Achats Récents #17 Groupes Espagnols

L'année dernière, j'avais préparé une sélection de 45 tours de groupes espagnols trouvés à Barcelone. Un an plus tard, j'y suis à nouveau, bien entendu, j'ai fait un crochet par les deux boutiques Revolver de la Carrer dels Tallers. Même lieu mais pas tout à fait les mêmes protagonistes, les trouvailles, cette fois-ci, sont marquées par leur primeur: plusieurs groupes dont je ne possédais rien encore. 

À ma grande surprise, les Sirex n'ont jamais été évoqués directement sur ce blog en dehors de quelques mentions pour d'autres groupes (Salvajes, Los No etc.). La chose est étonnante car la formation barcelonaise est une des plus importantes du pays pendant la période beat au coté de Los Brincos ou Los Mustang. Du coup j'ai ramassé pas mal de leurs disques en dix ans ! Né en 1959, le groupe joue dans la région (à Castelldelfels par exemple)  ne signe un contrat avec Vergara qu'en 1963. Leur carrière décolle avec La Escoba , morceau qu'ils n'aimaient pas, on peut les comprendre tant ils avaient mieux à offrir. San Carlos a été lui publié en 1964 ou 1965 selon les sources... J'aurais tendance à penser qu'il s'agit au moins de leur troisième EP puisque majoritairement composé par le groupe: contrairement, à l'indication, l'un des quatre titres est une reprise (Si Yo Canto). Le 45 tours est en tout cas un des meilleurs du groupe avec Yo Grito ou Acto de Fuerza. Deux titres s'en dégagent particulièrement : San Carlos Club et  Tus Celos (attention pour cette dernière la version disponible sur youtube n'est pas la bonne). Elles démontrent l'attachement du groupe au rock pur et dur, celui des 50s, de Presley. Associant un son très twangy à une fulminante morgue ,les deux morceaux sont des rushes d'énergie évoquant par exemple Vince Taylor (Shakin' all over en particulier). 

Continuons dans la musique Beat enregistré en Catalogne avec Els Dracs, un groupe originaire de Molins De Rei. Contrairement aux Sirex, Els Dracs n'eurent pas une carrière nationale mais eurent en revanche un succès régional. La raison en est assez évidente et fait tout l'intérêt de ce disque: le groupe chantait en catalan. Je ne sais pas si leur nom (les Dragons en français) a un quelconque rapport avec la Festa Major en tout cas je suppose qu'il est dans l'imaginaire catalan ? Le disque est sorti chez Concèntric, un label spécialisé dans la musique catalane. J'avais déjà eu l'occasion de les citer il y a fort longtemps pour le chouette 45 tours d'Eurogroup. Musicalement l'EP des Dracs présentent 4 reprises compétentes dont la plus intéressante me semble être celle des Animals (It's My Life devenant Es La Meva Vida). L'usage du catalan rend l'exercice intrigant même si évidemment, le groupe n'appartient pas à la même division que les Salvajes, Sirex et autres Brincos, capables d'écrire leurs propres morceaux. Un disque important pour les collectionneurs de rock catalan puisqu'ils sont parmi les pionniers du genre. 

Une trouvaille dont je suis particulièrement content même si malheureusement le disque n'est pas dans un état dingue: Cerca de las Estrellas de Los Pekenikes. J'ai finalement assez peu évoqué los Pekenikes ici (ils ont eu le droit à un article en 2009 et ont été mentionnés l'année dernière dans l'article sur les achats espagnols). Los Pekenikes a eu de nombreux line-up différents avec notamment Juan et Junior également passés par la case Brincos. Le groupe madrilène pratique généralement une musique instrumentale proche du style Tijuana Brass (c'est à dire avec des arrangements de cuivres un peu guilleret) mais il y a aussi beaucoup de choses intéressantes à retenir dans leur discographie: des morceaux rock n roll/beat/garage des débuts ou plus tardifs et funky. Je suis particulièrement fan de Cerca De Los Estrellas , la chanson mélange les influences classiques du groupe avec le psychédélisme chère à la fin de la décennie. Le tout est à la fois vaporeux et épique !

