mardi 29 mai 2007

Kings Of Tomorrow - Finally (2000)


Retour en arrière un petit plus court qu'à l'habitude, l'an 2000 voit naître l'un des plus beaux morceaux de House vocale: Finally. Composé par le duo Kings Of Tomorrow (Sandy Rivera et Jay "Sinister" Sealee) épaulé de la chanteuse Julie McKnight, ce morceau prend tout sens au moment où le refrain démarre avec ce superbe enchainement d'accords de piano.
Aujourd'hui, avec la production qui s'est un peu musclé, ce morceau paraît peut être un peu léger mais il ne faut pas sous estimé la puissance de ce refrain, preuve en est, l'excellent remix que Joey Negro a pu en faire récemment dans une version uptempo qui tabasse et qui vous envois directement vous déhancher, les yeux dans le vide et un sourire aux lèvres.

écouter Kings Of Tomorrow - Finally [2000]

Back in the time, sooner than we used to. 2000, One of the most beautiful vocal house track was born. Finally composed by the producer duo Kings Of Tomorrow (Sandy Rivera and Jay "Sinister" Sealee) featuring Julie McKnight, this track became such a great song when you heard this chorus with these fabolous piano chords.
Today, with the better production, this track seems perhaps a bit light but you should not under-rate the power of this chorus. Try the recent Joey Negro remix, this is uptempo and catchy, then you go shake your booty with your eyes in the air and smiling!

listen to Kings Of Tomorrow - Finally [2000]

Freda Payne - band of gold (1970)

Après leur départ de la Motown, le trio Holland-Dozier-Holland principal fournisseur de tubes maison (impossible de tous les énumérer) fonde le label Invictus, du coté de l'ancien employeur on a heureusement sous la main le génial Norman Whitfield. Invictus ne sera jamais aussi importante que la Motown, il n'empêche le label va connaitre quelques beaux succès, notamment avec le groupe Chairmen of the board ou encore Freda Payne. Band of gold est son plus gros succès commercial, c'est une très belle chanson soul uptempo, dans l'esprit des productions estampillées Detroit, avec une grosse rythmique qui pousse, et petite originalité un son de sitar (en tout cas ça y ressemble beaucoup). la carrière de Freda Payne est cependant loin de se résumer à ce seul morceau, elle a chanté avec Duke Ellington ou encore Quincy Jones, sorti de nombreux disques et joué dans quelques films.

écouter band of gold

After leaving the Motown, Holland-Dozier-Holland created their own label Invictus. It was not successfull as the Detroit label, but they did some fine tracks, and had some hits, with the Chairmen of the Board or Freda Payne.
Band of gold is her major hit, an awesome uptempo soul tune, but she had a big carrer including several albums, film movies and singing with Quincy Jones or Duke Ellington.

listen to band of gold

dimanche 27 mai 2007

los salvajes - las ovejitas (1967)

Un méga classique espagnol sur Requiem pour un twister, et probablement l'un des plus grosses bombes mod/freakbeat à venir d'Europe continentale, je veux bien sûr parler de l'énormissime las ovejitas de los Salvajes.
Los Salvajes sont un groupe espagnol plutôt populaire sur la péninsule ibérique, et connu comme les stones espagnols là bas. Ils sont originaires de la féconde scène barcelonaise (sirex, mustang...), mais comme les Beatles sont allés se faire la main dans les clubs allemands, alors qu'ils n'étaient même pas tous majeurs...bonne idée, leur son est violent et classe à l'image de las ovejitas: une intro un peu niaise qui débouche sur une grosse rythmique de bourrin, un solo déglingué de malade plus loin et une reprise à 200 à l'heure, vous vous êtes pris dans la gueule une des plus grosse tueries sixties, une sorte d'hymne à la my generation mais en espagnol. Le même ep contient également une très bonne reprise des Troggs (i can't control myself / no me puedo controlar). Bref un disque évidemment très recherché par les djs freakbeat, et donc relativement difficile à trouver, mais à mon avis encore très accessible comparé à "un équivalent anglais" en terme de qualité.
(tous les ep de los salvajes sont réédités en cd par ramalama music en espagne)

écouter las ovejitas

Los Salvajes was one the best band from the Barcelona sixties scene among los Sirex or los Mustang. As the Beatles they played in the Hambourg clubs, but their sound is much more wild. Las ovejitas is one of their best known tune, it's an amazing mod/pop art/freakbeat track, a kind of spanish my generation. On the same ep we can find a very good cover of the Troggs (i can't control myself / no me puedo controlar).

listen to las ovejitas

vendredi 25 mai 2007

Killing Joke - turn to red (1979)

Killing Joke avant de devenir un groupe culte des 80's (plutôt du coté des métaleux me semble-t-il?) sort en 1979 un premier ep sur virgin, contenant entre autre chose le fabuleux turn to red, ce morceau fusionne à merveille l'esprit de la musique dub avec le punk, allant encore plus loin que les Clash ou les Ruts, et même peut être (dans un autre genre) les Slits. Une avalanche d'écho et d'effets, une mélodie sombre,pour un mélange qui passe incroyablement bien et qui de manière peut être surprenante me rapelle pas mal les travaux actuels d'Amit: de la drum n bass avec une approche dub et des éléments plus new wave/punk (style joy division).

