the Yardbirds - happenings ten years time ago (1966)

Les Yardbirds sont un groupe mythique de la scène anglaise mid 60's, peut être parcequ'ils ont eu dans leur rang trois des plus grands guitaristes de tous les temps (Clapton + Beck + Page), mais aussi il ne faudrait pas négliger leur oeuvre, et des classiques comme Heart full of soul ou For your love. Happenings ten years time ago est une de ces tueries qu'on pondu les petits anglais, il figure dans l'album Roger the Enginner , leur plus réussi, dans la mesure où ils étaient d'avantage un groupe de singles/eps. Avec ce disque ils amorcent dès 1966 un virage psychédélique qui n'est pas sans conséquence sur la scène garage rock us, en effet ils exercent en jouant régulièrement là bas une influence majeure sur les combos locaux tels que Count V.

écouter happenings ten years time ago

The Yardbirds was one of the best and most popular act of Britain during the 60's, maybe because of their prestigious guitarists (Beck, Page, Clapton), certainly because they had great songs too, like heart full of soul or for you love. In 1966 they are one of the first bands to go psychedelic on their Roger the Enginner album, with songs like the awesome happenings ten years time ago. Their influence on the us garage scene at this time is considerable(listen to Count V).

listen to happenings ten years time ago

the chambers brothers - practice what you preach (1970)

The Chambers Brothers sont une formation mythique de San Fransisco des années 60/70, composé de noirs et d'un blanc à la batterie, ils font partis de cette génération de groupes mixtes, pratiquant un son à leur image, ici un mélange de rock blanc psyché, avec du gospel, de la soul, du funk musclé, le tout avec une certaine classe. Si leur chef d'oeuvre reste l'album the time has come (et son odyssée de 12 minutes time has come today), New Generation sorti trois ans plus tard contient également quelques excellents titres comme are you ready, funky ou pratice what you preach un titre survitaminé empruntant sa rythmique au funk, et ses guitaresà la musique psychédélique. A ma connaissance ce disque n'a pas été réédité, on trouve certains des morceaux sur les best of, j'en suis moins certains pour le titre en écoute, que j'ai rippé moi même à partir du vinyle!

écouter practice what you preach

The Chambers Brothers are 60's/70's band from San Fransisco, they are all black except the drummer, their sound is somewhere between psychedelic rock, funk, soul, gospel... If the time has come is their most creative and interesting albums, new generation released 3 years later in 1970 has some really good cuts including are you ready, funky and practice what you preach a real gem that combines a funky rythm with psychdelic guitars.

listen to practice what you preach

London Elektricity - will to love (2005)

London Elektricity est à l'origine un duo et maintenant un projet solo de Tony Colman, depuis que Chris Goss s'occupe à plein de temps du label (Hospital). Pour autant Tony Colman s'entoure de nombreux invités et en particulier de la chanteuse Liane Carroll presque membre à part entière du projet aujourd'hui. London Elektricity a sorti trois albums depuis 1999, le dernier en date Power Ballads (en 2005) contient de nombreuses tueries dont l'excellent Will to love, de la drum n bass chantée de grande tenue accessible et accrocheuse, un titre qui démontre le potentiel réel de cette musique que trop mésestimée dans nos contrées.

écouter will to love

London Elektricity was originaly a duo, but Chris Goss is now Hospital's label manager, and Tony Colman keeps the name alive with various featuring, including the great Liane Carroll on several tracks and in live. London Elekectricity released 3 album since Pull the plug in 1999, the last one Power Ballads (2005) contains some very catchy drum n bass tunes like Will to love.

listen to will to love

les Lionceaux - mon obsession me poursuit (1965)

Les Lionceaux sont un groupe mid-60's français de Reims, leur maison de disque les lance comme les Beatles français, ils reprennent donc de nombreux morceaux du fab 4. Bien qu'assez populaire (sans atteindre les scores des ventes des "ténors" comme Eddy Mitchell ou Johnny Halliday) l'aventure se termine en 1965. En deux ans ils ont enregistrée une demi douzaine d'ep, un album (en direct du bilboquet) et ont accompagné sur disque Johnny Halliday et le bluesman Memphis Slim, plutôt pas mal non?
Mon obsession me poursuit est une cover de nowhere to run (de Martha Reeves and the Vandellas) à la sauce rock, elle s'avère être excellente et assez différente de l'originale, elle a été compilée sur le beat bespoké. Enfin il me reste à ajouter qu'un chapitre du très bon anti-yéyé de Chrisitian Eudeline leur est consacré.

