Eddy Mitchell - sunny (1968)

Dans mon esprit il y a quelque temps de ça, j'aurais eu tendance à mettre Eddy et Johnny dans le même panier, et je me rends compte avec le recul que ce n'est pas très juste pour Eddy Mitchell... Car même si Eddy fait parti des meubles de la variété française, et qu'il n'a pas toujours été au top dans sa carrière, a plus d'une reprise il a démontré un amour profond pour la musique et une personnalité intéressante mélange d'une culture cinéma, de quartier populaire parisien et de bonne musique.

En regardant sa discographie de plus près, on y découvre de nombreuses covers de tubes anglo-saxons franchement réussies (satisfaction, memphis tenessee, tighten up, spinning wheel,...) et des originaux pas mal du tout (sur l'album de Londres à Memphis, et un peu partout en fait). Aujourd'hui j'ai choisi de parler d'un album sorti en 1968 - pas si évident que ça à dégoter - intitulé 7 colts pour Schmoll avec une pochette signé Jean Giraud (le créateur de Blueberry). Si le précédent disque avait été enregistré entre Londres (dans les studios Pye) et Muscle Shoals (haut lieu de la soul américaine) celui-ci est produit dans notre belle capitale parisienne et n'a rien à envier en la matière au précédent: le son et la qualité des musiciens sont au rendez-vous!

Les yéyés ont souvent (la plupart du temps en fait) massacrer les originaux anglo-saxons, Eddy Mitchell s'en sort ici avec les honneurs, il s'attaque à des standards par toujours dans son registre au départ (qui imaginerait Eddy sur une chanson aussi délicate que the fool on the hill des Beatles?) , mais à chaque fois la qualité des arrangements constitue un parfait support pour la voix si particulière d'Eddy. On découvre donc un disque plein de reprises réussies, qui sans atteindre les originaux (mais peut-on faire mieux que les Beatles ou Sam & Dave sur leurs chansons?) , offre des relectures personnelles et très au dessus de la moyenne de ce que l'on peut attendre de ce genre d'exercice de style. La superbe reprise de Sunny en témoigne : l' original signé Bobby hebb est une des plus jolies chansons de soul des années 60 avec cette touche un peu jazz et ce mélange entre sentiments nostalgiques et foi en l'avenir (Hebb l'avait écrit en hommage à son frère décédé il y a peu), Eddy Mitchell ralenti le tempo, grossi la rythmique pour en tirer un groove plus bluesy et lanscinant, une vrai réussite, qui expédie dans les cordes la plupart des reprises de ce classique de 1966.

Le reste de l'album mérite également d'y jetter une oreille (voir les deux) ne serait ce que pour l'introduction et la conclusion, vraiment terribles!

Eddy Mitchell is one of the best known singer of the french mainstream, but unlike many others (like Johnny Hallyday), this guy did some really good stuff, with a very own voice and style. if you look a bit deep in his discography you'll find some nice covers of english/american stuff (including tracks by Chuck Berry , Sam & Dave, Rolling Stones, Beatles, BS&T...) and also some fine originals (beat, soul and many more...).
7 colts pour Schmoll was recorded in Paris, and was released in 1968, it's fine album, full of well-done cover of songs by Archie Bell and the Drells, Gene Vincent, the Platters or Bobby Hebb. I'm sure you guessed the Hebb's track he covered here, and yes it's that one, the 1966 soul classic: Sunny, and I have to say I love Eddy's cover, yeah the original is so great and unbeatable, but mr Mitchell has done a very own version (much more slower) of that masterpiece, and it really sound good, to my ears one of the best take on that tune! the Rest of the LP is cool too check for exemple the groovy instrumental rendition of be-bop-a-lula wich opens the LP!

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Bricolage - Flower Of Deceit (2006)

Flower Of Deceit est une superbe chanson d'indie pop entrainante du groupe écossais Bricolage. Caché en Face B de leur premier single (Footsteps) sorti en juin 2006 sur le label Creeping Bent, elle aurait sans doute mérité une exposition plus importante. Car, malgré sa production vaguement brouillonne (pas étonnant quand on s'appelle Bricolage), cette chanson possède tout ce qu'il faut pour une A Side d'une grande classe, des mélodies élégantes, la petite touche de nonchalance vocale et une énergie communicative. Invite ton amie et viens danser.