écouter turn to red

Killing Joke is cult band of 80's, in 1979 they release their first ep on Virgin. Turn to red is an awesome mix of dub and punk wilder than the clash or the ruts in term of fusion. In a way it reminds me the current tunes of DnB producer Amit wich mixes elements of dub with new wave/cold wave/ post punk influences.

listen to turn to red

mercredi 23 mai 2007

Resonance - Ok Chicago (1973)

Une guitare wah wah nerveuse, une rythmique qui pousse, des crissements de pneus, des mitraillettes, une course poursuite entre les bons et les méchants dans les rues désertes de Chicago...une BO de film blaxploitation? non un 45t d'origine européenne et même...française car derrière ce Resonance se cache un certain Pierre Bachelet. Le morceau en tout cas balance bien comme il faut, on le trouve compilé sur le disque Stereo ultra, ET encore une fois, vous n'aurez pas à débourser des sommes prohibitives (ah ah) pour vous le procurez: il est facile à dégoter et pour (vraiment) pas cher (par contre la face b n'a pas beaucoup d'intérêt). Merci à Scopia pour la découverte!

écouter Ok Chicago

Resonance is a french man called Pierre Bachelet. Ok Chicago is a cool tune with blaxploitation influences, a nice funk instrumental with clavinets parts and wah wah guitar, it's compiled on the french disc Stereo Ultra, in France the 7 inches is easy to find and cheap!

listen to Ok Chicago

mardi 22 mai 2007

Haymarket Square - Magic Lantern (1968)


C'est en écoutant le conseil d'un vendeur lors d'une convention que j'ai découvert, un peu par hasard Haymarket Square, une grosse pointure du psychédélisme. A l'origine de la formation, il y a en fait les Real Thing que l'on doit au batteur John Kowalski et au bassiste Bob Homa, référence directe aux Pretty Things. Puis, ils donnent naissance avec le guitariste Marc Swenson et la chanteuse Gloria Lambert à Haymarket Square. Nous sommes dans le Chicago de la fin des 60's, ville dans laquelle le groupe se fait rapidement connaître.

Magic Lantern se caractérise par l'harmonie entre un rythme marqué, une bonne dose de guitare fuzz wha-wha et la superbe voix de Gloria Lambert. Elle rappelle d'ailleurs celle de Grace Slick, chanteuse du Jefferson Airplane. Globalement, le groupe est assimilable aux meilleurs formations de la côte ouest. Sur les six pistes dont se compose l'album, on remarque un très bon cover d'un classique blues The Train-Kept-A-Rollin'. Magic Lantern semble être la seule création du groupe. Ce n'est pas grave, puisque ce premier et ultime disque est un chef d'oeuvre. Néanmoins, il nécessite peut être plusieurs écoutes. En ce qui me concerne, je n'ai pas accroché immédiatement (c'est le signe d'une certaine longévité). Le premier pressage est très rare ce qui justifie sa forte cotation. Heureusement, il existe quelques rééditions vinyles et dans le pire des cas on le trouve facilement en CD.

lundi 21 mai 2007

Mr. Bloe - Sinful / groovin with mr bloe (1970)

Groovin with Mr Bloe est un morceau instrumental dominé par un son d'harmonica, le titre fonctionne bien (numéro 2 aux charts anglais), dans la foulée sort un album basé sur la même recette dont est extrait un autre single avec les titres mighty mouse et curried soul.
Il semblerait que derrière ce mystérieux Mr Bloe se cache un certain Zack Laurence (aka Harry Pitch? si il s'agit bien de la même personne?), ayant à son actif des génériques de séries télévisions, des disques pour enfants ou encore des musiques de film, bref un touche à tout de l'ombre. En face B on trouve une agréable surprise nommée Sinful, un titre certe instrumental, mais beaucoup plus "funky/soul" avec une harpe, des riff de cuivres, un morceau de très bonne facture et très sympathique pas trop éloigné de ce qu'on pouvait faire du coté de Philly à cette époque. Ce disque était semble t il assez apprécié dans la scène northern soul, et il existe une cover par the Fall. Notons que pour ne rien gâcher le disque se trouve sans trop de difficulté et pour pas cher, c'est toujours appréciable.

écouter Groovin with mr bloe (face a)
écouter Sinful (face b)

Is Zack Laurence and Harry Pitch are the same person? I don't know, the first does music for tv shows, movies and children, the second is an harmonica player. Groovin with Mr Bloe was a big hit in 1970 (peak at 2) in England, not bad for an instrumental novelty tune.
The 2 sides are quite good, but I prefer Sinful on the b-side, a nice soul/funk instrumental with harp and horns (wich also appears on a Zack Laurence album). Groovin with Mr Bloe has been played on the northern soul scene, and been covered by the Fall. The good news: it's easy to find and cheap.

listen to groovin with mr bloe (a side)
listen to sinful (b side)

The Jam - Carnaby Street (1977)

Carnaby Street est un morceau qui ne figure sur aucun album des Jam, l'un des groupes les plus mythiques de la scène anglaise de la fin des 70's (aussi populaire là bas que les Clash, mais beaucoup moins connu de ce coté ci de la manche). On le trouve sur la face b du single All Around the World, sorti en 1977, la même année que les deux premiers albums (In the City, et The Modern World). C'est un titre nerveux et tranchant, dans la lignée de leurs meilleurs morceaux de cette époque.

écouter Carnaby Street

The Jam are one the better known act from the british scene of the end of the 70's. In 1977 they released their 2 first albums In the City and the Modern World and a bunch of singles including All around the world and it's cool B-side Carnaby Street that you can listen here. Enjoy this very good track which doesn't appear in any album of the band.

listen to Carnaby Street

dimanche 20 mai 2007

The Deakins - Look & Learn / Take Me For A Little While (1966)

Les Deakins sont un excellent groupe australien de Beat music. Ils sont trois: Ian Kincade, Jeff Donahue et Bob Miller, ils sont jeunes et viennent de Melbourne. En 1966, ils signent deux excellents single pour la firme Go!.
Nous savons très peu de choses. En fait presque rien, leurs disques sont quasiment introuvables, on les retrouve juste compilés sur: Worldbeater (vol. 2), Go Going Gone...
Pourtant, ils sont les auteurs d'une beat efficace, dansante dans un style proche des Fab Four qui mériterait d'être plus connu, notamment l'excellent Look & Learn, une tube!