écouter mon obsession me poursuit

Les Lionceaux are a french mid sixties beat band from Reims. They were considered as the french Beatles, and did about half a dozen eps and a LP (en direct du Bilboquet) in two years (from 1963 to 1965). They also played with Johnny Halliday and bluesman Memphis Slim.
Mon obession me poursuit is a very good cover of Martha Reeves and the Vandellas's Nowhere to run, it was compiled on le beat bespoké.

listen to mon obession me poursuit

the Lions - I want you (1966)

The Lions sont un groupe mid-60's dannois de beat (que l'on appelle là bas pigtradsmusik). Sans être un groupe majeur du pays, ils ont eu un peu de succès avec certains de leurs morceaux, leur discographie comprend un LP et une demi douzaine de simples.
I want you est une petite tuerie beat tout en crescendo, par contre j'ai aucune idée de qui a écrit l'original, elle a en tout cas été également joué par Graham Bond Organization ou encore le groupe dannois the Blue Van sur leur premier album, probablement en hommage à the Lions. (Le morceau a été compilé sur la Pebbles 19.)

écouter i want you

The Lions are a mid-sixties band of beat music, they come from Denmark and had released a LP and half-dozen 7 inches. I want you is a very good beat tune, based on a crescendo, i don't know who wrote the original tune, but it was also covered by Graham Bond Organization and the Blue Van (from Denmark as the Lions). This track was compiled on the Pebbles 19.

listen to i want you

O Fracas - What Jim Hears (2005)

Fracassants O Fracas! What Jim Hears est la face B du premier single du groupe sorti en septembre 2005 sur l'excellent label Marquis Cha Cha (fondé par l'un des vendeurs de la boutique londonienne Pure Groove). Il présente une musique à la fois originale, très puissante mais aussi carrément dansante. C'est un peu tordu des fois, mais c'est aussi qui est bon non? D'autant que le refrain est juste excellent, il donne une envie de sauter partout en chantant "Stand Up I'd like you can hear me" (pas sûr de moi ahah). Voici un groupe qui malheureusement a été bien trop sous estimé, qui n'a jamais bénéficié de la reconnaissance qu'ils méritent, car leur second single Follow Sue était aussi génial. Peut être un jour ils seront l'un des moments forts des Nuggets from the Indie Era...

écouter What Jim Hears (!)

What Jim Hears is the b side from the first O Fracas single, released in september 2005 on the great Marquis Cha Cha inprint. This song shows something really original, powerful and dancing at the same time. It's also a bit twisted, but this is what we like! The chorus is just great, it gives us an incredible want to jump around singing along "Stand up I'd like you can hear me". This band is sadly totally underated. Perhaps someday it will be appear as one of the highlight of The Nuggets from the Indie Era.

listen to What Jim Hears (!)

Saul Williams - Twice The First Time (1997)

Vous connaissez le slam? bien sûr n'est ce pas... Par ici on a tendance à l'associer au très fatiguant Grand Corps Malade. Aux États Unis, ce terme est évidemment accolé à Saul Williams vu que c'est lui le personnage principal du film du même nom. Pour la sortie de son premier single en mai 1998, Elohim 1972 pour le label Big Dada, le label met en face B un morceau un petit plus ancien: Twice The First Time, tout ça c'est bien avant qu'il signe pour Wichita un album moyen. Ici, c'est juste un morceau simple, une belle instru et le flow de Saul Williams. C'est classe et ça nous suffit.