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Flower Of Deceit is a wonderful indie catchy pop song written by the scots named Bricolage. Hidden on the B-side of their first single Footsteps released by Creeping Bent during summer '06 on a stencil painted sleeve and white coloured record, this song surely deserve more. The production is quite drafty, which is not a surprised when you're called Bricolage... But this song owns everything for making a perfect classy a-side : neat melodies, nonchalant singing and above all a real energy. So come out and dance with us !

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the Brooklyn Bronx and Queens Band - starlette (1981)

The BB&Q Band est une des formations de la galaxie Petrus-Malavasi au coté de Change ou High Fashion. Jacques Fred Petrus est un homme d'affaire avisé, il s'associe avec Maura Malavasi un pianiste / arrangeur particulièrement doué, les deux italiens ont comme ambition de s'attaquer aux EU, et ils vont y parvenir avec leur projet Change, puis dans la foulée BB&Q Band, en 1981 avec un premier album porté par le tube "on the beat". Le son des deux italiens, est très inspiré de Chic, une production sublime comme en témoigne l'excellent starlette, ça démarre sur une petite séquence d'accord qui directement le ton, les percus arrivent et enfin une grosse rythmique porté par une basse et une guitare digne de Bernard Edwards et Nile Rodgers.

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the Pebbles - MacKintosh (1969)

Les Pebbles c'est peut être la formation la plus connue de Belgique des années 60. Signés chez Barclay ils obtiennent pas mal de tubes dans leur propre pays, ils ont même les honneurs d'avoir un message de félicitation des Beatles (comme en témoigne la chanson "incredible George"), malheureusement pour des raisons contractuelles ils ne pourront pas signer sur Apple (il semblerait que Badfinger ait finalement été choisi à leur place). Près de 40 ans plus tard, reste les chansons, dont certaines sont réellement excellentes comme "mackintosh" de 1969, produit par un certain Alain Milhaud, que les amateurs de la scène espagnole 60s doivent bien connaître puisque le type est entre autre à l'origine du succès des Bravos, Canarios, ou encore los Iberos... Ceci explique peut être pourquoi le morceau est un tube sur les terres ibériques! Pour le style, c'est de la pop fin 60s avec une rythmique bien cool et des harmonies de voix assez perchées un peu dans le style des Hollies. Plus des Pebbles sur ce blog assez chouette mais malheureusement pas remis à jour depuis quelque temps.

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the Good Rats - gotta get back (1969)

The Good Rats est un groupe américain de New York, fondé en 1965 (et encore en activité!), leur premier album sort en 1969. Gotta get back y figure ainsi qu'en face b du simple français "for the sake of anyone". C'est un excellent morceaux de garage fin 60s (à la limite du hard rock), avec des arrangements riches (cuivres en particulier) qui heureusement n'entamme pas la pure débauche d'énergie dont font preuve les membres du groupe! Par contre aucune idée sur la difficulté de trouver ce disque et de sa côte, à mon avis on peut le trouver en cherchant un peu entre 5 et 10 euros (voir moins??).

The Good Rats is a band of New York funded in 1965 (and still in activiy nowadays!), their first lp was released in 1969. Our today track appeared on this LP, and also on the french SP as the B Side of the less interesting "for the sack of anyone". Gotta get back is a raw garage (maybe it is hard rock?) tune with a lot of studio production behind (horns...) but it doesn't affect the qualities of the overall!

écoute gotta get back (1969)

Locomotive - rudi's in love (1967 / 68?)

Locomotive était un groupe de Birmingham (comme les Move, Idle Race...) mais contrairement à leurs contemporains, ils faisaient de la musique ska, et plutôt bien comme en témoigne ce tube de 1968 (mais d'abord sorti en 1967), l'excellent "rudi's in love". OK l'accent est un peu forcé, mais le reste est top! l'orgue est groovy, la mélodie est jolie comme un coeur... Niveau carrière malgré ce succès ça n'a jamais vraiment décollé pour eux, ils ont tout de même sorti un album psyché / prog (oui drôle de changement!) intéressant sur EMI en 1969 (avant la création d'Harvest).

Locomotive was a brummie band but unlike the other city's combos (the Move, Idle Race...) they were playing ska music, and pretty nicely, as you can hear on their lone "hit" of 1968 Rudi's in love, one of the best ska tune did buy a british band to my mind! After that they released an LP in a psych-prog vein in 1969 and then they split.