Màquina! est des groupes piliers de la scène underground espagnol de la fin des années soixante. Leur premier album Why? est considéré comme un classique en Espagne. Originaire de Barcelone, la formation choisit de chanter en anglais (approximatif !) en opposition à la variété (souvent en espagnol) et à la chanson (en catalan). Elle publie son premier 45 tours en 1969 avec l'excellente Lands of Perfection en face A.  La chanson convoque l'esprit de Brian Auger, The Nice ou Rare Bird, soit un morceau psychédélique groovy avec un orgue hammond surpuissant. Un disque pas courant que je suis très content d'avoir trouvé !

Autre groupe majeur à définir l'undeground espagnol de la fin des sixties et du début des 70s: Smash. La formation sévillane pratique une fusion entre flamenco et musique psychédélique en anglais à nouveau (avec un peu d'espagnol quand même). Le résultat est plutôt probant comme sur ce 45 tours entre arabesques hispaniques et guitares wah-wah ! À noter que le disque est produit par Alain Milhaud, un français (né en Suisse à Genève) bien plus connu en Espagne qu'en France qui a énormément contribué à la pop ibérique en produisant aussi Los Canarios, Los Pop Tops  et surtout Los Bravos (Black Is Black !). Décédé en avril 2018, ce dernier a eu une nécrologie dans l'un des quotidiens les plus importants d'Espagne. 

Conjuguons La Pop #03 : Dominique Walter - Les Petits Boudins (1967)

Dominique Walter avait tout du petit chanteur / interprête mi minet mi belle gueule propre sur lui vainqueur du concours de chant de Remo (ce qu'il fût). Mais c'est son nom qu'on voit sur la pochette de ce classique de beat made in France. Je ne sais pas si c'est sa maison de disque (Disc'Az) ou lui même, mais sur cet EP, il a su s'entourer du meilleure de la musique pop française de l'époque puisque le morceau titre n'est autre qu'une des meilleurs compositions de Serge Gainsbourg. Je ne vous apprends pas grand chose puisque ce morceau est un classique parmi les classiques, mais c'est certainement un des exemples les plus flagrants de conjugaison idéale du langage pop à la française mariant avec bonheur exigence de composition et surtout cette malice et espièglerie très française, ce truc qui vous fait danser un sourire en coin, les yeux posés sur une belle nana dont vous convointer les courbes. Le reste de l'EP n'est pas vraiment à la hauteur des Petits Boudins, mais on y trouve malgré tout une honorable reprise des Beatles dont les paroles signées Pierre Saka sont un peu ratées "Tu sais la mode ça se démode"... vive la rime de rappeur et une autre adaptation du même Saka d'un morceau italien, pas formidable mais l'orchestre et l'arrangement de cordes y sont assez en verve, elle mérite en tout cas de laisser le disque se finir.

Serge Gainsbourg a souvent eu une plume et des doigts d'or et c'est absolument le cas de ces petits boudins qui reste pour moi, l'un de ses morceaux que je préfère et ce n'est pas un hasard si notre blog tire son nom d'une chanson du bonhomme (on aimait bien le jeux de mots avec Twister le jeux, si vous n'aviez toujours pas compris pourquoi on utilisait des ronds vert - rouge - jaune et bleu, voici l'explication !).


Dominique Walter - Les Petits Boudins


Dominique Walter - Penny Lane

Conjuguons La Pop #02 : Evariste - E=mc² (1967)

S'il y a bien un disque qui pourrait résumer l'esprit de ce blog, c'est bien cet EP d'Evariste, nous avons commencé à écrire ce blog avec l'objectif de faire re-découvrir ce genre de disque. Il est d'ailleurs surprenant que nous n'en aillons jamais parlé auparavant tant cet EP fait définitivement parti de l'indispensable panoplie des amateurs de French Beat que nous sommes et classique parmi les classiques des soirées sixties.

Après le succès d'Antoine, signé chez Vogue, les labels français se sont mis à la recherche de « leur antoine », Disc'Az fait fort en dégotant Evariste, un scientifique français expatrié aux Etats-Unis, docteur en physique théorique et ovni de la pop française. 

