet la voix du chanteur. Si les guitares sont présentes, elles n'occupent jamais le devant de la scène et même dans un morceau comme Something You Can Hide, pourtant très psychédélique. Ainsi, c'est vraiment l'association des instruments qui participe à la création de l'ambiance et non leur isolation. Si l'orgue était présent dès le premier morceau, ce n'est qu'a cet instant qu'il entre véritablement en action pour un résultat plus que satisfaisant. Tell Me A Story, bref interlude apaisant laisse place à Silent Garden, un titre plus pop et finalement assez proche des sonorités britanniques façon Zombies. Look To The Sun est quant à lui plus accoustique tout en étant marqué par le groove d'un chanteur au meilleur de sa forme, un Jack Bryant digne d'un Bryan MacLean. One Of The Few Ones Left, le 7ème point culminant du disque, franchement goûteux n'est pas sans rappeler le meilleur de Left Banke. Le titre suivant, I Really Love My Mother sonne façon doo-wop/pop et Look At The Wind étonne une nouvelle fois l'auditeur, par son efficacité. Le touché du guitariste, le jeu du batteur et la dextérité du clavier ne peut qu'impressionner.

La fin de cette galette est dans la même lignée, de quoi tomber par terre avant que le bras de la platine ne se relève! Bref, cet album est tout simplement exceptionnel et mes comparaisons avec la crème du rock/pop psychédélique/baroque n'ont rien d'outrancières. Le mieux reste de vous laisser juger par vous-même. Pour l'occasion, non pas un mais deux titres en téléchargement, de quoi vous faire attraper des frissons... Ne passez pas côté d'un tel plaisir et n'hésitez à vous exprimer sur cet album!


dimanche 16 septembre 2007

Funkadelic - Free Your Mind.. And Your Ass Will Follow (1971)


C'est à Funkadelic que l'on doit l'album Free Your Mind, un concentré de soul psychédélique à la limite de l'expérimental et dont l'ensemble s'avère toujours très efficace. En ceci il se distingue certainement de Maggot Brain - l'album le plus connu du groupe - qui en dépit de sa qualité intrinsèque se montre trop souvent hétérogène. En effet, si l'on fait abstraction du titre d'ouverture, en tout point remarquable, l'album n'est peut-être pas indispensable. A contrario, Free Your Mind présente un équilibre quasi-parfait de sorte qu'il est l'album à posséder, pour peu que l'on se montre réceptif à son ambiance - si singulière... Il est celui qui transgresse toutes les règles et qui manifeste au mieux de la libération musicale. En outre, il n'est plus question de raisonner en terme de rythmes (et autres contraintes) puisqu'ils ont été balayés pour laisser place au lointain et à l'imaginaire. Au fond, cet album à quelque chose de volatile, il est à la fois plus planant et plus abstrait (par rapport au disque précédent), presque cosmique. Bref, il est l'expression d'une liberté naturelle, telle qu'elle ne pourrait plus s'exprimer aujourd’hui.
L'improvisation hallucinée qui marque l'entame du disque est tout simplement merveilleuse. Elle illustre aux mieux le trip psychédélique. La liberté prime sur le reste, la logique cartésienne n'est plus, mais le plaisir demeure intact. Tout se mélange et fusionne de façon impensable. L'album est extravagant, les soli à la Jimi Hendrix renversants et les mélodies toujours aériennes. Bien qu'homogène, l'album n'en demeure pas moins varié, contenant à la fois des passages très acides et torturés (songeons à Friday Night), plus planants (Some More), soul (Eulogy And Light) et même funk (I Wanna Know If It's Good To You). Bref, ce disque est majestueux, mais pour bien le comprendre, il est impérieux de le saisir comme un rêve éveillé. Il n'y a aucune faiblesse, tous les titres ont leur importance et participent au voyage.

jeudi 13 septembre 2007

Adam F - music in my mind (1997)

En 1997 Adam F sort son premier album Colours sur la major EMI, le disque fonctionne très bien porté par des singles d'excellente facture comme Circles ou Music in my mind. Le grand public (re)découvre alors la drum n bass avec ce disque ou encore le premier opus du crew Reprazent, ces deux albums osent s'éloigner du carcan purement dancefloor, qui se résume bien souvent au concours de la basse avec le plus gros son, ils fusionnent des éléments de différentes musiques et y apportent cette touche anglaise si spécifique, qui fait toute la différence. La drum n bass n'est jamais aussi intéressante que quand elle ose être musicale et s'affranchir de cannons parfois trop pesants. Music in my mind est un de mes morceaux préférés de ce disque avec ces nappes de rhodes et son vocoder, je regrette un peu qu'Adam F se soit maintenant lancé dans la drum n bass pouet pouet après une période hip hop marqué de succès.

