Le disque le plus coooooool de l'année, parfait pour chiller avec tes potes avec quelques bières avant d'aller clubber. La Chillwave mais qu'est que c'est ? Fa Fa Fa.
12. Grass Widow - Past Time[Kill Rock Stars]
Grass Widow signe avec Past Time un disque intrigant et captivant. De magnifiques harmonies vocales célestes, des enchevêtrements de guitares claires, des ambiances étranges et tout un tas d’autres choses cool.
13. Mount Kimbie - Crookers & Lovers[Tempa]
Moi être DJ/Producteur, moi faire entre autre dubstep, moi être homme des cavernes comparés à Mount Kimbie, moi trouvé ça très inspirant, moi va être civiliser maintenant.
14. The Young Veins - Take A Vacation[One Heaven Music]
Take a vacation est un des petits plaisirs de l’année, un disque d’été, léger et frais gorgé de mélodies ensoleillées et cajoleuses. Classique mais bigrement addictif.
15. Goodnight Loving - The Goodnight Loving Superclub[Dirtnap]
Les Goodnight Loving ne sont pas le groupe le plus démonstratif du monde mais supper club est une charmante collection de chansons garage-pop aux accents country. Un très bel effort.
Le nouveau Coral divise. On lui reproche d’être moins inspiré que les précédentes livraisons, une production inadaptée de Leckie... Nous on adore les harmonies célestes des liverpuldiens, les rythmiques spectoriennes et les arpèges de guitares claires et carillonnantes à souhait.
Des américains qui font de la musique avec quelque chose de très très anglais, et cette année, ils l'ont fait beaucoup mieux que les anglais, c'est bête.
18. Girls Names - You Should Know By Now[Tough Love]
Ce mini album qui dure même pas 20 minutes défonce, Girls Names est un des meilleurs groupes à l'heure actuelle dans le revival indie 80s, et puis cette touche gothique est classe.
Les meilleurs faiseurs de pop songs anglais se sont fait voler la vedette par les inutiles et vains Two Door Cinema Club, dommage, car ils excellent toujours dans le domaine.
20. Field Music – Measure [Memphis Industries]
Field Music prend son monde à contre-pied avec un double lp. 20 titres c’est beaucoup, mais au vue du résultat, ça le fait. Troisième album pour le groupe des frères Brewis et toujours pas de faux pas, on tient le bon bout.
Le nouveau Crocodiles tue, Sleep forever est un disque magnifique, il aurait même pu/du être mieux placé dans notre top, si on l’avait d’avantage écouté. On en reparlera très certainement.
24. Crusaders Of Love – Never Grow Up[Douchemaster]
Never Grow Up, le premier album des français Crusaders of Love est une très encourageante collection de chansons pop nerveuses inspirées dans la lignée des Exploding Hearts ou des maîtres les Buzzcocks.
Le revival soul AKA le revival soupe Plan B, Duffy, Aloe Blacc, Mayer Hawthorne, Ben L'Oncle Soul, Hocus Pocus...
Merde ! Moi qui croyait qu'il fallait avoir des couilles et de l'âme pour faire de la soul, cette année, on nous en a servi de la soupe à tout les repas et franchement ça donne la courante, américains, français ou anglais c'est pareil, c'est tout simplement nase. Certains s'en tirent (Jazzanova, Ben Westbeech, Jamie Lidell et Gotye), d'autres sont toujours aussi chiants mais on ne leur en veut pas (Sharon Jones).
Le mp3
ça existe encore ça ? Non à part pour son jogging, écouter au boulot et aller en cours, le mp3 c'est chaque année pire. De toutes façons, on s'en fout si c'est pour télécharger ce gros relou de Grand Corps Malade c'est pas grave.
L'iPhone « Wow trop cool je peux me faire un rail de coke et jouer de l'ocarina sur mon téléphone ». « LOL ».
La musique chiante Quelle soit ambitieuse (Foals, These New Puritans, Klaxons) ou « engagée » (MIA) cette année, même des gens cools ont décidé de nous faire chier. Sans oublier, le retour des rois de la musique chiante : Arcade Fire... Ayez pitié de nous, en plus il existe toujours des mecs qui font du revival post-punk / new wave à la Interpol...au secours bientôt un revival Polyphonic Spree et Sigur Ros ?
