Petite pause autopromo. 1994 sera ma deuxième composition originale qui sortira en 2012, j'y explore mes penchants House 90s et y exprime mon amour pour les stabs dubby, les basses fréquences saccadées et les cuts de voix largement inspirés de mon cher Todd Edwards. Ce morceau est donc un hommage à certains de mes premiers émois électroniques et une ode à un dancefloor à la tension sexuelle palpable et aux corps juvéniles qui se collent entre eux. J'ai essayé de faire la bande son de vos histoires d'amours d'une nuit, celles embrumées dans le voile des effluves de vodka-tonic, des rythmiques répétitives et d'une luminosité trop faible interrompue par les clignotements hypnotiques des strobos. Bisou Câlin et tout et tout.
ça sort le 12.12.12 (6.6.6 x 2 ?) sur le compilation Destinations Vol.2 du super label de San Francisco (quoi encore ?! oui oui, cette ville est partout) Hot N Heavy Recordings.
Comme vous le savez depuis le temps,
nous sommes de très fervent de la pop française et de la pop en français, par pop, nous y
entendons une acceptation simple, musique populaire, une musique
accessible peut-elle être exigeante en même temps, la réponse est
oui évidemment et nos colonnes le démontrent chaque semaine. Il
semblerait que depuis quelques temps, le français redevienne
l'idiome de prédilection des popeux hexagonaux (Aline, Pendentif, La Femme, Granville, Cracbooms, Spadassins et autres Guillotines ne
diront pas le contraire) et c'est une excellente nouvelle. Dans la
série, je veux l'enfant disco / synth-pop. Cet enfant c'est
PARADIS.
Sorti en mai sur le label de Tim Sweeney (Beats In
Space, un mec proche de la bande New Yorkaise de DFA), c'est le
deuxième single du groupe, je l'ai découvert grâce au clip de Jem'ennuie. Mais parlons d'abord d'Hémisphère. C'est une superbe
chanson, mélancolique et élégamment écrite, très accrocheuse
malgré 7 minutes 13 (il est rarissime que nous parlions de morceaux
aussi long ici). Paradis me rappelle beaucoup ces groupes
réconciliant pop, influences disco et musique électronique de la
première moitié des années 2000 : Metro Area, Lacquer, Swayzak
(souvenez vous Another Way) ou même Chromatics. La plus grosse
différence c'est que personne ou presque à l'époque ne l'avait
fait en Français, en tout cas pas aussi bien. Avec sa production
simple mais millimétrée, ses boucles de claviers électriques, sa
basse rebondie, c'est un morceau idéal pour danser timidement en
début de soirée, le vague à l'âme mais les fesses chahutées.
J'accroche un peu moins à Je m'ennuie, pourtant la recette n'est pas
trop différente, la production est même sûrement plus ambitieuse,
il me semble que ça tient à un gimmick moins catchy à l'hypnotisme
qui ne prend pas trop, mais encore faudrait-il que je teste ça sur
un dancefloor, peut-être est ce que je changerai d'avis. Elle n'en
demeure pas moins une très bonne chanson. Mais, avec une telle face
A, difficile de rivaliser.
Je recommande également chaudement le
premier single Parfait Tirage / La Ballade de Jim, si la face A est
un vrai morceau de club, très disco, la reprise d'Alain Souchon en
Face B est absolument formidable, qui eu cru qu'on pourrait donner
une telle relecture à Souchon ? Ce n'est pas une histoire d'eden
mais ce Paradis a du cœur, toucher l'âme et faire danser, voilà
quelque chose qui nous parle.
Vous pouvez trouver le vinyle sur : Nuloop / Rvng / Phonica / et dans plein d'autres boutiques en ligne
Et une fois n'est pas coutume, nous mettons en ligne le clip, à l'image de ce single, très réussi !
Heavenly Beat est le projet solitaire de John Peña de Beach Fossils (promis je vous parle de leur dernier single très bientôt). Faithless est son second single, il est paru en décembre 2011.