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Tahiti 80 - 24 x 7 boy (2008)

Activity center est le 4ème album des rouEnnais de Tahiti 80, après Puzzle (1999), Wallpaper for the soul (2002) mon préféré, et fosbury (2005). Si leur dernier disque était très électronique, cet album opère un recentrage sur le coté pop/rock (désolé je déteste cette expression mais ici elle a un sens quand même) voir power pop, avec une production très sobre, plus proche de leur premier album, que des très produits (dans le bon sens du terme) wallpaper for the soul et fosbury. Il en résultat un disque homogène et réussi, peut être celui qui sur la longueur me convainc le plus. Malgré un premier single un peu facile ("all around") il se révèle être constitué d'excellents titres et montre qu'après plus de dix ans de carrière le groupe continue d'être toujours aussi bon, et dans le top des productions "indie" françaises. T80 va-t-il enfin accèder à une "petite" reconnaissance nationnale, avec ce nouvel opus? rien n'est moins sûr malheureusement, pourtant voila un disque de très grande qualité comme le prouve le morceau qui ouvre le disque, l'excellent 24 x 7 boy, croisement réussi entre le open my eyes des Nazz et i can't explain des Who, avec la touche magique Tahiti 80 pour lié la sauce et la rendre si délicieuse.

Tahiti 80 is one the best kept secret of french indie scene, at least here in our country. Activity center is their 4th album after Puzzle (1999), Wallpapper for the soul (2002) and Fosbury (2005). If their two last lps were very produced, the new one is kind of "back to basics" thing, well it's always our loved Tahiti 80, but with a power pop approach: more bass, guitars, drums and less synths, strings, effects...the result is very cool, it's probably their best lp to date on the full lenght, but maybe it lacks the "perfect hit" featured in each of their other lps ("heartbeat" on puzzle, "soul deep" on wallpaper for the soul, and "change" on fosbury) indeed it's still an awesome collection of well-crafted indie pop songs, as shows the openning track 24 x 7 boy, that song remind a mix of Nazz and the Who with the unique Tahiti 80 touch.

écouter listen to 24 x 7 boy

Willie Hutch - Brother's gonna work it out (1973)

Brother's gonna work it out, est le sommet (avec l'excellent slick) de la bo de the Mack composée et produite par Willie Hutch, une des meilleures de blaxploation au coté des Superfly (Curtis) ou des Shaft (Isaac) pour en citer deux très connues (et bien cool évidemment). Concernant notre Willie Hutch, il a fait ses armes en composant et produisant des succès des 5th dimension, Jackson 5 (i'll be there) ou Smokey Robinson, avant de prendre son envol en tant qu'artiste et signer des BO de haute volée comme celle ci ou Foxy Brown. Impossible de résister à cette intro superbe à la flûte et cette basse qui claque!

Brother's gonna work it out epitomizes the spirit of the blaxploatation soundtrack, it's an amazing slice of soul mixed with funk and cinematic elements, great great stuff! Willie Hutch, the composer behind that nuggets, beggan to be known as composer/producer for the 5th Dimension, Jackson Five or Smokey, and then started a carrer under his own name, writting soundtrack of the Mack (wich our today track is from) or Foxy Brown.

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Hector - La Femme De Ma Vie (1964)

Requiempouruntwister aime la France vous ne le saviez pas ? mais ici on n'est pas dans un match de foot, on parle, on vit, on kiffe la musique et puis c'est tout. Alors, hop un deuxième morceau français à la suite, tiré de l'excellent EP Alligator de 1964, La Femme De Ma Vie est un excellent morceau de beat yéyé farfelue et désopilant. Les paroles sont un vrai délice d'humour noir, le tout posé sur une rythmique qui swingue tel un diable qui danse sur des flammes. C'est Hector, sans ses médiators, l'auteur de cette excellente adaptation, d'ailleurs si vous connaissez l'original, j'appelle à contribution les crédits sont Hammans - Mathiews - G. Sire - Hector, on connait les deux derniers mais qui sont les premiers ? Le reste de l'EP est assez génial, une face A orienté beat, twist de premier ordre et une face B hommage à Screaming Jay Hawkins avec des blues tarés et quasi psychedeliques. On connait l'intérêt que portait Hector, lui aussi, aux ambiances théâtrales, ici tout y est.

