samedi 27 août 2011

The Quick - Mondo Deco (1976)

The Quick sont une formation de Los Angeles de la fin des années 70. D'abord connu sous le nom de Young Republicans ils optent sur la suggestion de leur manager (nul autre que Kim Fowley!) pour le plus accrocheur Quick. En mai 76 ils enregistrent avec cette figure de LA (qui a monté les Runaways rappelons le) une démo 10 titres qui attire l'attention de Mercury (compilée sur Untold Stories). Dans la foulée sort, toujours en 1976, "Mondo Deco". Il est produit par Earle Mankey ex-Sparks (il faisait parti avec son frère du line up original du groupe avant que celui ci n'aille s'installer en Angleterre) devenu producteur notamment par la suite des Three O Clock, Long Ryders, 20/20, Paley Brothers, Dickies, the Pop... L'album n'obtient pas un succès à la hauteur des espoirs du label, peut être que le timing n'était pas bon et le disque trop en avance... Une démo pour Elektra est enregistrée mais sans aboutir sur un contrat, trois morceaux de cette session seront sauvés de l'obscurité pour un single à petit tirage avec en face A "pretty please me" repris par leurs potes des Dickies et plus tard Redd Kross. Après la séparation du groupe le chanteur Danny Wilde forme Great Buildings et obtient finalement du succès avec les Rembrandts au début des 90s grâce au générique de la série Friends. Steven Hufsteters fonde les Cruzados (aucune idée de comment ça sonne) et enfin Danny Benair devient batteur pour les Three O Clock pendant leur meilleure période (l'album Sixteen Tambourines etc.).

Cette bio permet d'un peu situer les Quick dans l'univers de la (power) pop de LA de la fin des 70s, scène presque précurseur du son Paisley Underground comme en témoigne de nombreuses connexions, mais rien ne laisse imaginer comment sonne Mondo Deco. Ce disque est généralement considéré comme de la power pop et en un sens ce n'est pas faux car les Quick ont été à l'école pop 60s (Beatles, Who, Move) mais pour autant ils ne sont absolument pas comme ces groupes peut être parce qu'ils ont aussi du écouter Sparks à coté. L'album s'ouvre sur "it won't be long", oui c'est une reprise du classique des Beatles. Sur le papier ce choix a de quoi surprendre, c'est hyper casse gueule d'ouvrir un album sur une reprise et qui plus est d'un morceau aussi connu. C'est mal connaître les Quick, la reprise dynamite l'original en règle et ne sonne pas du tout comme un hommage ampoulé, les américains lui font subir un traitement esthétique de choc sans non plus tuer la chanson , d'entrée de jeux ça fixe les choses. La suite est à la hauteur, les titres originaux signés du guitariste Steven Hufsteters sont remarquables, capable à la fois de sonner comme des hymnes tout en gardant des petites touches de folie et de délicatesse dans les arrangements. Il faut par exemple écoute la délicieuse "hi-lo", ça sonne comme un tube, la voix sous helium de Danny Wilde semble sorti de nulle part, tandis que ces compères le soutiennent dans des chœurs aux vagues réminiscences classiques. Les claviers appuient sur le baroque quand les guitares se font mordantes, comme si l'on décidait de mélanger une chanson de Left Banke et The Who et la faire jouer par un groupe de glam précieux. La production tout au long du disque est superbe mais Earle Mankey a eu un taff relativement simple car à l'écoute des démo une bonne partie du génie du disque s'y trouve déjà notamment ces claviers virevoltants et légers comme l'air, il a eu en tout cas le mérite de ne pas dénaturer le groupe et apporter de délicates trouvailles sonores comme les voix inversées sur "hi-lo" . L'album est presque un sans faute, certes l'autre reprise n'est pas aussi top ("rag doll"), "anybody" est un peu pataud (ce titre ne figurait pas sur la démo 10 titres) mais c'est un faible tribut face à des petits bijoux de pop comme "hillary" "no no girl" ou l'odyssée "purgatory years".

Je me doute que ce disque ne plaira pas à tout le monde car il a un coté maniéré et théâtrale mais à coté de ça il a des qualités rares, celle d'arriver à concilier l'énergie avec des arrangements originaux et d'excellentes factures, en un sens c'est injuste qu'il n'ait pas marché à sa sortie mais au fond ils étaient peut être trop en avance pour 1976. Même maintenant il reste difficile d'étiqueter ce disque qui a réussi malgré ses 35 ans a gardé beaucoup de sa fraîcheur et de sa légèreté.