écouter The Deakins - Look & Learn (1966)
écouter The Deakins - Take Me For A Little While (1966)

The Deakins are a fantastic aussie 60s beat band. The official line up was: Ian Kincade, Jeff Donahue and Bob Miller, they were comming from Melbourne. In '66, they recorded 2 great singles for the Go! label.
We don't know much things about them. Almost nothing, their records are really hard to find, we just could find them on compilations like the second volum of the Worldbeater or the Go Going Gone comp.
Nevertheless, They made some great catchy dance beat, a bit like The Fab Four. They really should be better known, because as you can heard it, Look & Learn is an instant anthem!

listen to The Deakins - Look & Learn (1966)
listen to The Deakins - Take Me For A Little While (1966)

Discography

Tonight You're Gonna Fall In Love With Me / I'll Make You Mine [G-5033]
Take Me For A Little While / Look & Learn [G-5041]

the Young Rascals - Groovin (1967)

The Young Racals (plus tard les Rascals) sont un groupe américain mid-60's début 70's, ils débutent dans une veine assez garage mais déjà très marquée par la soul comme en témoigne la reprise d'un titre de RnB des Olympics intitulé Good Lovin. Ce morceau est leur premier gros tube en 1966, ils font encore mieux l'année suivante avec le génial Groovin (et l'excellent album qui l'accompagne) qui sera premier aux charts pop américain (et 3eme dans le RnB).
Leur son est alors un mélange de soul et de pop, avec aussi quelques influences psyché, et garage (You Better Run). Le mieux c'est encore d'écouter, par exemple le très beau Groovin, l'ambiance est légèrement buccolique, on est porté par les gazouillis d'oiseaux qui posent le décors, les harmonies fines et l'orchestration sobre mais soignée finissent de complèter le tableau, l'ensemble donne envi de flâner au soleil, allongé dans l'herbe.

écouter Groovin

The Young Rascals (latter the Rascals) is a mid-60's early 70's US band. They do their first hit in 1966 with a covers of Olympics Good Lovin. The next year they release the Groovin album, the track of the same name is a massive hit, and a wonderful song , a kind of mix of blue eyed soul, and pop.

listen to Groovin

samedi 19 mai 2007

Redd Kross - dumb angel (1993)

Red Kross est un groupe qui affiche plus de 20 ans de carrière, les membres fondateurs forment leurs premiers groupes alors qu'ils n'ont pas 16 ans vers 1978, en 1980 ils sortent leur premiers disques au départ orienté hardcore-punk, ils sont encore en activité de nos jours, entre temps ils ont pondu en 1993 l'excellent Phaseshifter.
Peut être que certains d'entre vous se souviennent de Crazy World, qui avait à l'époque été utilisé dans un publicité pour Mars (avec des indiens), mais loin de se résumer à ce morceau l'album est rempli de pépite power pop évoquant les 60's (Beatles en tête) et les 70's. Les morceaux sont accrocheurs et en moins de temps qu'il n'en faut pour le dire ils rentrent dans le cerveau pour ne plus en sortir. Difficile alors de comprendre pourquoi ce disque à l'époque n'a pas connu plus de succès, et il semblerait qu'en 10 ans rien n'est été fait pour le réhabiliter. Il n'empêche, au moins la moitié des morceaux de Phaseshifter auraient trouver leur place dans la Children of Nuggets on citera pelle-mêle Jimmy's fantasy, Lady in the front row, Visionary ou encore Ms Lady Evans. Pour ma part j'ai choisi les excellentes Dumb Angel et Only a girl représensatives de l'esprit de l'album.

écouter Dumb Angel
écouter Only a girl

Red Kross start his carreer as an hardcore punk band in the early 80's, in the 90's they release album more pop oriented (but nice!) like Phaseshifter in 1993 an amazing disc of power pop tunes with strong Beatles influences. At that time the album didn't find the way of the mass-market, it's a shame, the tunes are so strong and catchy, about a half of the album could be released as a single.

listen to Dumb Angel
listen to Only a girl

Quicksilver Messenger Service - Happy Trails (1969)

Quicksilver Messenger Service est sans doute le plus méconnu des groupes de San Francisco, et pourtant, il signe avec Happy Trails l'un des meilleurs albums de tous les temps. C'est un peu l'équivalent des Zombies mais au rock psychédélique. Rien que la pochette, que l'on doit à George Hunter est magnifique. Elle offre une remarquable vision d'un far-west romantique et désabusé (ambiance que l'on retrouve à la fin de l'album). Le nom du groupe dérive de Mercure, à la fois métal et dieu messager. Le cavalier sur la pochette est peut être une référence subtile à ce dernier. Enfin là, c'est de la pure spéculation.

Happy Trails fait partie de ces grands albums chargés d'histoire et la pochette y contribue largement. En 1969, année magique, étoile de l'été de l'amour, le groupe est à son apogée, comme le mouvement hippie en général. La formation est une très grande figure du psychédélisme, bien supérieure aux autres groupes de San Francisco (Jefferson Airplane, Grateful Dead). Elle se compose pour cet album de deux guitaristes (John Cipollina et Gary Duncan), d'un bassiste (David Freber) et d'un batteur (Greg Elmore). Happy Trails, album de guitare dopé au amphets (plus que Leary) est un pure chef d'oeuvre, un sommet de la musique, que seule les 60's peuvent nous offrir. Il est l'un des rares qui ne lassent pas, même après des centaines d'écoute. Bien au contraire, on l'apprécie toujours plus, et à chaque monté d'acide, on s'étonne toujours, presque bêtement devant le génie du groupe. Rare sont les galettes à offrir un tel concentré de tonicité, de solos parfaitement léchés, de finesse, et de riffs trempés à l'acide. Chaque seconde est un véritable plaisir, les thèmes s'allongent sans cesse mais n'ennuient pas. Le jeu de John Cipollina à quelque chose d'unique, les notes glissent parfaitement et fusionnent entre elles de façon admirable. Tout est bien pensé. La maîtrise de l'improvisation est totale. Une pluie de sentiments, mêlant quiétude, joie, plaisir, anxiété et tristesse résume à merveille cet mer d'acide, cet mer d'amour.