écoutez Saul Williams - Twice The First Time

Do you know the Slam? Surely you do... Here in France, the word is always linked to the irritating Grand Corps Malade. In the US, Slam is always next to Saul Williams because is the main character of the Slam movie. In year '98, Big Dada choose as b-side for his first single (Elohim 1972), Twice The First Time which is a bit older. This song is just simple with a great instru and the Saul's flow. That's great, we don't need much more.

listen to Saul Williams - Twice The First Time

Rare Earth - (i know) i'm losing you (1970)

On reste à la Motown mais on change radicalement de style. Rare Earth est un groupe à mi chemin entre la soul psychédélique et le rock, ils sont l'un des rares groupes blanc à avoir été signé sur le label de Detroit. Ils auront pas mal de succès au début des 70's avec des titres comme Get Ready ou (I know) I'm losing you une reprise "musclée" des Temptations produite par Norman Whitfield en personne.

écouter (i know) i'm losing you

Another Motown Band, Rare Earth is somewhere between rock and psychedelic soul. They had some succes with Get Ready or (I know) I'm losing you, an amazing cover of the Temptations produced by Norman Whitfield.

listen to (i know) i'm losing you

the Supremes - where did our love go (1964)

Les Supremes sont l'un des groupes les plus populaires de la Motown, leur carrière se fait principalement pendant les sixties, mais Diana Ross continuera en solo avec pas mal de succès.
Where did our love go est un des classiques du groupe produit et écrit par le trio de choc Holland-Dozier-Holland que l'on a déjà évoqué ici à propos du label Invictus.

écouter where did our love go

The Supremes are one of the most popular Motown band, they did a successful carrer in the sixties. Where did our love go was produced and written by the Holland-Dozier-Holland team.

listen to where did our love go

White Noise - An Electric Storm (1969)

On peut aimer ou ne pas aimer An Electric Storm, mais il est impossible d'y être tout à fait indifférent. Les effets studios de cet album sont incroyables, en particulier pour l'époque à savoir 1969. Ce chef d'œuvre est un grand classique du psychédélisme, mais plus largement encore de la musique électronique. On peut définir la musique de White Noise comme de la pop électronique psychédélique. Ecouter cet album en 1969 devait être assez énorme tant il est novateur, mais l'écouter aujourd'hui l'est tout aussi dans cette mesure ou l'on s'étonne encore devant la puissance créatrice de cette merveille.

A l'origine de White Noise, se cache David Vorhaus, Delia Derbyshire et Brian Hodgson, trois militants de la recherche musicale. Avant de se lancer dans la production d'un disque, ils travaillaient en fait pour la BBC, et c'est d'abord dans ce cadre qu'ils s'intéressaient aux effets sonores. Cela explique la grande maîtrise musicale de White Noise. Au-delà de l'aspect strictement technique, c'est l’originalité, et en quelque sorte le courage que représente An Electric Storm qui force le respect. Fait notable pour un album psychédélique, il n'y a presque pas de guitare et malgré cela, l'album parvient à tenir la route (et c'est un passionné de guitare qui vous le dit)! Musicalement parlant, An Electric Storm n'est pas seulement un concept, c'est aussi une opportunité, celle d'imaginer. A mesure que l'écoute progresse, les sons deviennent de plus en plus bizarroïdes et trafiquées. Si l'album débute par des sonorités relativement classiques et rassurantes, il se termine par deux longs morceaux tortueux bourrés d'effets électroniques et qui suggèrent ce que sera le futur de la musique, mais en mieux. D'une certaine façon, The Black Mass préfigure la musique industrielle et c'est ce morceau qui donne tout son sens au titre de l'album. Pour en revenir à ce que je disais à l'instant, le début de l'album est déjà très original et s'il est plus classique c'est par rapport au reste de l'album et non par rapport à ce qui se faisait à l'époque. Par exemple, My Game Of Loving est à lui seul très surprenant, voire même troublant dans la mesure où il intègre de véritables cris de jouissance. Pour l'époque j'imagine que ça devait choquer et peut-être que cela peut encore choquer aujourd'hui. White Noise est véritablement l'une des pièces maîtresse de la musique et marque très certainement, le début d'une ère nouvelle. Il suffit de se laisser guider par la musique pour comprendre cet album, paradoxalement, difficile et facile d'accès. Difficile parce qu'il est peut être trop conceptuel, trop bizarre, trop délirant. Facile parce qu'il établit des connections entre les genres.

