Claude Nougaro "Docteur"

Claude Nougaro n'avait jamais eu d'articles sur ce blog, il est temps de remédier à cela ! Je ne connais pas assez la carrière du Toulousain pour me lancer dans un descriptif complet de celle-ci, cependant notons que le chanteur sort son premier 45T en 1958 (ou 1959), il a alors 29 (ou 30) ans. Sa carrière démarre réellement à partir de 1962 quand Nougaro collabore alors avec Jacques Canetti, un des directeurs artistiques les plus importants de la France des trente glorieuses. Sans citer tout le CV de l'intéressé mentionnons qu'il a travaillé par exemple avec Boris Vian, Serge Gainsbourg, Jacques Brel, Aznavour, il a aussi créé la salle les 3 Baudets...excusez du peu ! 

Nougaro est régulièrement accompagné dans les années soixante par Maurice Vander (le père adoptif de Christian Vander, leader de Magma). Celui-ci s'entoure de la crème du jazz français, parmi eux un de mes organistes français fétiches: Eddy Louiss. Bien qu'arrangé par Vander, le musicien d'ascendance martiniquaise n'est pas crédité sur ce 45T de Nougaro, pourtant le Hammond y est particulièrement bien représenté avec un savoir faire évident. Le chanteur toulousain développe le long de ces quatre morceaux, une formule entre jazz, pop et chanson avec d'excellentes instrumentations démontrant la qualité des musiciens français de l'époque. Les textes de Nougaro sont soignés et intéressants, en particulier sur le superbe À Bout de Souffle évoquant un braquage haletant à la Bonnie & Clyde. Pourtant, le Toulousain ne sacrifie jamais au sens les mélodies et le rythmes, il garde une diction fluide et musicale. Je ne saurais dire si cette justesse de ton est une constante de Nougaro, en tout cas c'est quelque chose que j'apprécie beaucoup sur ce disque.  

L'autre temps fort du 45T est la reprise de Fever sous le nom de Docteur. Il existe de nombreuses reprises de cette chanson, devenu comme Louie Louie - dans un autre registre - un standard de la pop. J'ai un faible pour certaines versions (notamment la très beat des McCoys), Nougaro en fait une superbe interprétation. Sur un tempo modéré dansant, Nougaro est langoureux et sensuel, l'accompagnement musical est également fantastique: batterie jouée au balais, orgue hammond jazzy vif, percussions utilisées par touche... Docteur est un crescendo soyeux dans lequel Nougaro nous embringue jusqu'au dénouement.

Jef Gilson "Christ Nous Venons à Toi"

En février dernier nous évoquions l'Abbé Noël Colombier auteur d'un mémorable jerk catholique bien connu des collectionneurs: Jette La Pierre. Aujourd'hui, en ce dernier jour de l'an 2016, découvrons un autre trésor du patrimoine catholique dans la musique populaire: Christ Nous Venons à Toi de Jef Gilson. Le disque est paru chez Pastorale et Musique dans la collection Louez Dieu, un label spécialisé dans la musique religieuse, la date de sortie est plutôt difficile à définir, l'année annoncée par discogs me semblant fantaisiste (1970). Pour ma part je pencherai pour la première moitié des années 60 compte tenu du son et du style de l'enregistrement, à noter que les disques de la collection qui l'encadrent (les volumes 3 et 5) sont de 1963, une date me semblant plus plausible à bien des égards.

La question de la date n'est pas anodine, en effet, la Jesus Music se développe à la fin des années soixante aux États Unis quand des hippies reborn se mettent à jouer la musique qu'ils écoutaient précédemment en louant Dieu. L'idée de marier musique populaire séculière et textes religieux pourrait donc être apparue en France avant. Elle se développe aussi en Angleterre avec l'explosion beat donnant lieu à de nombreux groupes chrétiens jouant dans le style des Beatles, parmi lesquels le plus connu étant peut-être les Joystrings au service de l'Armée du Salut... En France il existe ainsi des disques assez similaires dont un certain nombre aurait presque un son et un style garage, cependant la majorité de la production est plus orientée vers le jazz comme en témoigne Christ Nous Venons à Toi.