Le coeur du disque, c'est en fait Who Do You Love, composé par Bo Diddley. A partir de là, décline le reste de l'album. La liberté d'expression est totale (il n'y pas pas d'entrave rythmique et seul le son compte), l'improvisation, débridée. Mais l'ensemble reste toujours très cohérent! Alors bien sûr, être réceptif à Happy Trails suppose d'avoir un intérêt minimum pour ce genre de musique. Si vous ne le connaissez pas encore, écoutez le, plusieurs fois si nécessaire (écoutez aussi le premier album du groupe Quiksilver Messenger Service). Une bonne baffe de temps en temps ça ne fait pas de mal. Mais attention! Après l'écoute de cet album, nombre de vos disques vous paraîtront bien fades.

Dizzee Rascal - I Luv U (2002)


Né en Octobre 1985, le jeune Dylan Mills s'est fait un nom: Dizzee Rascal en tant que membre d'un des crew UK Garage d'East London, le Roll Deep Crew. Pas très assidu à l'école, il se passionne pourtant pour une matière, la musique. Son prof conscient du potentiel, l'initie aux joies de la musique assistée par ordinateur. Dizzee sort en 2002 sont tout premier morceau, white label autoproduit à petit tirage pour les radio pirates et les DJ Garage. Ce morceau I Luv U marque la naissance d'un nouveau mouvement le Grime dans son versant le plus Hip Hop (l'autre morceau fondateur du genre est Musical Mob - Pulse X).
I Luv U est un morceau excessivement original, certes il reprend certains éléments du UKG: la basse omniprésente, le tempo très rapide (environ 135-140bpm) mais pourtant il se détache par ce mélange de minimalisme, d'agressivité et ce son ultra saturé de basse. Il se fout des règles, il compose sur ordinateur et même sur Playstation !
Ce morceau est presque instantanément devenu un classique de la musique anglaise, un an plus tard il remportait le Mercury Prize Award pour son album Boy In Da Corner.

écouter Dizzee Rascal - I Luv U (2002)

vendredi 18 mai 2007

Archie Bell and the Drells - I can't stop dancing (1968)

Archie Bell and the Drells sont un groupe de soul originaire du Texas, ils font en 1968 un premier tube avec le classique "Tighten it up", par la suite ils sont repérés par le duo Huff & Gamble artisants du son Philly dans les seventies (o jays, harold melvin and the blue notes, billy paul...) qui signent la production de leurs morceaux suivants tels que le génial I can't stop dancing. Ce titre est une bombe soul, mélancolique mais uptempo, plus proche spirituellement de Detroit et sa soul très pop que de la southern crade de Memphis.

écouter I can't stop dancing

Archie Bell and the Drells is a texan soul band from the end of 60's. In 1968 they do their first big hit with the unforgivable Tighten it up, the same year Gamble and Huff (the best known producers of the Philly Sound) produce I can't stop dancing, a wonderfull uptempo piece of soul, an another massive hit in the USA.

listen to I can't stop dancing

Deviants - Ptooff ! (1967)

La pochette de Ptooff !, plutôt bordélique, mais surtout très pop art attire l'oeil. Quoi de mieux pour illustrer un chef d'oeuvre anglais des années 60? A l'origine des Deviants, il y a en fait les Social Deviants, un nom plutôt évocateur. Le groupe se compose du chanteur Mick Farren, du guitariste Sid Bishop et du batteur Russel Hunter. Avant d'être activiste musical, le leader du groupe est journaliste pour des journaux de l'alternative à la fois politique, sociale, sexuelle et bien sûr musicale. La formation est anarchiste, et naturellement psychédélique.

Ptooff ! (quel drôle de nom), est le premier album du groupe (et à mon avis le meilleur sur les trois). C'est un disque basé sur un rock agressif, travaillé, et bien poudré. Le début du voyage débute par I'm Coming Home, un son très fuzz avec une grosse distorsion et se termine par le délire paranoïaque de Deviation Street. Au milieu, on trouve un passage folk, ethnique, et même cosmique. Bref, un régal pour les oreilles. Le groupe utilise de nombreux bruitages, parmi lesquels des mitraillettes, des sirènes et des voitures (le côté moderne de l'album?).
D'une richesse incroyable, Ptooff ! peut se résumer par la distorsion, la liberté, l'énergie, sans oublier le sexe. Je recommande ce disque (un classique du genre), particulièrement en vinyle notamment parce qu'il contient un très beau poster pop art. Bon, ce poster formant la pochette en général on préfère ne pas l'utiliser. Si vous aimez les Fugs, Captain Beefheart, ou la musique psychédélique en général, vous devriez apprécier cet album. En 1971, le groupe se transforme en Pink Fairies (avec Twink en plus).

jeudi 17 mai 2007

the Spinners - I'll be around (1972)

Les Spinners débutent leur carrière au début des années 60 au sein du label Motown. Cependant le groupe n'est pas une priorité à Detroit, et malgré quelques hits (it's a shame écrit par Stevie Wonder entre autre), ils finissent par se faire virer. Ce n'est pas perdu pour tout le monde, Atlantic(l'un des grands concurrents de la motown en matière de soul/r&b à l'époque) les récupèrent et les confient au producteur Thom Bell , bien leur en a pris, cet artisant du son "philly" va les choyer et faire d'eux l'un des plus grands groupes de Soul de cette première moitié des 70's grace à des tubes énormes tels que Could it be I'm falling in love ou I'll be around dont le son classe et soyeux est caractéristique de la touche "philly", un comble pour un groupe issu de Detroit, un autre grand lieu de la production soul.