Sorti en plein hiver ce deux titres sent bon l'été, il donne envie de se balader les pieds dans le sable, de profiter du temps, de lézarder au soleil... Les accords se font presque jazzy / bossa, guitare sèche et boite à rythmes. Si Presence en face B est plutôt chouette le tube est clairement le très housy Faithless. C'est simple ce morceau est terrible, je le comparerais volontiers à des chansons comme "sing it back" de Moloko (en moins disco), "swimming place" de Julien Jabre (en plus indie) et surtout "oblivious" d'Aztec Camera (en plus house).
Dans un monde juste ce morceau devrait être un tube, il a en tout cas les qualités requises pour: léger sans être superficiel, dansant, séduisant, sincère, irradiant le corps et l'âme de rayon solaire. Captured Tracks sort décidemment beaucoup de super disques ces temps ci, et tant mieux!
Salut salut les amis, je profite de notre blog pour promouvoir mes deux prochains EPs qui devraient sortir la semaine prochaine (pour l'un c'est sûr, pour l'autre je ne sais pas, puisque des problèmes de mastering ont légèremmment repoussé sa sortie).
Sorti par l'excellent label Sounds Of Sumo (Melé, Whole Sick, CanBlaster) monté par le duo Kry Wolf, cet EP explore plutôt le côté hédoniste et rave de ma production. Le morceau titre est une ode aux 90s, gros stabs, ligne de basse frondeuse d'influences Todd Edwards, amen breaks et un break trançouille, vrai plaisir coupable, à faire pâlir notre David Guettouille national. Il est accompagné de trois excellents remixes de Slevarance (genre Bass Music breakée entêtante), Swick (Housey mais franchement acrocheur) et Mat Cant (très réussi !), ainsi que de deux autres originaux, Gemini (titre en rapport avec le programme de fusée, pas mon signe astrologique), genre UK Funky de l'espace avec gros passage soulful dubstep et percus fofolles et Water Planet clairement le morceau le plus deep du pack, illustrant mes envies de nappes et de mélanger UK Funky et ce bon vieux 2-step Garage que j'aime tant.
Autre label, autre orientation. Gash Digital est un jeune label très prometteur et très éclectique, monté par un ex Ibiza Rocks, il essaye de s'affranchir des genres et depuis ses débuts a sorti dans différents styles allant de l'indie pop à l'electro pop en passant par la techno ou la house. Je suis aujourd'hui leur premier artiste affilié Bass Music. Sur cet EP, je me suis plus concentré sur mon côté deep, d'une part avec l'ultra mélodique et mélancolique Future Garage d'OWLS et d'autre part avec le dubstep virant deep techno puissant et répétitif de The Rain. J'ai demandé à mes copains Neat (Airflex Labs) et KingThing de me remixer et je dois dire que j'ai été totalement conquis par les deux, qui chacun dans leur genre (plutôt Deep House -bien qu'il s'en défende- / UK Funky pour le français) et dubstep / Future Bass pour le second (absolument sublime !). Et deux autres remixes que je n'ai pas vraiment eu le temps d'analyser...
Roy Davis Jr. est une légende de la house music, né en Californie, il déménage tôt à Chicago où il est intégré dans la team Phuture, figure culte du mouvement acid house. Mais dès le début des années 90s, il part à New York et commence à produire pour les plus gros label en particulier Strictly Rhythm et Power Music Records. En 1996, il sort l'un de ses plus gros tubes, Gabrielle, grand classique de la club culture britannique, ce crossover entre House et RnB aura une énorme influence sur toute la scène UK Garage bourgeonnante, et permettra la création du 2 step (aux côtés du moins connus mais non moins important Kelly G), genre qui vous le savez me tient particulièrement à coeur. Mais en dehors de tout ça, malgré l'aspect historique et classique de ce morceau, c'est aussi et avant tout, une putain de chanson et c'est ça qui fait que chez RPUT, nous en sommes fans !
Roy Davis Jr is a legend of house music, born in California, he soon went to Chicago where he met up acid house cult band Phuture, in which he was including in replacement of leaving DJ Pierre. But during the early 90s he leaves to New York where he begin to produce solo under his real name for big label like Strictly Rhythm or Power Music Records. In 1996, he released alongside singer Peven Everett, this club classic Gabrielle. This is one is really a famous song in the UK, because of his crossover between RnB and electronic dance music and will have a huge impact on burgening UK Garage scene. Alongside Kelly G, Gabrielle announced the begining of 2 step, which you know it now a genre that I really love. But besides, all this historic facts, this is just a great great song and this is why we love it !