Le 45 Tours convie quelques figures bien connues de la musique catholique française des années 60 et 70 parmi lesquels Guy de Fatto (ici auteur des texte, musicien de jazz), l'aumônier des artistes et la chanteuse Christiane Oriol, invitée régulière des productions religieuses. Cependant le reste du casting réserve quelques surprises fort intéressantes. Il y a bien sûr Jef Gilson qui dirige la formation: un musicien de jazz émérite, qui s'il a toujours été un peu à la marge du milieu français, n'en constitue pas moins l'une des figures les plus libres et étonnantes. Ce dernier peut compter sur un ensemble de musiciens de très bonne tenue.  Jean Schulteis est à la batterie, dans les années 70 et 80, l'intéressé est un musicien très demandé (Johnny, Michel Berger, Michel Jonasz, Julien Leclerc...) , parmi mes contributions préférées du batteur je suis obligé de citer la reprise délirante de wild thing par Sublime De Luxe qu'il a produite avec Claude Putteflam pour Flamophone (Système Crapoutchik, Ilous et Decuyper). Jacky Bamboo aux percussions fut lui membre de l'orchestre de Jacques Hélian. Nous trouvons Guy Pedersen à la basse, musicien d'illustration sonore mais aussi dans de nombreuses formations de jazz, nous l'avions déjà croisé ici puisqu'il participa à l'aventure Henry Cording. À la guitare, Pierre Cullaz, autre musicien de jazz, présent notamment sur l'excellent disque Riviera Sound N1 de Big Jullien and His All Star. Enfin terminons ce tour par le fabuleux organiste Eddy Louiss, ancien membre des Double Six et certainement un de mes musiciens préférés à cet instrument en France. Je vous reparlerais de lui certainement un jour !

Si les 4 morceaux de l'EP ne sont pas tous fantastiques, deux s'en dégagent nettement. J'irai vers le Seigneur est un sympathique morceau groovy avec une légère influence latine. La pièce de choix est pourtant Christ Nous Venons à Toi où les musiciens sont particulièrement bons, notamment Eddy Louiss absolument irrésistible à l'orgue, il emballe le morceau d'une grâce folle. Bien sûr l'ambiance religieuse pourra en freiner certains mais écoutez la musique: vous n'entendez pas les échos de Jimmy Smith qui soufflent le long de ces 2 minutes et 17 secondes ? absolument superbe !

it's summertime

A sa façon RPUT fête l'arrivée de l'été, avec 4 reprises de Summertime. Les Zombies se sont fait connaître grâce à ce titre à un concours style radio-crochet, leur version est mélancolique, avec un feeling jazzy apporté par le clavier de Rod Argent - le calme avant la tempête... On continue sur la reprise de George Benson qui pour l'occasion assure aussi la partie vocale (avec une certaine réussite), une version groovy et chaloupée qui donne irrémédiablement envi de danser. Puis l'on poursuit sur Billy Stewart probablement ma version préférée de ce morceau, en un mot, un seul: monumental. Si il y a quelques oubliés en soul Billy Stewart en fait parti, cette reprise le prouve, une carrière trop courte, stoppée par un accident de voiture, mais un talent évident et éclatant de toute part sur cette version de summertime incroyable - ça me retourne dans tous les sens à chaque fois. On fini avec une très bonne reprise ska par le groupe belge/rhodésien the Shake Spears, face a d'un single déjà évoqué ici même il n'y a pas si longtemps.