écouter love without sound

Music Emporium - Music Emporium (1969)

Music Emporium est encore l'un de ces groupes merveilleux qui n'a réalisé qu'un seul album. Mais quel album! Ce disque est absolument indispensable pour tout amateur de rock psychédélique. Sans trop de surprise la formation est californienne, plus précisément de Los Angeles. Elle se compose de Casey Cosby (au chant et à l'orgue hammond) de Dave Padwin (à la guitare et au chant), de Carolyn Lee (à la basse, au piano et à l'orgue) et enfin de Dora Wahl (à la batterie). Cet album est dominé du début à la fin par l'orgue hammond et non par la guitare. Néanmoins elle est présente et quelques passages font penser à Sam Andrews l'un des guitaristes de Big Brother & The Holding Company's (comme Velvet Sunsets par exemple). En ce qui concerne la batterie, elle est vraiment bien maîtrisée et c'est une femme qui s'en charge (c'est banal aujourd'hui, mais pas dans les 60's). Même remarque pour la basse.

L'album est assez court (30 minutes) et les musiques ne dépassent guère les 3 minutes (la plus longue, Cage ne fait que 5 minutes et des poussières). Ces points anecdotiques nécessitent d’être soulignés quant on sait que l'une des grandes caractéristiques du psychédélisme est la longueur des morceaux. Sans être tout à fait sûr, il me semble que l'album a été enregistré en seulement 16 heures et en 1969. Malgré la très grande qualité du disque (un chef d'œuvre psychédélique unique en son genre) l'album demeure marginalement connu. Pas très surprenant quand on sait que les rééditions sont récentes et que le premier pressage avoisine les 2000 euros (sur ebay actuellement). Mais désormais, le disque est accessible et la réédition comporte 5 instrumentaux bonus. Il serait vraiment dommage de passer à côté d’un tel disque.
Bien que très particulier, je le pense accessible et même à ceux n'étant pas habitué au genre psychédélique, Music Emporium comportant quelques passages pop. Après il y a des morceaux plus ou moins acides, mais franchement ça vaut le coup. Bref, n'hésitez pas et dénichez le très vite!

écouter nam myo renge kyo

the Monkees - (I'm not your) steppin' stone (1966)

Les Monkees sont un groupe monté de toute pièce pour surfer sur la mode des Beatles, ils sont les héros d'une série télé. Les musiciens sont recrutés sur casting, si ils ne jouent pas toujours sur leurs disques (mais chantent) ils participent à l'écriture des titres.
Le morceau (I'm not your) steppin' stone leur est amené par Boyce et Hart, auteurs pour eux mais aussi pour le garage band Paul Revere and the Raiders, ce sont d'ailleurs eux les premiers à l'interpréter, mais la version de référence est bien celle des Monkees , elle s'impose comme un des titres importants du groupe grâce à sa présence récurrente dans la série. Le morceau est une petite tuerie garage, assez violente et irresistible, la liste des gens qui l'ont reprises est longue et flatteuse, de Hendrix (en concert) en passant par les Sex Pistols, Minor Threat, ou encore le groupe madchester the Farm, steppin' stone fait définitivement parti de ces classiques du rock sur lesquels les groupes se font les dents (comme Louie Louie ou Money par exemple).