Mesdames et messieurs, Zoot Woman revient fort, leur nouvel album est une grande réussite ! Et en particulier il contient ce morceau "l'un des singles de l'année, l'immense Saturation, six minutes de longue montée extatique, intense et hédoniste d'une puissance quasi-sexuelle qui ferait passer les éructations poussives de LA ROUX pour les soupirs d'une vierge effarouchée" (tiré de ma chronique sur SoV, avis que je défends vigoureusement). Ce morceau est juste une bombasse, de celle qu'on écoute en boucle, encore et encore...
My dear friends, one of my late 90s, early 2000s band is coming back with a fantastic album... and they easily did my fav song of the summer, Saturation is incredible... a intense, long and extatic song that makes you forgot all the shitty 80s electro pop revival like the boring virgin whispers of LA Roux... Saturation is full of sexuality and makes you want to make love during hours and hours. Summer anthem.
Pour des raisons un peu stupide d'intégrité bidon, je ne vous avez jamais fait partager sur notre blog ma propre musique. Je n'ai jamais vraiment considérer Requiem Pour Un Twister comme un objet de promotion personnelle, mais plutôt un moyen de faire partager ma passion et mes « découvertes ». Mais bon, soyons honnête, aujourd'hui nous sommes listés sur The Hype Machine et j'aimerais bien y voir certains de mes morceaux, alors plutôt que de racoler des blogs electro fluo branchouilles que je n'affectionne guère, autant balancé moi même certaines de mes prods ! Traders Do Drugs est morceau que j'ai fini en 2008, pas tout récemment en fait, mais je continue à aimer, le remix Lucas Sorel est une de mes dernières réussites, malgré une compression mixage immonde que je dois absolument refaire !
As far as i'm writing this blog with my bro alex, i never consider it as a promotionnal object for my own « career » as DJ and music maker. Requiem Pour Un Twister is definitly more focusing on share my love and passion for music, by others... But nowadays, we're now listed on The Hype Machine, and i must admit that i need to promote a bit myself since i'm consider my music as enough good to be widely shared (and even signed, which i'm but not the tracks i give you today). And i prefer to feature on a blog i like, logically it's ours, whereas than giving it to any not so good hype-fluo-electro-tropicalo blog... Hope you'll enjoy !
Alors que certains de nos amis rigolos poppeux toujours au fait de l'actualité se sont bien rendus compte qu'une trame de fond disco extatique s'élevait l'année dernière (Aeroplane, Prince Language, Todd Terje et compagnie) et continue à relarguer ses molécules aujourd'hui (The Golden Filter, Discodeine, Chateau Marmont...). Il serait un tort de mettre au placard le revival du tournant du millénaire qui avait fait éclore quelques talents New Yorkais fulgurants : Metro Aera et LCD Soundsystem (Beat Connection extended version est toujours particulièrement conseillée) sans oublier les funksters britons de Chicken Lips. Mais quel aurait été ces deux fusées sans la puissance de la base, notamment implantée chez nos amis du Nord et de l'Est, j'ai donc voulu rendre hommage à deux morceaux quasi-oublié en ce monde proliférants d'audioblog jeunistes et rompus à la chasse à la nouveauté sur the hype machine... Tout les deux sortis en 2002, (et oui déjà 7 ans !) ces deux morceaux marquaient de fer blanc la pas-si-terrible-que-ça compilation Digital Disco sorti sur ForceTracks la même année et qui avait bénificié d'un excellent accueil à l'époque dans la presse spécialisée (Trax notamment). Incontestablement deux sublimes morceaux, qui mériteraient bien de figurer dans les playlists de pas mal de dj néo-disco peu compétents !
As most of you may know, 2008 was a big disco year. Headed by people like Aeroplane, Todd Terje, Lindstrom or Prince Language, the revival is still keeping strong today. But in time when there weren't audioblog, almost no p2p and definitly not Hype Machine. Disco was already strong, everyone remembers with some nostalgie the big hits like Miura or Beat Connection with labels like Environ, DFA and people like Metro Aera, LCD Soundsytem or Chicken Lips leading the game. But they couldn't be a so important wave without the base, where you could find some incredible soon to be forgotten gems such as this two incredible song, taking from the not-so-good Force Tracks comp' Digital Disco. They have to be known and re-evaluate because with the nowadays wave, some 7 years old song, even if they sound still very modern are totally underrated. Enjoy them.