4 different & great covers of summertime. The Zombies won a battle of the band with their mellow version of it, so it appeared on their first LP in 1965. George Benson's rendition from 1966 lp "it's uptown" is groovy and makes us want to dance. Billy Stewart's one is my favorite, it blows my mind everytime i hear it - soul at it's best. We finish on the Shake Spears (a belgian / rhodesian beat-band, for more info see our previous post on them) cover, in a ska way, it's not good as the previous one, but it's still a very nice one.

the Peddlers - tell the world we're not in (1970)

The Peddlers est un trio anglais formé dans la premières des années 60 par deux anciens de groupes estampillés Joe Meek, cependant loin de faire de la beat ou du rock n roll, les trois se sont lancé dans une pop groovy jazzy de haute volée qui rappelle Georgie Fame ou Brian Auger. En 1970 sort "tell the world we're not in" extrait de la BO d'un obscure film anglais, mais parfaite BO du Swingin London, le morceau fut un tube à l'époque, enfiler votre beatles boots et à vous les heures de danses endiablés!

The Peddlers is a british trio formed around 63-64 by two ex members of Joe Meek's bands. They didn't chose to do beat or rock n roll music, but a kind of mix between pop music and groove-jazz, in a Brian Auger or Georgie Fame style. Tell the world we're not in is a track from 1970, and it's the perfect soundtrack for the Swingin London, get your beatles boots on and then dance until the morning!

écouter tell the world we're not in

the Hipster Image - make her mine (1965)

The Hipster Image est un combo anglais mid-60's, malgré une grande popularité dans les clubs ils n'ont pas réussi à exploser dans les charts avec leur single can't let her go / make her mine, leur unique réalisation (en dehors d'un flexidisque). Si can't let her go est un très bon titre, au tempo assez lent avec une base bluesy, la vrai tuerie se situe sur la face b avec l'irresistible make her mine, on ne comprend pas vraiment le choix de Decca d'avoir placer cette bombe mod-groovy aux intonations jazzy en face b...Aujourd'hui ce disque fait le bonheur des collectionneurs et il atteint régulièrement des sommes coquettes sur E Bay (autour de 300£ ça vous tente?).

écouter make her mine

The Hipster Image is a mid-60's british band. A very appreciated band in the club scene, they didn't manage to success in the charts with their only single release can't let her go b/w make her mine (they also did a flexidisc). If can't let her go is a cool bluesy downtempo track the real winner is the b-side, with the so catchy make her mine. The choice of Decca to put this track on the b-side is very strange, it's an in awesome pop tune with some jazz flavour, a dancefloor filler. Indeed nowadays you will need about 300 GBP to find this nuggets on E Bay.

listen to make her mine

Trini Lopez - unchain my heart (1963)

Trini Lopez est un guitariste américain. Il est néé en 1937 à Dallas. Il est repéré par Don Costa au Pj Club, et est signé sur le label de Frank Sinatra Reprise, en 1963 sort son premier album, qui rencontre un franc succès y compris en France, avec ses excellentes covers de If I had a hammer ou Unchain my heart. Ce dernier morceau est interprété dans une veine jazzy et groovy, subtile mais qui donne immédiatement envie de se déhancher.

écouter unchain my heart

Trini Lopez is an american guitarist born in Dallas in 1937. He was discovered by Don Costa at the Pj Club, and was signed on Frank Sinatra's label Reprise. In 1963 he had some chart successes with his live album and singles like if i had a hammer. Unchain my heart is a very good cover from the same period with a nice jazzy feeling.

listen unchain my heart

Manfred Mann - what you gonna do? (1964)

Manfred Mann de son vrai nom Manfred Lubowitz est un pianiste d'origine sud africaine, dans son pays natal il a notamment joué avec Hugh Masekela (plus tard auteur du tube grazzing in the grass). Il prend le pseudo Manne en arrivant en Angleterre en 1961 en hommage à un batteur (Shelly Manne). Il créé avec avec le percusionniste Mike Hugg le groupe Mann Hugh Blues Brothers, en 1963 à la demande d'EMI cette formation prend le nom de Manfred Mann. Si le groupe n'a jamais été aussi populaire que les Stones ou les Animals elle est une des grandes formations du British RnB et enchaine les tubes, entre autre do wah diddy diddy (reprise d'un obscure girl group américain). Sur la face b du simple anglais on trouve l'excellent what you gonna do? un titre beaucoup moins pop et plus jazzy.

écouter what you gonna do?