RPUT loves France, don't you know it ? Here's again a french song comming from the great 1964' Alligator EP, La Femme De Ma Vie is an incredibly funny beat track. Lyrics are really funny "j'ai trouvé, ça vous étonne la femme de ma vie, elle pèse pas moins d'une tonne et elle n'est pas très jolie, elle a moins de cheveux que moi et elle chausse du 43" which could be like "I found, you're surprised, the girl of my life, she weights about 1 ton and she's not good looking, she's got less hair than me and she takes size 9", hilarious. Hector, without his Médiators, is behind this great song. This a cover and if someone knows the original, tell me, the credits are Hammans - Mathiews... The others songs of the EP are also sounding great, A side is more beat / twist orientated and b side is more like a crazy psych blues highly influenced by Screaming Jay Hawkins. Hector was also loving theatre atmospheres.

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les Charlots - j'ai oublié bon bouchoir (1967)

Avant d'être les Charlots, c'était les Problèmes, une des meilleures formations beat de France, mais voila, un jour un délire en studio se transforme en gros tube, du coup abandon du groupe et passage en mode "blague", souvent lourdes, souvent pas drôles, mais bon on ne devient pas non plus du jour au lendemain un groupe de merde après avoir été très bon, donc en cherchant bien parmi les reprises tout à fait dispensables de Jacques Dutronc ou Gainsbourg, on trouve quelques titres très bien sentis, que ce soit des instrus groovy, ou ce titre légèrement "soul" avec son intro qui rappelle Otis Redding, ça balance, les textes sont marrants (sans être lourdingue) en gros c'est du tout bon!

A day les Problèmes became les Charlots, and it was so sad, their joking side won against their true music, indeed, even if les Charlots weren't cool as les Problèmes, they did sometimes some cool tunes like "j'ai oublié bon bouchoir", it's funny but also very groovy, so it fits perfect here for me.

écouter / listen to j'ai oublié bon bouchoir

Majority One - get back home (1970)

Majority One est un groupe anglais expatrié en France à la fin des années 60 début des 70s. Ils sont connus des amateurs de freakbeat pour avoir signé "one third" sous le nom de the Majority. Sous leur nouvelle appellation ils oeuvrent généralement dans une pop légèrement psychédélique. Ce disque est sorti en 1970 ici avec la pochette belge, est assez courant en France, notamment dans sa version "Antar", une collection de simples paru à la fin des années 60 début des 70s, je suppose que les disques étaient donnés en échange de points dans les stations services...Reste qu'une trentaine d'années plus tard, c'est une aubaine pour nous les "petits" amateurs de vinyls sans moyen, car en plus d'être assez "fréquent" à trouver, la série comporte pas mal de bonnes surprises (dont au moins deux disques évoqués ici même: "la terre brûlée" de Santa-Maria et le 45t de la BO de Candy). Pour en revenir à nos moutons, ce disque est victime du syndrome "Aphrodite's child": un slow cucu-la-praline en A et un bon morceau en face b, en l'occurence le dénomé "get back home" et sa profusion de fuzz bien agressive, une très bonne surprise.

Majority one was a britsh band relocated in France (other sources say Netherlands), they were previously known as the Majority, and did one of the best freakbeat tune under this name, the famous "one third". During its "majority one" period, the band were doing overall a kind of light psychedelic pop with some good moments. Get back home was the b-side of a cheesy slow in 1970, it's a rockin' psychedelic track with a lot of fuzz, an easy to find in France (at least the press on "Antar" collection).

écouter / listen to get back home

Spiral Starecase - more today than yestersay (1969)

Spiral Starecase est un groupe formé dans une base militaire à Sacremento. Ils signent avec Columbia qui leur impose de changer de nom, c'est donc le groovy et énigmatique "Spiral Starecase" qui est choisi, une référence au film the Spiral Staircase. En 1969 leur single "more today than yesterday" est un tube aux EU (12ème des charts) mais malheureusement les titres suivant ne connaissent pas le même sort, et le groupe se sépare assez rapidement notamment à cause d'un mauvais management. En Angleterre le morceau passe inaperçu mais au début des 70s, les djs de la Northern Soul en font un des "tubes" du Wigan, il faut dire que "more today than yesterday" a tout pour plaire au dancefloor exigent du Casino: une belle mélodie, un beat entrainant, et une performance vocale qui déchire le coeur.