The Quick - hi lo


L'album a été réédité en vinyle par Radio Heartbeat Records

mercredi 24 août 2011

The Fevers - love alway wins (2004)

Les Fevers sont une formation américaine (de San Diego si j'ai bien suivi) auteur de deux albums chez Alien Snatch (Wheels on Fire, Love Boat, Vermillion Sands etc.), le dernier en date en 2004. Je ne sais pas s'ils sont séparés ou non, c'est pas tout à fait clair, en tout cas l'un des membres (Brian) joue également dans Skipper (un ep sur Bachelor, un single chez Chocolat Covered Records...) et a sorti un super ep en "solo" sous le nom de Fever B chez les toujours très fiables Burger Records (Pizazz, Jaill, Beat Mark etc.).

Love Always Wins, le second album du groupe est un des meilleurs disques de powerpop des années 2000. Il est vrai que cette décennie (ainsi que celle qui commence) n'est pas forcément un âge d'or pour le genre (quand même pas mal de bons disques) mais les Fevers maîtrisent leur sujet sans jamais tomber dans le pastiche ou la parodie. En 12 morceaux les californiens balancent un vrai plaidoyer pour le genre: des riffs mémorables, un son gras ce qu'il faut (c-a-d plus que du garage), des solos un poil baveux, de l'énergie à revendre et des mélodies sucrées contrebalancées par la voix originale du chanteur... Ils font une reprise fantastique de "let me rock" des Flamin Groovies, un titre sorti en 73 chez Skydog, l'original est finalement assez garage et osons le mot proto-punk les Fevers y ajoutent une puissance sonore pour en faire un hymne powerpop braillard. Leurs compositions originales tiennent également très bien la route, on y entends du Raspberries, des Girls Groups mais joués avec une hargne bien moderne, mise en valeur par une production sans chichi et directe. Love always wins est un disque de pop viscérale qui laisse espérer de bonnes choses en la matière pour l'avenir, certes il date de 2004 mais les Fevers ont de bons héritiers avec les Mother Children ou les Wrong Words.

The Fevers - is it over


Alien Snatch Records

PS: à propos de powerpop, une rétro, 1 & 2

jeudi 18 août 2011

Woods - sun & shade (2011)

Woods, comme quelques autres (en vrac Ty Segall ou les Fresh & Onlys) ont décidé de sortir un album par an, pour le meilleur ... et le meilleur. Leur précédente livraison remonte donc à l'année dernière, l'album m'avait pas mal plu mais je dois dire que le chant parfois m'empêchait de totalement rentrer dedans mais j'étais quand même très intrigué. Sun & Shade arrive à point nommé pour confirmer mes espérances.

Entre Kraut et Folk Rock Psychédélique les Woods ont décidé de ne pas choisir sur Sun & Shade, ou disons qu'ils font l'un après l'autre les deux. Il y a deux titres d'obédience kraut ("sol y sombra" et "out of the eye") dont les lignes de basse semblent échapper d'un disque de Can (et en particulier le titre "mother sky" également source d'inspiration des Horrors), ils sont bien fichus et structurent intelligemment le disque. La partie folk-rock psyché est un pure régal, on pense bien sûr aux Byrds ("any other day", "pushing onlys") mais aussi à Donovan ou Nick Drake sur le dépouillé "wouldn't wast", un titre absolument superbe dont le dénuement permet de re-découvrir la voix sensible et juste de Jeremy Earl. C'est un des points forts de ce disque: le chant, il me plait beaucoup plus, il ne semble pas forcé et accompagne très bien ces petites pièces de folk psychédélique. Les guitares sont également excellentes, inspirées sans jamais trop en faire par exemple sur l'excellent "white out". La production est à l'économie mais se permet quand même des fantaisies, elle n'est absolument pas un obstacle pour apprécier ce très beau disque, une de mes sorties préférées en 2011.

Woods - who do i think i am


WOODSIST / Amazon (fr)

mardi 16 août 2011

Els Trons

Els Trons sont une formation catalane de garage rock. Ils ont sorti entre 2009 et 2011 trois eps 4 titres, uniquement des reprises de classiques 60s mais... chantées en catalan! Ils se placent en héritiers de formations comme Eurogrup, Els Xocs ou Els Dracs. Les résultats sont plutôt pas mal en général , le concept est cool, et le choix de morceaux impec'.