Manfred Mann is one of the best british rnb bands among the Animals or the Stones. Initially called Mann Hugh Blues Brothers the name was changed to Manfred Mann after the band signed with EMI in 1963. In the next years they did a bunch of hits including the massive do wah diddy diddy. The b sides are equally good as what you gonna do? a very nice tune with jazz & blues influences.

listen what you gonna do?

Lonnie Liston Smith and the Cosmic Echoes - expansions (1975)

Lonnie Liston Smith après avoir été sideman pour Miles Davis, Roland Kirk ou encore Pharoah Sanders décide de monter un groupe, qui prend le nom de the Cosmic Echoes. En 1973 sort son premier album, mais aujourd'hui nous nous interessons à Expansions son troisième album sorti en 1975 (1974 dixit allmusic?) et particulièrement au morceaux titre. Cette chanson devrait dire quelque chose à la plupart d'entre vous, puisqu'il illustre une publicité pour Bouygues, dès que la ligne de basse va commencer vous allez capter, mais loin de se réduire à cela expansions est un morceaux sublime avec des nappes de string-synth (elka, crumar un truc dans le style) des riffs de rhodes à tomber par terre, la très belle voix de Donald Smith (frère du leader) ou encore un solo de flute superbe...un morceau qui porte très bien son nom, un mix idéal de jazz cool, et de funk groovy profond et léger parfait pour l'été qui commence. A noter qu'un autre titre de cet album (excellent, dans une veine plus jazz que ce titre) intitulé Shadows a été samplé par Roni Size.

écouter expansions

Lonnie Liston Smith was a sideman for Miles Davis, Roland Kirk or Pharoah Sanders. In 1973 he released his first album with his new band the Cosmic Echoes. Our title comes from his third album in 1975 (1974?) Expansions. It's an amazing mix of jazz and funk light but deep and intense , something fresh and astonished, i'm sure a lot of dnb producer had listen him (including Roni Size wich sampled Shadows).

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Donny Hathaway - thank you Master (for my soul) (1970)

Donny Hathaway est une des grandes voix de la soul 70's. Ayant une culture musicale classique impressionnante il ne découvre la pop music qu'au milieu des années 60. En 1970 avec la sortie de ce premier album en solo, il est déjà un musicien accompli, ayant notamment participé aux arrangements de the Impressions (le groupe de Curtis Mayfield), mais on y découvre aussi une voix fabuleuse, touchée par la grâce absolue. Les arrangements sont sobres, avec quelques cuivres, du piano électrique (je vote pour un Wurlitzer) et acoustique, ils forment un écrin pour les chansons (il y a deux reprises de Nina Simone et Ray Charles) et la voix de Donny. Thank you Master (for my soul) est emprunt d'une ferveur religieuse qui prend aux trippes et retourne tout sur son passage, du très grand.

écouter thank you Master (for my soul)

Donny Hathaway is one of the most beautifull voice of the seventies soul. Before 1964 he was into classical music, studied it, and known nothing about pop music, but in the second part of the 60's he worked a lot with great artists as the Impressions. In 1970 he released his first solo album and the world discovered a wondereful voice, and great songs, among others Thank you Master (for my soul) just amazing.

listen to thank you Master(for my soul)

Jimmy Smith - the cat (1964)

Jimmy Smith est probablement l'un des meilleurs jazzmen du monde en matière d'orgue, une référence absolue. Son jeux bien que technique est surtout terriblement groovy et accrocheur, il sait faire des morceaux accessibles avec une sensibilité pop, comme par exemple sur ce très bon album de 1964 intitulé the cat pour le label Verve. Avec l'aide de l'argentin et légendaire Lalo Schifrin (qui a entre autre composé la BO de Dirty Harry, Bullit et de la série Mission Impossible!) aux arrangements, il propose un disque instrumental gorgé de groove et d'arrangement à la couleur big band qui balance à mort! La preuve avec le titre d'ouverture: the cat.