écouter (i'm not your) steppin' stone

(I'm not your) steppin's stone was written by Boyce & Hart for the garage band Paul Revere and the Raiders, but the duo also worked with the Monkees, so they cutted it too, and it became the definitve one, and one of the most popular tunes of the band.
It's was covered by Hendrix, Sex Pistols, Minor Threat, the Farm or the freakbeat band the Flies to name a few.

listen to (i'm not your) steppin' stone

the Dirtbombs - underdog (2001)

Un groupe avec deux batteurs, deux bassistes et un chanteur guitariste vous trouvez que c'est n'importe quoi? Pourtant c'est la formation de the Dirtbombs sur ce disque de reprises de morceaux soul à la sauce garage crados, et ça envoie du bois! The Dirtbombs est un groupe créé autour de Mick Collins ancien Gories, et légende vivante de la scène garage de Detroit (Soledad Brothers, White Stripes etc), ils aiment beaucoup les reprises (leur "best of" est constitué d'un disques d'originaux et un de reprises) ici ils infligent un traitement rock n roll sous amphet à des titres de soul / rhythm n blues (par exemple livin for the city de Stevie Wonder) et ça claque, à écouter une version incroyable, à la fois funky et nerveuse de Underdog (par contre malheureusement je n'ai aucune idée de qui l'a interprété pour la première fois).

écouter underdog

The Dirtbombs is a cult garage band of Detroit, fronted by Mick Collins ex-Gories, Ultraglide in black is an awesome album, the dirtbombs do covers of soul classic (for exemple livin in the city written by Stevie Wonder) with a garage treatment!

listen to underdog

the Coral - simon diamond (2002)

The Coral est un groupe de Liverpool, en 2002 ils sortent leur premier album éponyme, depuis leur discographie se compose de 3 lps (the invisible invasion le dernier en date) un mini album et quelques singles (avec des face b non reprises sur les albums). Leur son est difficile à décrire, c'est globalement psyché, mais avec des influences diverses (sur ce premier album le ska par exemple) ça part un peu dans tous les sens tout en restant cohérent, le mieux c'est encore d'écouter par exemple la très belle Simon Diamond, l'une des nombreuses réussites de ce disque qui ne contient presque rien à jetter, leurs autres albums sont également excellents, un groupe dans le haut du panier du rock actuel.

écouter Simon Diamond

The Coral is one the best indie band of England, their sound is overall psychedelic (but it's hard to say how exactly it sounds), they have done 3 albums and a mini-lp, everything is good, Simon Diamond is an awesome tune from their first (and excellent) album.

listen to Simon Diamond

Tahiti 80 - fun fair (2002)

Tahiti 80 est un des meilleurs groupes de pop des 00's, et en plus ils sont français (de Rouen). Ils cultivent un amour pour la pop 60's comme en témoigne des reprises des Zombies, Turtles ou encore Left Banke/Montage (desiree en face b du single "yellow butterfly"), évidemment leur son est impregné de ces références, mais loin de s'y limiter, Tahiti 80 a sa propre couleur sonore, bien de notre époque, avec l'utilisation de l'électronique (sur le deuxième et troisième album surtout), très peu connu dans leur propre pays, ils sont parait-il de véritables stars au Japon, nul n'est prophète dans son pays il semblerait? Il n'est jamais trop tard pour réparer une telle injustice, car Tahiti 80 est inconstablement un des meilleurs groupes en activité de nos jours, leur pop ultra-catchy et travaillée fait mouche presque à chaque fois, si vous avez l'occasion de les voir le groupe se débrouille très bien sur scène et retranscrit avec brio la plupart des titres forts de leur répertoire (à part peut être soul deep qui y perd un peu, par contre changes est transfiguré). Fun Fair est un titre du second album wallpaper for the soul (mon préféré), il est moins immédiat que les bombes soul deep ou get yourself together, mais il est tout aussi bon.

écouter fun fair

Tahiti 80 is one the best pop band of the 00's, they come from Rouen in France (cocorico), and they have done 3 albums (the last one in 2005), Xavier Boyer (the singer) has also done a solo album under the name of Axe Riverboy (not yet released). They love 60's pop, and did covers of band like the Turtles, the McCoys, the Zombies or Left Banke/Montage (desiree as yellow butterfly b side single), but their sound is not revival, they use all the studio possibilities, with electronic sounds for exemple. Fun fair is one the best tune, even if it's not catchy as soul deep or get yourself together, of their second (and excellent) album wallpaper for the soul.

listen to fun fair