écouter I'll be around

The Spinners start their carreer in the 60's, on Motown, but even if they do a few hits (including the masterpiece "it's a shame" written by Stevie Wonder) they are not a priority in Detroit. In the early 70's they are on Atlantic records and Thom Bell, one of the major producers of the Philly Sound produce them, they do massive hit like i'll be around and could it be i'm falling in love.

listen to I'll be around

Dexy's Midnight Runners - Geno (1980)

Kevin Rowland est un petit blanc avec une voix pas particulièrement soulful, ses musiciens ne sont pas néés à Memphis mais aller savoir pourquoi la bande a décidé de faire de la soul , option cuivre, en pleine vague post-punk / new wave. Ca sonne comme une erreur de casting, en fait c'est franchement pas mal, voir carrément bon, comme par exemple sur le single (numéro 1 en Angleterre) Geno, hommage au chanteur américain exilé en angleterre de soul Geno Washington.
Ce premier album reste un des disques majeurs de l'année 1980 en Angleterre, pourtant le groupe se disloque, la plupart des membres quittent le navire excédé par un Kevin Rowland voulant tout controler (le son, l'image du groupe...), cependant deux ans plus tard, Dexy's Midnight Runners font à nouveau parler d'eux avec le single "come on eileen" un méga tube (une très bonne chanson aussi) un peu partout y compris aux Etats Unis, mais somme toute bien loin de la soul "prolo" du premier album.

écouter Geno

Dexy's Midnight Runners was a british band of early 80's, their first album was soul sung and played by white working class guys, it could be strange but it works well, as on the single (a number one in UK) Geno, a tribute to american soul singer Geno Washington. Then most of the band leave Kevin Rowland alone, but he with a "new" Dexy's Midnight Runners have an another hit in 1982 (Come on Eileen).

listen to Geno

mercredi 16 mai 2007

The Kinks - All Day And All Of The Night (1964)

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Si leur hit You Really Got Me est considéré comme le père fondateur du hard rock, alors All Day And All Of The Night en est assurément la mère.
Reposant sur un shéma similaire à You Really Got Me à savoir, une intro guitare tonitruante s'appuyant sur des power chords (FA, SOL, SI bémol), des harmonies vocales aux mélodies intraitables secondant un Ray flamboyant, une progression fiévreuse délivrant un Dave frénétique au bord de la rupture le temps d'un solo construit sur une simple gamme Pentatonique, l'enregistrement est produit et supervisé par l'aveugle Shel Talmy, le producteur du groupe ( à tort considéré comme manager). Même motif, meme punition, on évoque souvent Jimmy Page comme interprète studio du solo, occulté derrière un statut de guitariste "rythmique" de sessions administré par Talmy, Ray démentira toujours cette version ainsi que Dave (mais pas Jimmy). Mais si équivoque il y'a quand à l'interprète originale du solo, il n'y en a pas quand à la recette du rendu sonore.
En effet, elle reste inchangée depuis You Really Got me. Dave utilise une Epihpone Riviera Bigsby couplée à un amlificateur Watkins d'époque dont l'un des deux HP est complétement détruit, et un ampli de puissance Elpico 10 Watts surnommé "Little Green", qu'il fait passer à travers un speaker VOX AC 30 dont il a soigneusement incisé à l'aide d'une lame de rasoir, la membrane, créant ainsi des vibrations parasites se traduisant par une distorsion naturelle et inégalable si caractéristique du son des Kinks.
Mick Avory venant à peine d'intégrer la formation et un manager souhaitant des musiciens chevronés, la batterie sera donc tout naturelement confiée à Bobby Graham et Clem Cattini. Le beat est assez simple mais l'efficacité emanera de la violence avec laquelle il est joué, restitué par un exelent mix qui la met en avant, tambourins en première position.

La maison de disque trouvant les paroles trop col bleu et working class refusa tout d'abord la sortie mais rectifia rapidement le tir au vu du succès du premier hit.

Toujours imité, jamais égalé, les 4 Vicieux de Muswell Hill, petits maîtres incontestés de la satire, sera un des groupes qui dépeindront le mieu le quotidien d'une classe sociale le plus souvent laissé pour compte, en melant cynisme, sans pour autant basculer dans la noirceure, humour raffiné et intelligence.

écouter All Day And All Of The Night

Stereolab - Fluorescences (1996)

Stereolab est un des meilleurs groupes indie des 90's, et ils se portent plutôt bien puisqu'en 2006 ils ont sorti leur 10ème album, le très bon Fab Four Suture.
Le son Stereolab c'est difficile à décrire, ça varie en fonction des albums, mais en gros c'est quelque part entre la pop, la musique psyché, le kraut rock,la pop indé des 90's, la bossa, et la musique électronique de la fin 60's début des 70's. Contrairement à d'autres groupes, ces influences sont au service de la musique et la personnalité de ce groupe est unique et reconnaissable entre 1000.
Fluorescences, un morceau sorti en Ep en 1996, ouvre le premier cd de la compilation Oscillons from the Anti-Sun (2005), et la seule chose que je peux dire, c'est que j'adore.

écouter Fluorescences

Stereolab is one of the best indie band from the 90's, in 2006 they released their 10th album the very good Fab Four Suture.
Their sound is somewhere between indie pop, psychedelism, kraut rock, bossa and moog music, but their personality is unique.
Fluorescence is the open track of the Oscillons from the anti-sun compilation released in 2005, it is a track from a 1996 ep.

listen to Fluorescences

mardi 15 mai 2007

les Aiglons - stalactite (1963)

Les Aiglons sont un groupe suisse de rock instrumental, mais ils auront surtout du succès en France. Ils se forment en 1961 et en 1963 ils obtiennent un contrat après avoir joué au Golf Drouot à Paris. Ils obtiennent beaucoup de succès avec leur premier ep, grace au titre Stalactite, mais ils n'arriveront jamais à rééditer l'exploit et se séparent en 1966.
Stalactite, tout comme le titre de los Relampagos dont je parlais juste avant, a comme particularité d'être dominé par le son d'orgue, assez peu courant à l'époque (en particulier en 1963), c'est un excellent morceaux.