écouter the cat

Jimmy Smith is one of the best jazz organ player of the world, a reference. His album the Cat recorded with Lalo Schifrin (the guy behind the music of Dirty Harry or Bullit) is an awesome groovy disc with cool big band sounds and hammond organ licks. Just check the openning track the cat.

écouter the cat

Billy Preston - sunny (1967)

Billy Preston est un organiste américain, il est l'un des rares à avoir eu son nom accolé à celui des Beatles, le temps d'un single, il est également parti en tourné avec les Stones...Bref une référence dans le monde de la pop, mais ce qui compte c'est avant tout la musique et la manière de la jouer et sur la question Billy Preston assure bien!
J'ai choisi une repris de Sunny, l'original de Bobby Hebb a déjà été évoqué ici même il y a quelque temps, Billy Preston en donne une relecture groovy mais plutôt midtempo avec le son unique de l'orgue hammond, une grande réussite de mon point de vue.
La qualité du son est assez moyenne, enregistrement live oblige, le titre figure sur l'album Club meeting de 1967.

écouter sunny

Billy Preston is an american organist, he played with the Beatles and the Rolling Stones! Sunny is a cool cover of Bobby Hebb tune, just check the awesome hammond playing, and enjoy this live track of 67 album club meeting.

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Brian Auger and the Trinity - Tiger (1967)

Tiger est une tuerie signée Brian Auger and the Trinity. Si Brian Auger est un chanteur assez moyen il est un des meilleurs organistes de rock au coté de Georgie Fame ou Graham Bond. Dans les sixties avec son groupe the Trinity il sort quelques disques en compagnie de l'excellente chanteuse Julie Driscoll dans une veine rock avec des influences blues, jazz etc. Dans les seventies il monte un autre groupe (Brian Auger's Oblivion express) dans une veine plus prog. Ce morceau avec ces riffs de hammond imitant les rugissement d'un tigre, est une petite bombe, nickelle pour remplir un dancefloor "mod".

écouter Tiger

Brian Auger is one the greatest organ player of England during the 60's with guys like Georgie Fame or Graham Bond. With the Trinity and Julie Driscoll he did some very good albums in a rock with blues and jazz influences vein.
Tiger is a great dancefloor tune, perfect for a mod crowd, with awesome licks of hammond.

listen to Tiger

Bobby Hebb - sunny (1966)

Sunny fait parti de ces chansons mythiques, mais peu connaisse le créateur et premier interprète Bobby Hebb . Il faut dire que le chanteur a eu une carrière discographique plutôt mince, et qui plus est aujourd'hui très mal rééditée. On trouve bien quelques titres de Bobby Hebb sur certaines compilations (rarement sunny curieusement) et ils sont excellents, mais personne aujourd'hui ne semble se souvenir qu'en 1966 ce morceau fut un énorme tube (deuxième aux charts US c'est pas rien non?).
Le titre fut écrit en l'honneur de son frère décédé quelques années plus tôt, et fut mise en boite à la fin d'une session, le sort décida d'en faire un énorme tube, qui peut être eclipsa le reste de la carrière de Bobby Hebb, en tout reste cette chanson sublime aux arrangements superbes, difficile de décrire quelque chose d'aussi beau.

écouter Sunny

Bobby Hebb was a kind of one-hit wonder, it's unfair, regarding other songs he did in the 60's.
Sunny was his hit, a top 10 in 1966 in the Usa, and an amazing soul song, if you know boney m cover, forget it, this one is just brillant (as the sun).

listen to sunny

Eric Burdon & War - Spill the wine (1970)

Eric Burdon, est d'abord le chanteur des Animals, après le split de ceux ci (leur bassiste Chas Chandler devient le manageur de Jimi Hendrix et plus tard de Slade), il part tenter sa chance aux Etats Unis et fini par tomber sur le groupe War de Los Angeles, les deux collaborent sur plusieurs disques (trois il me semble) , en live leur musique faite de blues, jazz, funk, soul, musique latine et rock prend tout son sens, comme la sublime version de "paint it black" de plus de 10 minutes... Il n'empêche que sur disque ça carbure bien comme par exemple sur ce Spill the wine, un single de 1970.