Spiral Starecase is a one hit-wonder from Sacremento. Their name was chosen in reference to the movie the Spiral Staircase. In 1969 their single "more today than yesterday" charted at a peak of 12 in the USA, and selled well, but they didn't success anymore after that, so they shortly splited after that. In the UK the track went nowhere at it initial release, but several years after, the Northern Soul Dj's brought it back and it became a favorite of the Wigan Casino, because of its beautifull melody, its tearjearker voice, and the good beat behind!

écouter / listen to Spiral Starecase

Tokyo Police Club - be good (2006)

Pas grand chose à dire sur Tokyo Police Club, un groupe à peine sortie de l'adolescence, d'un bled situé dans l'Ontario (Canada), bref a priori ce n'est pas super bien parti...mais voila en 2006 ils commettent l'irréparable , un ep que l'on se repasse en boucle et en boucle, 7 titres, et 7 très bons morceaux...non je ne suis pas très inspiré, mais cet EP malgré ces défauts (trop court!) il est vraiment mortel.

What can i say about TPC? It's a young indie band formed in 2005 in Canada (Ontario), and they released their first album a few months ago. In 2006 was edited "a lesson in crime" a 7 tracks ep with awesome indie rock songs...honestly this disc is dope.

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Carriage Company - in your room (1970)

Carriage Company est un groupe belge de Bruxelles fondé en 1969. Ils ont sorti 5 singles entre 1969 et 1971. Malgré des participations à des affiches prestigieuses (Taste, Golden Earring, Moody Blues ou encore Genesis) et des ventes d'un premier simple prometteuses, le groupe n'arrive pas à percer, et fini par disparaître dans l'anonymat en 1973 après que CBS n'ait pas renouvelé leur contrat. In your room est la face b de "feel right" (leur troisième simple) un morceau compilé sur la rubble 16, c'est un titre énnervé et tranchant qui donne tout son sens à la réputation du groupe en live, connu comme étant le premier groupe à avoir été qualifier "hard rock" chez nos voisins belges.

Carriage Company is a belgian combo of Bruxelles founded in 1969. The same year they did their first single wich sold quite well. During 2 years they released 5 singles and shared the bill with famous acts like Golden Earring, Genesis, Taste or Moody Blues. After several internal problems, they decided to split in 1973 , when CBS ended their contract. In your room is a very cool hard rock tune with good guitar works and a nice organ, it's the b side of their third single, the a-side was compiled on the 16th volume of the Rubble.

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the Hep Stars - should i (1966)

Aujourd'hui Hep Stars est sûrement plus connu pour la participation (au clavier) d'un certain Benny Andersson... un des membres d'Abba! Pourtant les Hep Stars était dans les années 60 un des groupes les plus populaires de beat de Suède, avec les Tages, Shanes ou Ola and the Janglers... Soyons clair, de tous ces groupes les Tages sont au dessus de la mêlé, avec des originaux top-niveaux, des autres on dira qu'ils ont leur moment, oscillant entre chansons cucu-la-praline et bons morceaux. Du coté des Hep Stars, le défaut majeur, c'est que leur premiers singles sont tous des reprises! mais il faut reconnaître qu'ils s'en sortent très bien, c'est pas du gros son mod bien énnervé mais juste de la bonne beat éxécutée comme il faut et avec quelques solos d'orgue bien sentis. De leur période beat on retiendra des covers très honorables de "cadillac" (de notre rock n rolleur à moitié nationnal Vince Taylor mais popularisé en Europe par les Shamrocks il me semble) bad headed woman (aussi interprété par les Who et les néerlandais Jay-jays) ou encore so mystifying (original des Kinks aussi repris par les Jay-jays)...Pour ma part j'ai choisi la très chouette "should i" avec son solo d'orgue et sa jolie pochette.

Maybe today the Hep Stars are best known because of the participation of Benny Andersson in the band (keyboards, latter in Abba!) but in the 60s they were one of the most popular beat band in Sweden among the Tages, the Shanes or Ola and the Janglers! If the Tages are the best one of them by far, because of top-notch original material, the others had got also good moments. During their beat period the Hep Stars did good cover of foreign hit, with their own sound, it includes "cadillac" (original by the most french english guy Vince Taylor!) or so mystifying (original by the Kinks). Among those covers, Should I is a fine beat tune with a cool organ solo, nice stuff.

écouter / listen to "should i" (1966)