écouter stalactite

Les Aiglons are a swiss instrumental band, but their were recorded and released overall in France.
Stalactite was their only hit in 1963. As los Relampagos, the lead instrument is an organ.

listen to stalactite

los Relampagos - nit de llampecs (1965)

Los Relampagos sont un des principaux groupes instrumentaux d'Espagne pendant les 60's, dans la lignée des Shadows ou des Spotnicks.
En 1965 ils signent l'un de leurs plus gros tubes, l'excellent Nit de Llampecs (nuit d'éclairs), qui combine le folklore catalan (un rythme de Sardane) avec le son des groupes de rock instrumentaux, la présence marquée d'un orgue au son terriblement kitch rappelle légèrement les Tornados de Joe Meek.

écouter Nit de Llampecs

Los Relampagos were one of the best instrumental rock band from Spain during the Sixties. They were influenced by bands like the Tornados, the Shadows, but added a local flavor to their sound, using folkloric rythms and melodies as on their 1965 big hit "nit de llampecs".

listen to Nit de Llampecs

lundi 14 mai 2007

the Turtles - happy together (1967)

Les Turtles ne sont pas les Beach Boys, Left Banke ou les Zombies, pourtant ils ont signé quelques uns des plus beaux morceaux de pop 60's, aux orchestrations travaillés et aux harmonies envoutantes (ils ont aussi fait du folk, voir du garage).
Happy together est l'un des hymnes du summer of love de 1967, une chanson pop parfaite que je classe parmi mes 20 préférés morceaux de la décennie.

écouter happy together

The Turtles are a very good 60's band, they did folk , garage and sunshine pop. Happy together is one of their finest tracks, a awesome pop tune with great harmonies, the anthem of the summer of love.

listen to happy together

Richard Berry and the Pharaohs - louie louie (1957)

Louie Louie est l'un des morceaux les plus emblématiques de la musique pop, un classique qui fit le bonheur de tous les garage bands us dans les 60's.
La version qui a le plus marqué les esprits est l'oeuvre des Kingsmen, mais ils ne sont pas les seuls à s'être attaquer à ce mythe, on compte les Sonics, Paul Revere, les Beach Boys ou encore les Kinks. Avec tout ces noms difficiles de trouver l'interpête originale, mais chez Requiem on est cool, on l'a fait pour vous, il s'agit de Richard Berry, un chanteur noir, entre rhythm n blues et doo wop,il l'a écrite en 1955 mais ne la grave que deux ans plus tard en 1957 et il faudra attendre 1963 (et les fameux Kingsmen) pour qu'elle devienne l'une des chansons les plus emblématiques de tous les temps, pas mal pour une face b non?
Je vous conseille aussi de checker ce site (en anglais) pour tout savoir de cette incroyable chanson, aux aventures plus qu'étranges (un temps considéré comme vecteur d'un message caché à l'attention des jeunes).

écouter Louie Louie

Louie Louie is one of the true classics of 60's, a lot of famous bands played it, Paul Revere, the Beach Boys, the Kinks and the Sonics among others.
It's Richard Berry who wrote and sung it for the first time (first recorded in 1957), then some years later, a frat/garage band called the Kingsmen did the famous cover and here we are 50 years later, a true anthem for a whole generation, an all-time classic.
The original is a fine doo-wop/rnb tune, impossible to resist and not dance on that tune!
here you can find a complete story of the song.

listen to Louie Louie

dimanche 13 mai 2007

Sampled #01 - Edwin Birdsong / Daft Punk

2001, l'album Discovery des Daft Punk cartonne, parmi les singles tirés l'un des meilleurs est problablement Harder Better Stronger Faster, avec son incroyable boucle, cette basse funky à souhait et ce ride en fin de boucle.
En lisant les crédits de la pochette, on voit que le morceau sample Edwin Birdsong - Cola Bottle Baby (1979).
Les vieux cons diront au vol. Je dirais juste bravo, pourquoi, bah Harder Better Stronger Faster tue, le vocoder tue et ils ont exhumer un sacrée perle de funk au groove sautillant qui mériterait bien sa place dans les playlist de nos soirées.


EDWIN BIRDSONG - Cola Bottle Baby [1979]

(album: Edwin Birdsong / label: Philadelphia International)

Secret Affair - time for action (1979)

Si ils sont moins connus que les Jam, les mecs de Secret Affair n'en sont pas moins l'un des princpaux combos du mouvement mod revival qui touche l'Angleterre en cette fin 70's. Ok dans l'ensemble c'est loin d'être aussi bon que the Jam, ou même que d'autres groupes du genre (je pense aux excellents the Chords, ou aux très bons Lambrettas), il n'empêche que ces gars là ont signé quelques tueries telles que ce time for action. Cette pop song enjouée est naturellement devenu un des hymnes pour ces aspirant mods.

écouter time for action

Yeah the Secret Affair are not known as the Jam, but they are a fine mod revival band, and did one the greatest anthems of that time, the very cool "time for action".

listen to time for action

samedi 12 mai 2007

Brian Auger and the Trinity - Tiger (1967)

Tiger est une tuerie signée Brian Auger and the Trinity. Si Brian Auger est un chanteur assez moyen il est un des meilleurs organistes de rock au coté de Georgie Fame ou Graham Bond. Dans les sixties avec son groupe the Trinity il sort quelques disques en compagnie de l'excellente chanteuse Julie Driscoll dans une veine rock avec des influences blues, jazz etc. Dans les seventies il monte un autre groupe (Brian Auger's Oblivion express) dans une veine plus prog. Ce morceau avec ces riffs de hammond imitant les rugissement d'un tigre, est une petite bombe, nickelle pour remplir un dancefloor "mod".