Corro com el vent by ELS TRONS

RES A FER by ELS TRONS

Butterfly Records

dimanche 14 août 2011

Riff Doctors - falling (1983)

Les Riff Doctors ont sorti un unique 45 tours en 1983 sur Coyotte Records. Si la face A est pas mal, c'est en retournant le disque que l'on trouve la petite pépite jangle / power pop "falling", un morceau lent très réussi et mélodique aux légers accents Beatles avec ce qu'il faut de modernité et de personnalité. Le titre a été compilé sur la série Teenline, c'est d'ailleurs ainsi que je l'ai découvert. Frank Bednash formera par la suite un autre groupe: Cowboy & Spingirl.

The Riff Doctors - falling



vendredi 12 août 2011

The Peoples Temple - Sons of Stone (2011)

J'étais un peu passé à coté du single précédent des Peoples Temple, déjà chez Hozac, mais quand j'ai entendu un bout de Sons of Stone chez mon disquaire, j'ai su que je devais l'écouter. Je suis reparti avec, et voilà quelques semaines plus tard un article dessus! En cherchant des images de la pochette de l'album j'ai appris que Peoples Temple était une secte dirigée par un certain Jim Jones, particulièrement populaire en Californie, et qu'elle était notamment à l'origine du massacre de Jonestown qui a inspiré le nom d'un autre groupe: le Brian Jonestown Massacre. Je ne sais pas si les Peoples Temple se sont inspirés du BJM dans l'histoire mais ça ne serait pas impossible.

Sons of Stone est un disque de garage réjouissant, à vrai dire un des meilleurs qu'il m'ait été donné d'écouter cette année avec le dernier Black Lips. La production cracra lo-fi va en rebuter certains comme d'hab, mais ceux capables d'aller au delà découvriront un premier album très prometteur et maîtrisé. On navigue dans le garage mais avec des teintes psychédéliques sombres, impossible de ne pas penser parfois aux 13th floor elevator, mais les Peoples Temple en font une interprétation contemporaine. Ce disque balance 14 titres dans la figure, comme autant de coups de poings. Pas grand chose à jeter mais on aurait peut être pu retirer deux titres pour le rendre encore plus saisissant et brutal. A part ça, ces types du Michigan ont tout compris, ils ont un son excellent, et de très bonnes idées, les morceaux sonnent presque comme des tubes sans pourtant lâcher quoi que ce soit en matière de hargne. Autant dire que Sons of Stone m'a beaucoup plu, c'est un disque varié, conquérant et agressif mais avec de la subtilité, vraiment très bien.

The Peoples Temple - keeper (of souls)


HOZAC


mercredi 10 août 2011

Art Museums - dancing with a hole in your heart (2011)

On avait bien aimé leur premier album chez Woodsist sorti l'année dernière (chronique), du coup on était très heureux de les retrouver pour deux nouveaux (et excellents) singles: shopping chez dulc-i-tone (label des Mantles non?) et dancing with a hole in your heart chez Slumberland. Malheureusement, le blog Finest Kiss nous apprend également que le groupe vient de splitter, c'est donc probablement leurs dernières sorties, à moins qu'un second album sorte à titre posthume... En tout cas on peut toujours se délecter de ces deux 45 tours dans la lignée de l'album.

Art Museums - Dancing With A Hole In Your Heart by Slumberland Records

achat:
Slumberland / hands & arms

lundi 8 août 2011

The Undertones - you've got my number

Chaque semaine avec Adrien nous faisons une petite tournée des disquaires, je vous avouerai qu'en aout la tâche est un peu plus difficile, beaucoup moins d'approvisionnements et pas mal de disquaires fermés. Enfin bref il y a deux ou trois semaines je suis tombé sur ce 45 des Undertones, avec la pochette française que je ne connaissais pas. J'étais habitué à l'anglaise, les deux sont très différentes, chacune ayant son propre charme. L'anglaise est plus moderne, elle joue sur les typographies, tandis que la française est d'avantage classique, la couleur permet peut être de casser un schéma trop simple. Dans le fond je préfère l'anglaise, mais la française a le mérite de mettre une photo du groupe, c'est toujours appréciable.