A l'exception peut-être de l'expérience Morricone-sque Dans La Lune sur la deuxième face, cet EP ne contient quasiment que des killers. Le plus connus est évidemment Connais-tu l'animal qui inventa le calcul intégral ? dialogue surréaliste et improbable entre un oiseau et Evariste sur fond de rythme voodoo répétitif et hoquetant qui n'est pas sans rappeler la folie théâtrale d'un Screamin Jay Hawkins (également grande influence d'Hector) au moment même où on re-découvre justement son répertoire (repris par Nina Simone et Alan Price Set notamment), esprit qu'on retrouvera d'ailleurs chez Arthur Brown l'anglais l'année suivante. L'une des grandes forces d'Evariste ce sont évidemment ses textes, d'une rare intelligence, bourrés de blagues et de jeux de mots. D'ailleurs, alors que je suis en train d'écouter le disque, les gens passent dans le couloir et rentre pour me demander qu'est ce que c'est que ce truc, avec Evariste, ce genre d'effet est garanti. Evariste Aux Fans devrait plaire aux amateurs de garage (et je sais qu'ils sont nombreux parmi nos lecteurs), la fuzz ne devrait pas y être indifférente, de même que les textes savoureux dont je vous donne un extrait :

Et mon corps a agi très très fort

Comme domaine d'opérateur sur ton corps

En moins d'une plombe, je suis devenu

Un espace vectoriel sur ton corps nu

Quant à Si J'ai Les Cheveux Longs, C'est Pour Pas M'Enrhumer, le morceau est certainement le plus à-la-Antoine (sans les problèmes) du disque et rappelle également un autre Antoine-like dont on parlera bientôt : Edouard.

Il est possible que la récente compilation (presque) intégrale du garçon ait fait un peu augmenter la cote des disques mais en cherchant un peu vous devriez pouvoir trouver ce disque autour d'une quinzaine - vingtaine d'euros.

Evariste - Connais-tu l'animal qui inventa le calcul intégral ?


Evariste - Evariste Aux Fans

The Voluntary Butler Scheme - Trading Things In (2009)

Je trouve assez étonnant que ce disque soit passé totalement inaperçu. Qu'aucun buzz n'ait lieu autour de ce jeune songwriter de 23 ans... Le genre de mec qui te file la honte quand tu fais de la musique. Car c'est qu'il est sacrément talentueux ce garçon, il a intégré avec une rare pertinence l'héritage de la pop culture sixties au sens large, qu'elle chatouille les harmonies vocales des Beach Boys, le psychédélisme léger de Donovan, ou le groove millésimé de la Motown... Trading Things In n'est pas nécessairement la chanson la plus représentative de At Breakfast, Diner, Tea mais c'est petit tube, qui rappelle vaguement le riff imparable du Brimful Of Asha de Cornershop. Je conseille très fortement son album, que bien qu'un peu chargé est remplie de superbes chansons qui mériteraient vraiment une exposition supplémentaire, d'autant que je sais qu'ici il y a de nombreux fan de sixties pourquoi ne pas se plonger dans l'un de ses enfants légitimes ?


I'm quite surprising that The Voluntary Butler Scheme album called At Breakfast, Diner, Tea didn't get more buzz recently. First the guy is pretty young (23), it's one man band, the guy is enough talented to put shame on you when you try to make so music. This album is real good sum-up of the sixties pop culture, mixing togheter Beach Boys-esque vocal harmonies, Donovan psych folk and Motown's groove... Trading Things In is surely not the more representative but i love so much this song, it's a bit like the classic Brimfull Of Asha by Cornershop. A Real good but modern vision of the sixties ! I know that there are a lot of sixties lover here, so try this out !

Hector - La Femme De Ma Vie (1964)

Requiempouruntwister aime la France vous ne le saviez pas ? mais ici on n'est pas dans un match de foot, on parle, on vit, on kiffe la musique et puis c'est tout. Alors, hop un deuxième morceau français à la suite, tiré de l'excellent EP Alligator de 1964, La Femme De Ma Vie est un excellent morceau de beat yéyé farfelue et désopilant. Les paroles sont un vrai délice d'humour noir, le tout posé sur une rythmique qui swingue tel un diable qui danse sur des flammes. C'est Hector, sans ses médiators, l'auteur de cette excellente adaptation, d'ailleurs si vous connaissez l'original, j'appelle à contribution les crédits sont Hammans - Mathiews - G. Sire - Hector, on connait les deux derniers mais qui sont les premiers ? Le reste de l'EP est assez génial, une face A orienté beat, twist de premier ordre et une face B hommage à Screaming Jay Hawkins avec des blues tarés et quasi psychedeliques. On connait l'intérêt que portait Hector, lui aussi, aux ambiances théâtrales, ici tout y est.