écouter spill the wine

Eric Burdon was the singer of british invasion band the Animals. Then he went to USA, and eventually sang with Los Angeles band War. They did a few records (something like 3 i think) and were one of the most amazing live act of their time.
Spill the wine is a single from 1970 and it shows well the sound of this guys, a blend of soul, jazz, rock blues, funk and latin music.

listen to spill the wine

les Gottamou - le Monkiss de la police (1966)

Les Gottamou sont un groupe français qui se compose entre autre de Nino Ferrer et Bernard Estardy. Ils n'ont sorti que 2 45tours (ep) en 1966 l'un est instrumental (avec Nino à la basse!) et l'autre vocal. Niveau registre ça ne change pas tellement du reste du travail de Nino Ferrer, de la soul chantée en français bien groovy avec des accents jazz/hammond, parmi les titres instrumentaux une reprise de 'all about my girl' de Jimmy McGriff et Gribouille un titre instrumental, écrit par Bernard Estardy, tandis que le Monkiss de la police est chanté par Nino Ferrer. Ce dernier titre a été repris par Sheetah et les Weissmuller (en écoute ici ) pour un disque en hommage au français d'origine sicilienne (pas le disque hommage tout nul d'universal)
A ma connaissance les disques des Gottamou n'ont pas été réédités en cd (peut être sur une intégrale de Nino ???)
Les deux sont excellents évidemment, comme toujours avec Nino Ferrer non?

écouter le monkiss de la police
écouter gribouille

Les Gottamou are a french band composed among others by Nino Ferrer and Bernard Estardy.
They did 2 7inches Ep in 1966. One is instrumental with a cover of all about my girl (Jimmy McGriff) and also a very good original written by Bernard Estardy called "Gribouille". The second is vocal with Nino Ferrer singing, le Monkiss de la police is one of the best tunes on it, very similar to Nino Ferrer other songs in the sixties.
Le Monkiss de la police was covered by french band sheetah & les weissmuller (listen it here)

listen to gribouille
listen to le monkiss de la police

Georgie Fame - Yeh Yeh (1965)

Georgie Fame est relativement connu pour avoir signé deux gros titres avec son groupe les Blue Flames (Yeh Yeh et Bonnie & Clyde). La musique du groupe est un mélange subtil entre rock, pop, R&B, jazz et ska (rien que ça!). On décèle bien les influences, entre Mose Allison et Booket T. Georgie Fame est à la fois chanteur et pianiste et il est l'un des premiers anglais à avoir adopté l'orgue hammond (en 1962). Bref, on ne peut que succomber devant Georgie. Dans les 70's il joue avec l'ancien pianniste des Animals et par la suite avec Van Morrison.

écouter yeh yeh

Esther Phillips - just say goodbye (1966)

Esther Phillips était une chanteuse versatile, elle est découverte par Johnny Otis en 1949 et dès 1950 elle obtient un tube avec les Robins (futurs Coasters j'aurais l'occasion de reparler d'eux j'en suis sûr), elle traverse les époques en abordant de nombreux genres musicaux avec plus ou moins de réussite, tout comme sa carrière parfois en dent de scie. Au milieu des années soixantes elle est signée sur Atlantic. Just say good bye est un morceau de cette époque, tout simplement sublime, une chanson soul avec un arrangement jazz mortel, et il y a la voix d'Esther Phillips quelque part entre Nina Simone et Etta James, voila le genre de chose qui me retourne.
(notons que le morceau est dispo sur l'excellente compilation After Hours vol1)

Esther Phillips was discovered by Johnny Otis in 1949. The next year she had a hit with the Robins (wich later became the Coasters!). Her carrer was sometimes erratic (a lot of differerent styles and labels) but she did some awesome tunes like "just say goodbye" in 1966 for atlantic. Great arrangement, and wonderful voice, i love this song, it's just fantastic!
(available on the great compilation "after hours vol 1")

listen to / écouter just say goodbye