écouter Tiger

Brian Auger is one the greatest organ player of England during the 60's with guys like Georgie Fame or Graham Bond. With the Trinity and Julie Driscoll he did some very good albums in a rock with blues and jazz influences vein.
Tiger is a great dancefloor tune, perfect for a mod crowd, with awesome licks of hammond.

listen to Tiger

Boudewijn de Groot - Eva (1968)

Boodewijn de Groot est un artiste hollandais populaire des 60's et 70's. Picknick (sortie en 1968 dixit mon cd et 1967 dixit rateyourmusic.com) est son album le plus ouvertement psychédélique à l'image de la pochette très colorée, une sorte de Sgt Pepper hollandais.
La production est magnifique, des cuivres, des clavecins, des sitars...tout y est, au service de compos d'excellente qualité, ce qui fait de Picknick un album plus que recommandable pour tous les amateurs de pop 60's qui se respectent, certe c'est en néerlandais, la première fois est étrange, mais difficile de résister à cet excellent disque.
Merci à the strange experience of music pour la découverte et en écoute Eva, un des sommets du disque.

écouter Eva


Boodewijn de Groot is a popular dutch artist from the 60's/70's. Picknick is his most psychedelic album, a kind of dutch Sgt Pepper.
It's a very good album with an awesome production (sitar, horns, organ...) and nice writing.
If you're into 60's pop (Beatles, Zombies, ...) check this album, even if it's in dutch (a bit strange the first time) it's one of the best albums from that time.

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vendredi 11 mai 2007

Joy Division - She's Lost Control (1979-1980)

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She's Lost Control / Atmoshpere est le 6eme single du groupe anglais Joy Division. Il est enregistré entre Octobre 79 et Septembre 80 et sortit en format 12".
Le titre She's Lost Control qui est issu de l'album Unknow Pleasure sortit un an auparavant est enregistré au studio Strawberry à Stockport en Mars 1980, ce titre qui figure sur la face A de l'édition américaine sera placé en face B de l'édition anglaise et bénéficira d'un versé suplémentaire fesant passer sa durée initiale de 3"57' à 4"51'. Cette chanson qui parle d'une fille prise d'une crise d'épilepsie (Ian étant lui meme en proie à ce mal) sera un temps placée en 1ere place des 1OOO Meilleurs singles de tous les temps.
Atmoshpere est enregistrée au studio Cargo à Manchester en 1979. Maintenue sur Substance et Permanent, les 2 albums compil' du groupes, elle est élevée en 2000 au rang de Meilleure chanson du Millénaire par les auditeurs de l'émission anglaise animée par le feu célèbre DJ John Peel et utilisée comme illustration sonore pour une publicité.

Une seule et meme pensée suit chaque écoute: 20 ans après la mort du groupe, le son funeste et impérissable de Joy Division fait (et fera) toujours preuve d'un inaltérable modernisme.

She's Lost Control live @ Something Else, 1 September '79 for Radio 1.

mercredi 9 mai 2007

Bobby Hebb - sunny (1966)

Sunny fait parti de ces chansons mythiques, mais peu connaisse le créateur et premier interprète Bobby Hebb . Il faut dire que le chanteur a eu une carrière discographique plutôt mince, et qui plus est aujourd'hui très mal rééditée. On trouve bien quelques titres de Bobby Hebb sur certaines compilations (rarement sunny curieusement) et ils sont excellents, mais personne aujourd'hui ne semble se souvenir qu'en 1966 ce morceau fut un énorme tube (deuxième aux charts US c'est pas rien non?).
Le titre fut écrit en l'honneur de son frère décédé quelques années plus tôt, et fut mise en boite à la fin d'une session, le sort décida d'en faire un énorme tube, qui peut être eclipsa le reste de la carrière de Bobby Hebb, en tout reste cette chanson sublime aux arrangements superbes, difficile de décrire quelque chose d'aussi beau.

écouter Sunny

Bobby Hebb was a kind of one-hit wonder, it's unfair, regarding other songs he did in the 60's.
Sunny was his hit, a top 10 in 1966 in the Usa, and an amazing soul song, if you know boney m cover, forget it, this one is just brillant (as the sun).

listen to sunny

Eric Burdon & War - Spill the wine (1970)

Eric Burdon, est d'abord le chanteur des Animals, après le split de ceux ci (leur bassiste Chas Chandler devient le manageur de Jimi Hendrix et plus tard de Slade), il part tenter sa chance aux Etats Unis et fini par tomber sur le groupe War de Los Angeles, les deux collaborent sur plusieurs disques (trois il me semble) , en live leur musique faite de blues, jazz, funk, soul, musique latine et rock prend tout son sens, comme la sublime version de "paint it black" de plus de 10 minutes... Il n'empêche que sur disque ça carbure bien comme par exemple sur ce Spill the wine, un single de 1970.

écouter spill the wine

Eric Burdon was the singer of british invasion band the Animals. Then he went to USA, and eventually sang with Los Angeles band War. They did a few records (something like 3 i think) and were one of the most amazing live act of their time.
Spill the wine is a single from 1970 and it shows well the sound of this guys, a blend of soul, jazz, rock blues, funk and latin music.

listen to spill the wine

mardi 8 mai 2007

Love - she comes in color (1967)

Est il nécessaire de présenter Love groupe culte des 60's, mené par le brillant Arthur Lee?
Love c'est une trilogie d'albums indispensable (love, da capo et forever changes).
Love c'est l'un des rares groupes mixtes de l'époque.
Love c'est le groupe le plus malchanceux de la terre.
Love c'est c'est Forever Changes, un des plus beaux disques de pop de tous les temps.
Love c'est eux qui ont permis aux Doors de signer en maison de disque.
Love c'est cela et bien plus encore.
Et le mieux c'est encore d'écouter les merveilleuses chansons de ce groupe.