RPUT loves France, don't you know it ? Here's again a french song comming from the great 1964' Alligator EP, La Femme De Ma Vie is an incredibly funny beat track. Lyrics are really funny "j'ai trouvé, ça vous étonne la femme de ma vie, elle pèse pas moins d'une tonne et elle n'est pas très jolie, elle a moins de cheveux que moi et elle chausse du 43" which could be like "I found, you're surprised, the girl of my life, she weights about 1 ton and she's not good looking, she's got less hair than me and she takes size 9", hilarious. Hector, without his Médiators, is behind this great song. This a cover and if someone knows the original, tell me, the credits are Hammans - Mathiews... The others songs of the EP are also sounding great, A side is more beat / twist orientated and b side is more like a crazy psych blues highly influenced by Screaming Jay Hawkins. Hector was also loving theatre atmospheres.

Télécharger / download La Femme De Ma Vie


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les Blackburds - promenade dans la forêt du Brabant (1966)

Non vous ne rêvez pas, c'est bel et bien la tête de Jojo sur RPUT aujourd'hui! mais attendez, ne partez pas...non!!!! hop trop tard, je vous ai rattrapé! Oui c'est un 45t de Hallyday, celui avec sa très célèbre (mais inférieure à l'original) reprise de black is black de Los Bravos. Il y a cependant une petite subtilité, en plus des deux titres chantés par Johnny, il y a deux morceaux instrumentaux signé du groupe qui l'accompagne: les Blackburds. En 1966 Hallyday revient du service militaire, pour ne pas être has-been il veut se lancer dans la musique beat et rnb, alors il va se servir dans le backing band de sa femme Sylvie, et y pioche deux musiciens anglais venu tenté leur chance en France: Mick Jones (celui de Foreigner) et Tommy Brown. Les deux english joignent leur force avec des musiciens du cru notamment un certain Papillon ancien Lionceaux, et surtout future Triangle, le groupe comprend aussi (mais apparement pas sur ce disque) dans ses rangs un certain Gerard Pisani futur Martin Circus et compositeur de leur premier gros tube "je m'éclate au Sénégal". Bref cette équipe loin d'être bras-cassé fait le voyage à Londres et part enregistré aux studios Olympic avec un mec pas très connu qui s'appelle Giorgio Gomelsky, oui oui le manager des Yardbirds et boss du label Marmelade (Blossom Toes, et surtout Brian Auger & the Trinity)...Evidemment qu'avec une telle équipe de choc le résultat ne pouvait pas être foncièrement mauvais, et effectivement les deux titres instrus, sans être culte sont de bons jerks bien efficaces, et oh miracle le 45tours est pas cher (merci Johnny!) et en plus ça a été réédité en cd (par magic), que demande le peuple?

Oh no no no, no Jojo on RPUT...and yes it's a Johnny Hallyday 7 inches, but not a Johnny's track, it's actually an instrumental track by his backing band: les Blackburds. When Johnny came back from the military service in 1966 he wanted to get this british/american flavour doing some beat & rnb tunes, so he took the best 2 musicians in the Sylvie Vartan's backing band: Mick Jones (best known to be part of Foreigner) and Tommy Brown. The two guys formed a band with french musicians, including Papillon wich was before in les Lionceaux, and will be known a few years after in Triangle, and even at a time (not on this track i presume) the great Gerard Pisani best known for beein in the early line up of Martin Circus, and be writer of their first big hit "je m'éclate au Sénégal". The group went to record with Johnny in England, in the Olympic Studio with a certain Giorgio Gomelsky...i think this guy was a bit important at this time in England, and he had this label...Marmelade, with acts like the Blossom Toes, and you know that british cool organist...Brian Auger and the Trinity! All this world went to record two instrumentals tracks for this Johnny ep, and it sounds good! I have to say to finish this little "name dropping" (actually quite funny to see how the things are linked!) that the 7 inches is quite easy to find in France, and for people which prefers cd, it's available on the Micky and Tommy anthology by Magic!