La face A est un titre original du groupe de Derry (en Irlande du Nord), du pure Undertones: riff simple mais hyper efficace, la voix si particulière de Feargal, et cette étincelle pour réussir des chansons pop à presque tous les coups. Sans que je sache vraiment pourquoi ce morceau me fait penser à Franz Ferdinand, c'est beaucoup moins vrai sur les autres titres du groupe mais you've got my number a une mélodie qui pourrait presque figurer sur le premier ou second album des écossais. En Face B on trouve une reprise du classique garage "let's talk about girls" du Chocolat Watchband, ça peut surprendre, mais quand on sait que la maison de disques des Undertones (Sire Records) a aussi réédité plus ou moins à la même époque la Nuggets de Lenny Kaye, alors tout de suite on devine où les irlandais auraient pu avoir l'idée! Au final un des nombreux excellents 45 tours des géniaux Undertones, leur deuxième apparition sur RPUT et puis je me dois de mentionner une review intéressante du blog Flower Bomb Songs.

Undertones - you've got my number


mardi 2 août 2011

Summer Crush Interview : Triptides

Here is our Summer Crush of the year, after chillin on internet looking for some new cool cassettes to put in my tape player, I found out Triptides via Beach Tapes, and thought WOW, this is pretty amazing, I really have to make listen that to my homie Alex. We've now got the cassettes and we're are really really happy to discovered them, as it has to be our summer records. I'm already listening to them all the time, and really think it will last until Indian Summer...
Let's speak with Glenn and enjoy a sunny day.

How do you form Triptides ?
Josh and I formed Triptides in the spring of 2010 in Bloomington, Indiana.

Who are Triptides ?
Triptides are Josh Menashe and Glenn Brigman with the help of John Warlick & Shaun Snyder.

We don't know anything about Bloomington, Indiana, can you tell us more about this city ? Is there a music scene ? Did you met at Uni or you were born there ?
It's a small town in southern Indiana home to Indiana University which is where we go to school. it has a pretty cool music scene and its where Jagjaguwar, Dead Oceans, Secretly Canadian and a few other cool labels call home. Josh and I met in a history class. Josh is from San Diego, CA and I'm from Atlanta, GA. 
What makes want you to make music ?
We did a lot of jamming freshman year and when things clicked we figured, "why not start a band"?

What are your main influences ?
60's music like the The Ventures, The Beach Boys, The Beatles, the Nuggets Compilation, The Tornados, Blue Cheer, and early Pink Floyd. We also like bands like Real Estate, Tame Impala, Women, Ariel Pink and Beach House.

Can you explain us your obsession with summer, beaches... ?

Josh and I have always enjoyed living near the coast (atlanta/san diego) and when we moved to Indiana and experienced a landlocked place with cold weather, it sort of brought out a musical longing for warmth and lazy beach vibes.


Your two first EPs were on cassette, why did you chose this medium ?
I've been collecting tapes for a while now and I've always enjoyed the warmth that tapes give music. we've never been huge into CD's and vinyl is a bit out of our price range at the moment but hopefully we'll have a record out sooner or later.

You just released your first album Psychic Summer, can you tell more about it ?
Josh and I wanted to record a 3rd EP before we went home for the summer which was what inspired out initial recording sessions. before we knew it we had recorded way more songs than we knew what to do with and decided we had to release a summer album. Josh and I worked independently mixing the recordings and recording some new tracks (Wandering, Who Knows, Psychic Summer) while we were across the country from one another (me in Atlanta, Josh in SD). I got my good friend and recording mentor Stephen Burns to help with some additional mixing back in Atlanta and once Josh and I met up in SD to prepare for the tour, Josh's good friend and our tour drummer John Warlick mastered the tracks.

Are you planning to physically released this ablum ? Cassette, vinyl or whatever ?
We'll be making 100 limited edition red cassettes that will be available at our shows and available for order once our tour is over (mid-august)

You released your own stuff or via small blog-label Beach Tapes, do you think it's harder to find big label deals when coming from a small City ?
We're not releasing our stuff just to become part of a big label, we mainly just want people to hear it.


Tell me more about this west coast / california tour you're planning the next weeks ?
We're actually in the middle part of our tour right now. we've been working out of San Diego and so far we've played the Tin Can Ale House in downtown San Diego and a Burger Records house show in Fullerton. We'll be playing a house show in San Diego tomorrow night (thursday the 28th) and we're heading to Phoenix, AZ on friday to play with St Ranger in Tempe. After that we're headlining Cubbfest and then working our way up the coast hitting San Luis Obispo for a house show, playing a record store in Santa Cruz and then performing in Oakland and possibly San Francisco.

Buy there new album Psychic Summer on their Bandcamp.
You can also found there, their super great first EPs : Tropical Dreams / self-titled