Da capo est le second album, la première face est parfaite 6 chansons géniales entre pop psychédélique et garage (7 and 7 is sur la Nuggets), malheureusement sur la seconde on trouve un jam inutile qui plombe le disque, et l'empêche d'atteindre le niveau de perfection de Forever Changes, il n'empêche que le disque reste indispensable (surtout qu'il est souvent à 7-9 euros chez les disquaires!).

écouter She comes in color
écouter Orange Skies

Love is on the most underrated band of the 60's. Forever Changes their third album is just perfect one of the true cult album (in my own top 10 of all time), and da capo their second, is also very good.
The A side contains 6 masterpieces of psych-pop, and garage (7 and 7 is on the nuggets), sadly the b side is boring (revelation a too long jam).

listen to she comes in color
listen to Orange Skies

Los Impala - Run (don't look behind) (1969)

Los Impala sont un groupe vénézuelien fondé en 1958 et actif pendant toute la décenie suivante. Pendant un moment installés en Espagne ils reviennent ensuite sur le continent américain et enregistre en 1969 cet album (Impala Syndrome), ils sont alors très influencés par des groupes de blues-rock psychédélique style Cream.
Le dernier morceau du disque tranche beaucoup avec le reste du disque, il s'agit d'un très bon morceau de musique psychédélique, "soft" et sobre.

écouter run (don't look behind)

Los Impala are a venezuelian band from the 60's. They lived in Spain but they came back to america, and recorded this album (impala syndrome) in 1969. They were mainly influenced by bands like Cream, but not on this tune wich sounds soft & cool.

listen to run (don't look behind)

lundi 7 mai 2007

Les Rythmes Digitales

A peu près tout le monde connait Stuart Price, producteur émérite du dernier Madonna, remixeur célèbre sous ses milliards de pseudo: Thin White Duke, Paper Faces, Man With The Guitar, Jacques Lu Cont ou justement Les Rythmes Digitales.

Une histoire raconte que le jeune Stuart Price envoya deux démos au boss du label Wall Of Sound (excellent label) l'une de son groupe synth-pop instrumental Zoot Woman, mais plus convaincu par le potentiel du jeune Stuart, il signa son projet solo. La mode était alors à la French Touch, il inventa un pseudo à consonnance française Jacques Lu Cont auteur du projet LRD, d'autant que le jeune Stuart était à Paris de parents (musiciens) britanniques de passages en France.
Dans la foulée de sa démo, le premier album Libération sort. A l'époque il est vraiment jeune (17ans, il est né en 1977), et le disque fait preuve d'un charme très particulier il mélange des sons très électroniques d'influence 80s avec souvent une touche de gros breakbeat électro (voir presque DnB sur quelques morceaux.).
Certes le disque a pris un petit coup de vieux, mais les deux morceaux suivants sonnent toujours, ils sont intense et bien foutus: la solution? avec cette énorme ligne aciiiiiiiiid! et Scimitar avec ses magnifiques nappes.


Les Rythmes Digitales - Scimitar (1996)
Les Rythmes Digitales - La Solution? (1996)

En 1999, après un poignée de maxi, il sort Darkdancer qui sera un succès d'estime dont le tube Jacques Your Body (Make Me Sweat) atteindra à l'époque une bonne 60ième place des charts UK En 2005 le morceau ressort, vaguement édité suite à la campagne de pub pour une célèbre marque de voiture française et atteint cette fois la 9ième place.
Ce son très typiquement 80s de Darkdancer, reconnaissable entre milles, annonce d'une certaine manière l'énorme revival de la vague électroclash quelques années plus tard, il est probable que Stuart Price avait 3ans d'avance...


Les Rythmes Digitales - Jacques Your Body (1997)
(première version, single, du morceau, certains éléments ont depuis beaucoup changé, une nappe s'est rajoutée sur la version 99, et un beat 4/4 plus club sur la version 2005)

Sous ce pseudo, Jacques a aussi fait une grosse quantité de remix, souvent très réussi pour des artistes importants (Placebo, Beck, Mirwais, Cassius...) dont voici un exemple:

Beck - Mixed Bizness (Nu Wave Dreamix by Les Rythmes Digitales) (2000)

dimanche 6 mai 2007

Michel Polnareff - time will tell (1966)

Time will tell, est un morceau du troisième Ep de Michel Polnareff, il figure également sur son premier album éponyme.
L'ep comme les deux précédents, a été enregistré en Angleterre au studio Pye sous la direction de Jean Bouchety, sur les deux premiers figurent Jimmy Page à la guitare lead (à ce moment là musicien de studio "maison") . Je n'ai pas réussi à trouver l'information concernant ce disque précis (ça correspond plus ou moins au moment ou Page rentre dans les Yardbirds), mais le riff bien saturé derrière a de la gueule.
Le morceau est co-écrit (du moins les paroles?) par keith Reid, membre des Procol Harum, c'est un assez bon morceau de beat/garage chanté en anglais, avec la voix très particulière de Polnareff, bonne nouvelle pour les collectionneurs de vinyles, c'est assez facile à trouver en 45t.

écouter time will tell


Time will tell is a track from the third ep of Michel Polnareff. As the two first it was recorded in the Pye Studios in London maybe with Jimmy Page on guitar(it's not sure at all).
The song is co-writen bye Keith Reid from Procol Harum, it's a quite good beat tune with the typical voice of Polnareff, sung in english.

listen to time will tell