écouter / listen to promenade dans la forêt du Brabant

Los Vidrios Quebrados - La Primavera de Miss L'O.B. (1967)

1967 est une superbe année, vous le saviez surement c'est l'année du sergent poivre de son club de coeurs solitaires. Mais pas seulement, de l'autre côté de l'Atlantique dans des contrées où la langue de Shakespeare n'est pas parfaitement maîtrisée, un sublime album de pop psyché sort Fictions. Los Vidrios Quebrados sortent le single Friend / She'll Never Know I'm Blue sur la division chilienne du label Odéon puis l'année suivante leur seul et unique album (sur RCA). En effet, les musiciens du groupe peut à l'aise dans leur pays d'origine souhaitent partir sur la terre de leurs idoles l'Angleterre, mais 3 d'entre eux ne feront pas le voyage, retenus au pays. Seul l'un des cerveaux du groupe, Hector Sepulveda prit le départ pour Londres en 1969 et le groupe se sépara par le force des choses. La Primavera de Miss LOB est un de mes morceaux préféré sur l'album, il est lent presque folk, il y a des harmonies vocales, un chant à la limite de la justesse, de très belles mélodies et un charme un peu fait-à-la-maison. D'ailleurs, on raconte une anecdote amusante sur le groupe, compte tenu de leur manque de moyen et de la difficulté de trouvé le materiel au chili, ils avaient fabriqué eux mêmes leurs instruments.

écouter la primavera de miss lob


1967 was a beautif year, you know that! There was not Sgt Pepper's club but also on the other side of the sea, one of the best south american kept secret gem of the psych era: Fictions. Los Vidrios Quebrados was probably the best chilean beat band. They released in '66 a single (Friend / She'll Never Know I'm Blue) on Odeon and then their only LP on RCA. The musicians wanted to go live in the UK but only one, Hector Sepulveda did the trip in 1969, so the band split. La primavera de Miss LOB is one of the best track they did, it's a bit sounding like vocal harmonie psych folk with a big made-at-home flavour which make all the charm of this song. It isn't really suprising because was known the make their own instruments.

listen to la primavera de miss lob

The Deakins - Look & Learn / Take Me For A Little While (1966)

Les Deakins sont un excellent groupe australien de Beat music. Ils sont trois: Ian Kincade, Jeff Donahue et Bob Miller, ils sont jeunes et viennent de Melbourne. En 1966, ils signent deux excellents single pour la firme Go!.

Nous savons très peu de choses. En fait presque rien, leurs disques sont quasiment introuvables, on les retrouve juste compilés sur: Worldbeater (vol. 2), Go Going Gone...
Pourtant, ils sont les auteurs d'une beat efficace, dansante dans un style proche des Fab Four qui mériterait d'être plus connu, notamment l'excellent Look & Learn, une tube!

écouter The Deakins - Look & Learn (1966)
écouter The Deakins - Take Me For A Little While (1966)

The Deakins are a fantastic aussie 60s beat band. The official line up was: Ian Kincade, Jeff Donahue and Bob Miller, they were comming from Melbourne. In '66, they recorded 2 great singles for the Go! label.
We don't know much things about them. Almost nothing, their records are really hard to find, we just could find them on compilations like the second volum of the Worldbeater or the Go Going Gone comp.
Nevertheless, They made some great catchy dance beat, a bit like The Fab Four. They really should be better known, because as you can heard it, Look & Learn is an instant anthem!

listen to The Deakins - Look & Learn (1966)
listen to The Deakins - Take Me For A Little While (1966)

Discography
Tonight You're Gonna Fall In Love With Me / I'll Make You Mine [G-5033]
Take Me For A Little While / Look & Learn [G-5041]

Shocking Blue - Hot sand (1969)

Robby VanLeeuwen après son départ des Motions dont il était le principal compositeur, fonde Shocking Blue, rejoint peu après par la chanteuse Mariska Veres.
En 1970 Venus devient un énorme tube mondiale, des Etats Unis en passant par la France. Dans les années 80 Bananarama en fait une cover qui sera également un énorme tube. Un autre groupe choisira un de leurs morceaux comme premier single (love buzz) il s'agit de ...Nirvana!
Hot Sand est la face b de Venus, c'est un morceau assez musclé, avec un son typique (de mon point de vue) de la fin des 60's, une guitare fuzzy , du sitar (oui oui) et la voix de Mariska Veres.
voir Venus sur youtube
écouter hot sand

Rob VanLeeuwen was the main compositor of the Motions, then he created Shocking Blue, the singer Mariska Veres joined the band later.
In 1970 Venus was a big hit everywhere from France to United States, not bad for an dutch band! In the 80's Bananarama covered Venus, again a massive hit, another famous band covered a shocking blue's song (love buzz): Nirvana.
Hot Sand is the b side of Venus and it's good as the a-side if not better.

listen to hot sand

Amphetamine Generation

Au début des années 60, de jeunes anglais urbain se sont voulu Mods, pour "Modernists. Plus de 40ans plus tard, leur genre fait toujours référence, synonyme d'élégance et di'rrévérence juvénile.