L'electro-pop LA Roux, We Have Band, Ellie Goulding, Ou Est Le Swimming Pool, Kitsuné... à moins d'écrire dans un magazine féminin...
Les triangles, la juke, la bass music, la deep house, les paysages, l'abus de reverb, la TR808 et la TR909, le 2 step, l'utilisation abusive des mots « hipster », « it-je sais pas quoi » (it-girl, it-bag), le revival 90s, le retour du Cocktail, le green-washing, le retour du slow, le vinyle...
Les tendances 2010 qui devraient disparaître en 2011 twitter, Lady Gaga, la Dutch House, le Filthy Dubstep, l'Electro Trash, Eva Joly candidate des verts, la House avec des samples folkoriques (balkanique en tête), le ukulélé, les films en 3D...
Les tendances de la décennie dont on aimerait bien enfin se débarrasser pour la nouvelle
Le Poker, Edbanger et la French Touch 2.0,
les Skins Party,
les jeux vidéos, les geeks, la cigarette rebelle dans les concerts, les voisins relous, la coke, l'échangisme, le folk français, Yann Arthus-Bertrand, Dany Boon, "juste", "trop", les PowerPoint... et bien sûr le mot "tendance"
Les tendances qu'on aimerait bien voir (ré)apparaître pour la nouvelle décennie
La Rave, la Power-Pop, les lettres d'amour, Les OVNI, l'argot obsolète...
Il est venu le temps de faire un petit bilan de l'année écoulée... Nous l'avions oubliée en 2009 mais pas en 2010. Vous allez être heureux car on vous à préparer une série de sujets aux petits oignons, vous nous en direz des nouvelles.
Avant les traditionnels Top Album et Top Single, voici un petit résumé de ce qui nous a plu et déplu cette année sous forme d'un TOP/FLOP acidulé.
TOP 2010 TOP 2010 TOP 2010 TOP 2010 TOP 2010 TOP 2010
Les groupes de meufs
Best Coast, Vivian Girls, Dum Dum Girls, The Girls At Dawn.
2010 c'est le grand retour des groupes de meufs (sous entendu des groupes avec principalement des filles qui font de la musique de filles, un mec dans le groupe n'exclu pas de cette catégorie), et bon on va faire nos misogynes, mais la musique de fille et la musique genrée en général, c'est pas toujours aussi bien, mais c'était bien quand même, c'est surtout toujours mieux que les Riot Girls et Peaches !
La Beach Music
Depuis les sixties et la surf music, jamais on avait entendu autant de musique cool pour aller à la plage, entre Wavves et son séminal King Of The Beach, Best Coast et sa Californie chérie ou toute la vague Chillwave (Toro Y Moi, Washed Out, Small Black et Memory Tapes en tête), la plage c'était hip (et pas surtout « hype », tellement 2006) en 2010. L'avantage c'est que la chemise à carreaux passe toujours, pas besoin de trop changer sa garde robe.
Les Animaux
Bon bah là c'est une vrai tendance de fond, du lourd, qui a trois branches : les chats (façon chats débiles, cf. Best Coast -en photo- / Wavves), les animaux de la forêt (cerfs et hiboux, les loups sont finis, il était temps) et ceux de la savane, Tigres (qui ne sont que de gros chats après tout) et (dragons) singes survivent à la disparition progressive de la tropical house (on me dit que le WWF est sur le coup).
La langue native Margarita, Aias, Young Michelin, Davila666, Os Haxixins... Cette année c'est cool de chanter dans sa langue natale. Peut être que les labels en ont enfin marre des français qui chantent avec un accent de merde. Muchas Gracias.
Les Cassettes Après le polaroid, et la photo argentique, la basse fidélité, tant qu'à écouté des fichiers numériques encoder avec les pieds (et même deux pieds gauches comme Gignac ou Valbuena), pourquoi ne pas pousser le vice du lo-fi et écouter des cassettes, c'est ce qu'on a fait.
La Musique de Genre lo-fi, twee, C86, Garage, Psych, Noise, Shoegaze, Cold Wave... l'indie est bien meilleur quand il ne mange pas à tout les râteliers.
Le Future Garage / le Post-Dubstep Malgré leur noms très prétentieux, ce sont de loin les deux genres électroniques les plus intéressants du moment. Bon ya le UK Funky aussi.