Il y a 20 ans de cela, j'avais 5 ans ou 6 ans, et je ne connaissais pas Ten City et That's the way love is. Ce morceau je l'ai en fait entendu beaucoup plus tard en club. Que dire sur ces quelques minutes de musique sans tomber dans l'emphase hystérique du dévot? A travers tout mon corps j'aime cette chanson, je la trouve incroyable, et je la place à coté des meilleurs titres d'Otis Redding ou Aretha Franklin, car oui that's the way love is a tout de la musique soul, c'est une de ses rencontres hardies entre les rythmes séculiers contemporains de la dance music avec cette ferveur issu du gospel , tout cela pour provoquer chez nous l'envi de danser, de danser, de danser jusqu'à l'aube, et de lever les bras au ciel, pendant qu'un frisson parcourt tout notre corps.
What can i say about this song? I was five or six when it was released, and i discovered much more later dancing on the dancefloor of a club...and what a great song, to my mind it's pure soul music: some secular beats with a beautiful sing full of the gospel fervor. It's one of the best song ever to dance on, and i'm happy to know it. That's the way love is by Ten City is dope.
Nervous Records est un des plus gros label de House, fondé en 1991 à New York City et toujours aujourd'hui en activité (enfin moins intensément qu'au début des 90s), ils ont entre autre sorti des disques de Armand Van Helden, des Masters at Work, ou encore Mood II Swing. Kim English est une des signatures les plus populaires du label. I know a place est un morceau de 1995, remixé par E-Smoov dans une version de 11 minutes, il devient une tuerie garage imparable: après un début assez sombre le morceau se transforme en une sorte d'ode à la danse et au plaisir de communier sur un dancefloor, les vocaux sont mortels, et surtout il y a un orgue qui transporte direct dans la stratosphère. On considère souvent la soul comme la rencontre entre les rythmes séculiers du blues ou du jazz avec la musique gospel, il y a aussi ici un peu de ça: une sorte de ferveur et de croyance mais pas spécifiquement religieuse qui ne peut pas laisser indifférent, en tout cas moi ça me donne envie de sourire, tendre les bras au ciel, et de danser en y mettant le plus de conviction possible. (ndr: J'ai légèrement raccourci le morceau, mais j'ai essayé de conserver l'esprit de la chanson, et bon ça dure quand même plus de 8 minutes...que les puristes me pardonnent).
3ème invité de marque pour notre rendez vous hebdomadaire, nous accueillons cette fois ci Sven Löve, une figure incontournable de la scène house française garage (house) / deep / soulful. En 1994 il lance avec Greg Gauthier la mythique soirée Cheers, un incontournable de la vie nocturne parisienne depuis plus de 10 ans, à la liste d'invités prestigieuse (de Kerri Chandler en passant par Timmy Regisford ou Kenny Bobien). Il mixe régulièrement à Paris et à l'étranger, et produit depuis quelques années d'excellents maxis en compagnie de Catalan FC (notamment un très bon remix de Sebastien Tellier). Ses gouts ecclectiques et personnels en font une victime idéale de notre terrible questionnaire.
01 Ton Premier disque? Cristopher Cross "Ride Like The wind" 02 Un disque pour chanter sous la douche? Womack & Womack "Teardrops" 03 Un disque pour emmerder les voisins? Elvis Costello "(I dont want to go to) Chelsea" 04 Un disque pour jouer au frisbee? Tout Raphael (encore faut-il en posseder) 05 Un disque pour twister? France Galles "Laisse Tomber Les Filles" 06 Un disque pour chopper? Lloyd Cole "Forest Fire" 07 Un disque pour jouer au twister avec une fille? Cole Porter "Paris Loves lovers" 08 Un disque pour rompre? Nat King Cole "Smile" 09 Un disque que tu as hontes d'aimer? Cristopher Cross "Ride Like The Wind" 10 Le disque que tu écoutes le plus en ce moment? Jose Gonzales "In Our Nature"
L'original de The Boss est un morceau de Diana Ross écrit et produit par Nickolas Ashford et Valerie Simpson. En 96, les Braxtons, soit à ce moment Tina, Tamar et Towanda Braxton sont un groupe de RnB / New Jack signé sur Atlantic, elles ont sorties assez peu de disque, mais la version Garage House des MAW de The Boss est un classique. Mais ici c'est du Reprise Mix de Frankie Feliciano que je veux vous faire découvrir. C'est un superbe morceau pour commencer un mix, l'intro est longue et jouissive avec ses violons Disco et un très bon piano rhodes. Et quand ça part c'est juste la grande classe, un gros pied, un rythmique hyper dansante et une superbe ligne de basse soutenu par les choeurs des Braxtons. Voici un superbe moment de garage, comme on l'aime, sexy, soulful et en même temps furieusement dansant!