Des plis milimétrés du pantalon jusqu'à la pochette d'un Small Face ou The Jam, l'esthétique qui entoure le Mod se doit d'être parfaite.Quand bien même le dernier rocker croisé en ville aura fait coulé le sang sur sa parka. La jeunesse anglaise éclairée des earlies 60's peut en effet choisir entre deux camps: Les Rockers, adeptes d'un rock'n'roll pur et dur, portant blouson de cuir et roulant à moto, ou les Mods, plus classe sur des scooters.
La confrontation historique aura lieu sur les plages de Brighton en 1964.
Au sein des Mods, deux clans distincts: les Soft Mods et les Hard Mods.
Au-delà des sous-genre et des époques, le style Mod universel passe par quelques incontournables: costumes en mohair sur mesure de style italien, blouson Harrington, chemise Ben Sherman, polo Fred Perry oh John Smedley, jeans Levi's "Sta-Prest", chaussures pointues manufacturées ou "desert boots" de Clarks...Enfin, impossible d'évoquer notre jeune Anglais sans son indestructible parka militaire kaki.
Accessoire(e) fédérateur et résistant, il préserve le costume des agressions du quotidien, le scooter boy de celle du vent, le castagneur des aléas de la rixe.
Pour transporter un vrai Mod, un scooter Lambretta ultra-tuné (foultitude de rétros, chrome jusqu'à l'overdose...) est indispensable.

Les choix musicaux des Mods penchent tou d'abord vers les chanteurs de R&B (le vrai, pas celui de k-maro), puis vers les rythmes chaloupés du rocksteady jamaïcain (source vestimentaire) et ceux des gangs émergeants tels les Stones, Small Faces, Kinks. Mais les Mods se damnent surtout pour les Who, groupe anglais essentiel, auteur de fabuleuux hymnes adolescent donc rageurs.
Les 4' de London leur ressemblent: chics mais sauvages, car précurseurs de la destruction d'instruments sur scène (et de milliers de tympans, à commencer par ceux de leur guitariste Pete Townshend). En 1979, le film "Quadrophenia", opéra rock des Who contant la vie de Jim, le Mod, mettra en scène les bastons de Brighton.
A la même époque aura lieu un renouveau du genre, motivé par les incontournables Jam de Paul Weller, qui se vera qualifier de "Modfather".
Des Hard Mods naissent les premiers Skinheads, les Soft succombeant quand à eux aux tentations chimiques et charnelles proposés par les Hippies. De La mouvance Mod globale resteront des éléments de look qu'ont présérvé les groupes Anglais marquants de ces dernières années.
Obeserver un Liam Gallagher en chemier Burberry, statique à son habitude derière son pied de micro, ou un Damon Albar se fondant dans la jungle sonore des ses Gorillaz grace à une parka, nul doute que les musiciens anglais aient trouvé dans le mouvement Mod d eleurs aînés une inspiration musicale tout autant que stylistique. Et leur public avec eux.

France Gall

France Gall se fait connaître avec le titre « Sacré Charlemagne ». Par la suite, elle rencontre Serge Gainsbourg qui lui compose « Poupée de cire, poupée de son » et c'est avec ce tube en puissance qu'elle remporte l'Eurovision en 1965. Le succès dépasse les frontières et c'est ainsi que France Gall enregistre ce titre en 6 langues différentes. De la coopération entre France Gall et Serge Gainsbourg va naître de nombreux hits de grande qualité, parmi lesquels le très controversé « Les Sucettes » dont le caractère coquin échappe à la jeune demoiselle. Ce titre est à l'origine du clash entre les deux chanteurs et il marque le début de la fin pour France Gall. Elle sort encore quelques titres sympathiques écrits par Joe Dassin dont le titre le plus célèbre est « Bébé Requin » mais aussi pendant la période allemande avant de connaître le déclin. Une nouvelle ère commence lorsqu'elle rencontre Michel Berger en 1973, une période qu'il est préférable d'oublier. France Gall fait partie de ces artistes qui auraient du arrêter leur carrière au début des 70's.