Adam F reached on the british charts with his first lp Colours in 1997, the album was packed with a lot of awesome tunes including Circles or Music in my mind. In the same time Reprazent was operating a same liberation of the drum n bass spirit fusioning elements from different musics to the beats and bass of the underground sounds. After that Adam F produced some hip hop tunes in the usa and came back with a new label Breakbeat Kaos with a very different sound from his first album.

écouter / listen to Music in my mind (album version)

Osunlade - tree of life (2001)

Osunlade commence sa carrière de producteur à l'âge de 17 ans, il travaille pour l'émission de télévision Sesame Street, puis il produit le premier album du label Interscope, en 1999 il laisse tomber le 'mainstream' pour se consacrer à la musique qui l'anime et fonde le label Yoruba, deux ans plus tard c'est la consécration avec un album sur Soul Jazz très bien accueilli qui en fait une des figures de la house soulful. Tree of life est morceau sortie sur le label versatile, pour une compilation en 2001, il est imprégné du style d'Osunlade, un beat très simple, des percussions, une ligne de basse joué live, des notes d'hammond et une voix féminine. C'est traversé par la grâce, et à sa manière c'est emprunt d'une spiritualité profonde et sincère.

Osunlade is one of the major figures of the soulful house scene. He worked in mainstream production but he changed his life in 1999 founding his own label Yoruba and released some wonderful house singles. In 2001 he did Tree of life for a label compilation of Versatile, no production tricks or big effects only real soul music.

écouter / listen to tree of life

dimanche 9 septembre 2007

Nouveautés sur le blog

Hello, juste un message pour signaler la création d'une newsletter (presque en place) et d'un forum pour parler musique (rock, soul, musiques électroniques, bref ecclectique) dont voici le lien: Requiem pour un twister forum

...ah, et on est aussi sur myspace !

Jazztronik - Samurai (2004)


Nozaki Ryota n'en était pas à son coup d'essai lorsque Samurai est sorti en 2004. Dès 1999, il avait signé pour Yellow Productions (le label de Bob Sinclar), Ms Loneliness remixé à l'époque par DJ Grégory, pas mal pour se lancer. Mais c'est vraiment Samurai sont morceau le plus emblématique. Il y mélange la deep house avec une sérieuse touche Jazz emmené par un superbe lead de piano, une rythmique et une basse broken beat lourdes. C'est le morceau parfais pour se donner à fond sur un dancefloor, pas les bras en l'air cette fois, mais juste montrer ses meilleurs pas de danse, la dextérité de son jeux de pied, la classe de ses tournoiements, on sort le grand jeux, celui pour faire craquer les filles ou pour rendre jaloux son voisin. Il y a encore peu j'ai vécu, pas mal de mes plus beaux moments de clubber, imaginez la salle, qui clap en cadence pendant le break, on crie, et la ça repart, tout le monde à fond, un vrai moment de communion que peut de morceau sont capable de créer!

écouter Samurai (2004)

Samurai isn't the first try of Nozaki Ryota AKA Jazztronik, it was already releasing his first record in 1999 on Yellow (Bob Sinclar's label) with Ms Loneliss (which was remixed by the french greatest deep house producer DJ Gregory). Samurai is really the more emblematic song of his work. It mixes Deep House feeling with a touch of Jazz (the great piano lead!) and a broken beat rhythm section. This is the perfect track to going crazy on the dancefloor, not puting your hands in the air, but showing what you're able to do with your feet and your hips, dancing to impress the world! There is a few, I lived, some of my best club times with this song, imagine all the people in the club, clapping during the break, shouting and then dancing like nobody's watching! This is one of the rare track which could create a moment like that!

listen to Samurai (2004)

Saddhu Brand - Whole Earth Rhythm (1970)


Saddhu Brand, c'est l'histoire de quatre hippies qui sont partis voyager en Inde et qui sont revenus 2 ans plus tard à San Francisco pour sortir Whole Earth Rhythm (UNI 73116), une perle de psychédélisme folk/rock fortement marquée par des influences orientales. Ce groupe se compose notamment de Peter Van Gelder, ex-membre de Great Society, une formation elle-même tourné vers l'Orient. Le sitar occupe ici une place prépondérante et se mêle harmonieusement avec la douceur des vocaux (anglais/hindu) et autres instruments ethniques. L'ensemble est très homogène et invite inévitablement au voyage - dès le premier titre on s'y croirait... Tout s'enchaine merveilleusement et c'est en apothéose que se termine l'album, avec le très planant Dabi Das' Song, un morceau qui s'étire sur plus de 12 minutes. Cette première et dernière réalisation de Saddhu Brand est mystique par excellence, et c'est l'une des premières réalisations du genre. A ce titre, elle est incontournable.