The original song was by Diana Ross, written & produced by Nickolas Ashford & Valerie Simpson in 1979. In '96, The Braxtons (Tina, Tamar & Towanda... Toni was into his own solo carrier for 5 years) is a RnB / New Jack band signed on Atlantic. They released just a few singles but the Garage House version of The Boss by the Masters At Work is a classic! But here, I want to talk you about the Reprise Mix made by an other NY House master, Frankie Feliciano. This is mix is just great to begin a set because the intro is just so long but great! I love the Disco violins and Rhodes riff. And when the beat goes on... ah ah, no comment. It's how we like Garage House, sexy, soulful and dancefloor.
Osunlade commence sa carrière de producteur à l'âge de 17 ans, il travaille pour l'émission de télévision Sesame Street, puis il produit le premier album du label Interscope, en 1999 il laisse tomber le 'mainstream' pour se consacrer à la musique qui l'anime et fonde le label Yoruba, deux ans plus tard c'est la consécration avec un album sur Soul Jazz très bien accueilli qui en fait une des figures de la house soulful. Tree of life est morceau sortie sur le label versatile, pour une compilation en 2001, il est imprégné du style d'Osunlade, un beat très simple, des percussions, une ligne de basse joué live, des notes d'hammond et une voix féminine. C'est traversé par la grâce, et à sa manière c'est emprunt d'une spiritualité profonde et sincère.
Osunlade is one of the major figures of the soulful house scene. He worked in mainstream production but he changed his life in 1999 founding his own label Yoruba and released some wonderful house singles. In 2001 he did Tree of life for a label compilation of Versatile, no production tricks or big effects only real soul music.
Retour en arrière un petit plus court qu'à l'habitude, l'an 2000 voit naître l'un des plus beaux morceaux de House vocale: Finally. Composé par le duo Kings Of Tomorrow (Sandy Rivera et Jay "Sinister" Sealee) épaulé de la chanteuse Julie McKnight, ce morceau prend tout sens au moment où le refrain démarre avec ce superbe enchainement d'accords de piano. Aujourd'hui, avec la production qui s'est un peu musclé, ce morceau paraît peut être un peu léger mais il ne faut pas sous estimé la puissance de ce refrain, preuve en est, l'excellent remix que Joey Negro a pu en faire récemment dans une version uptempo qui tabasse et qui vous envois directement vous déhancher, les yeux dans le vide et un sourire aux lèvres.
Back in the time, sooner than we used to. 2000, One of the most beautiful vocal house track was born. Finally composed by the producer duo Kings Of Tomorrow (Sandy Rivera and Jay "Sinister" Sealee) featuring Julie McKnight, this track became such a great song when you heard this chorus with these fabolous piano chords. Today, with the better production, this track seems perhaps a bit light but you should not under-rate the power of this chorus. Try the recent Joey Negro remix, this is uptempo and catchy, then you go shake your booty with your eyes in the air and smiling!
2001, l'album Discovery des Daft Punk cartonne, parmi les singles tirés l'un des meilleurs est problablement Harder Better Stronger Faster, avec son incroyable boucle, cette basse funky à souhait et ce ride en fin de boucle.
En lisant les crédits de la pochette, on voit que le morceau sample Edwin Birdsong - Cola Bottle Baby (1979). Les vieux cons diront au vol. Je dirais juste bravo, pourquoi, bah Harder Better Stronger Faster tue, le vocoder tue et ils ont exhumer un sacrée perle de funk au groove sautillant qui mériterait bien sa place dans les playlist de nos soirées.