jeudi 6 septembre 2007

Les Incompétents - How It All Went Wrong (2006)


Les Incompétents font partis de ces groupes dans lesquels, nous mettions plein d'espoir mais qui s'est séparé trop tôt. 2004-2006 deux ans d'existence, 2 singles seulement et un disque posthume regroupant leurs morceaux, ce ne fut pas une carrière très prolifique. Mais ce second single How It All Went Wrong était juste très savoureux, une musique enjouée, espiègle, dansante mais aussi originale et bien ficelée. Les Incompétents ont quand même un son typiquement londonien avec ce petit côté Libertines second degré, en tout cas, on ne s'ennuie pas en leur compagnie.
Depuis la séparation, deux membres du groupe (le chanteur Frederick et le bassiste Tommy) ont formé le groupe Ox Eagle Lion Man qui vient de rejoindre le giron de l'excellent label Transgressive et nous sommes très impatient d'entendre le premier single.

écouter How It All Went Wrong (2006)

Les Incompétents was in our watchlist for a long time but sadly they splitted on 2006 after 2 years making music together. They weren't really prolific, they released only 2 singles, a few demos and an album with these tracks. But this single, How It All Went Wrong is just amazing! This song is cheerful, roguish and makes you dance with on great smile! They love to have fun, we do too.
Since they splitted, 2 members of the band (singer: Frederick, Bassist: Tommy) formed a new one: Ox Eagle Lion Man who just signed to the great Transgressive label. We're really impatient to hear the first single.

listen to How It All Went Wrong (2006)

mercredi 5 septembre 2007

the Chords - maybe tomorrow (1980)

Dans la foulée du punk et du film Quadrophenia un revival mod pointe le bout de son nez, the Jam en prend rapidement la tête et inspire la formation de nombreux autres groupes commes les Vapours, Secret Affair, the Lambrettas ou bien encore les Chords. Ce dernier combo démarre début 1979 à Londres et très vite acquiert une réputation en live. En septembre ils sortent un premier single, très vite suivi en janvier par ce simple "maybe tomorrow" qui entre dans le top 40 anglais, leur premier album sort dans la foulée. En septembre 1981, deux ans et demis après leur début le groupe se sépare tout comme de nombreuses autres formations de cet éphèmère revival mod, pourtant il ne faudrait pas sous estimé l'importance de ce courant qui continue d'influencer bon nombres de groupes actuels.
Maybe tomorrow est une petite tuerie de rock légèrement musclé, ça devrait plaire aux fans (du moins je le pense) des Buzzcocks, the Jam, ou encore the Undertones (avec qui ils ont d'ailleurs partager la scène).

écouter maybe tomorrow

The Chords was one of the best mod revival band among the Jam or the Lambrettas. This south-London band released their first 7 inches in september 1979 and their first album in 1980. Maybe tomorrow is one of their best track, a nice mix of punk energy and pop sensibility with some 60's influences. In 1981 they split as many other band of the mod revival.

listen to maybe tomorrow

mardi 4 septembre 2007

The Young Knives - Elaine (2006)


En 2006, les Young Knives ont sorti à notre avis l'un des meilleurs albums de l'année, du art-punk-indie péchu et original et leur nomination au Mercury Prize en est peut être enfin la récompense, puisque jusque la ils avaient été très peu exposés. Elaine est la face B de leur excellent single Here Comes The Rumour Mill, on est ici assez loin de leur style habituel qui donne dans un punk froid, arty et irrévérencieux. Elaine est plutôt une sorte de ballade rapide avec guitare acoustiques et paroles rigolotes, mais elle est d'une énergie folle, le break central avec ses la-la-la en harmonie est génial. Voici un morceau d'une grande classe, qui n'est pourtant qu'un face B...

écouter Elaine.

In 2006, The Young Knives released, in our opinion, one of the best album of the year. It was an energetic and original blend of art indie and punk. They've just been nomitated to Mercury Prize, which is good thing because they wasn't really exposed at the time. Elaine is the B-side of their great single Here Comes The Rumour Mill, they're quite far from their regular style, Elaine is like a fast acoustic-guitar ballad with some funny lyrics, but this song's got a great energy and the break with his vocal lalala harmonies is just fantastic. Check this out!

listen to Elaine.