Les Beatles C'est impressionnant l'omniprésence médiatique des Beatles, c'est peut être l'anniversaire de la mort de Lennon, l'arrivée du catalogue sur iTunes, Nowhere Boy ou le Guitare Hero spécial ? En tout cas, ça faisait surtout longtemps qu'on en avait pas autant entendu parlé (belle opération Marketing d'ailleurs). Mais ne rechignons pas à abuser des bonnes choses, c'est mieux que Michael Jackson l'année dernière non ?
Pour ceux qui veulent savoir ce que c'est le Future Garage :
It's been quite a long time we haven't done an interview on this blog (2 months) and we're coming back with a great post. The story for me began a few weeks ago wheh i bought a 7 inches by the Lears on eBay because of the cover: it was looking cool. A couple of weeks later i've received the vinyl and put it on my little turntable, i was very nicely surprised by the music. I knew it would be probably be garagy but i didn't expect about those nice jangly guitars (12-strings are ace) and the great compositions. So i've ordered the cd "the Story so Far..." and i've discovered another bunch of great songs with those folk rock & garage (folk-punk would say Mr Expo67!) tones. So I decided to contact Dennis Dalcin, one of the main songwritters of the band (with Paul Mutchler) and he responded me very gently to my questions! So it's really a pleasure to me to talk about this band today, and the interview i think is very cool, i'll hope you'll enjoy it as i am!
Which band gave you the idea to create your own band?( to play music, and enjoy it.) Dennis: There's so many bands that I love that have made me want to form my own band. The first would certainly be The Beatles, then The Who, then The New York Dolls and a local Tampa band in the 1970's called Amnesia who played some incredible power pop originals alongside 60's garage punk songs. Did you have another band before the Lears? Dennis: Yes, I first had a band called The Look that was when I was still in high school , and was a weird mix of old rock 'n' roll from the 50's & 60's with some originals that were like the early Who. Then I formed a band called The Shades in 1978 and in 1980 we released our one and only single: Time For A Change b/w Shake It on my own Direct Hit Records label. The band was very much into the mod/power pop sound of The Who/Creation. When that band broke up I formed another band called Perfect Strangers that went through 3 distinct syle changes beginning with a kind of funky psychedelia - to electronic trio - to garage/psychedelia. That band split up in 1985 when I moved to Los Angeles, California. In 1989 I formed The Petal Pushers with future Romulans guitarist/vocalist Kevin Hagen. The band was a combo of 60's garage/psychedelia influences filtered through our original material. That band never played out, and split that same year.
Dennis Dalcin, Paul Mutchler, Steve Rybka, Ken Chiodini
How was the Lears formed? Dennis: In 1990 I then got together with Paul Mutchler, from The Orlando band The Green Today, to help him with a solo project he wanted to record. When we played together we found it fit like a glove and that was the beginnings of The Lears. We decided to get Ken Chiodini (drummer/vocals with The Green Today) and Steve Rybka (bass/guitar) to help us get some demos together in order to find a permanent bass player & drummer. Those demo's are what ended up as The Lears - The Story So Far... CD on Get Hip Records in 1999. Paul & I moved to Orlando and found Mark Dewey (bass/vocals) and Suzi Dozier-Lamoureux (drums/vocals) who had just left a country punk band called Psycho From Texas there in Orlando. The first time we practiced together it was like magic! We knew then that the band was finally complete, and that we could get started playing live gigs. We played many shows as The Lears over the course of the next year. We recorded another batch of songs at Kingsnake Sturdios in Deland, Florida that we hoped to get out as our second CD. Unfortunately the band split up when first Paul then I moved back to the west coast of Florida. We later recorded a few more songs at Hitmakers Studio in Tampa with Paul playing bass as well as lead guitar on those tracks. Some of them have been released on various comps over the years. None of those recordings has ever been properly mixed. By 2000 the band was truly dead and gone as Paul moved back to Orlando. The name The Lears was taken from our love of flight and what better example of a flying machine in the 1960's then the Lear Jet! What were your main influences with the Lears, I suppose the Byrds and a few other great US band from the 60s (Leaves, Love?, early Turtles? ), Maybe some late 70s or 80's bands (Flamin Groovies or Rain Parade)? Dennis: That's a great question and very perceptive on your part. We loved The Beatles, The Byrds, Love and were friends with ex-bassist Ken Forssi, the Flamin's Groovies, The Long Ryders (we used to play the song "Ivory Tower" from the Native Sons album at live gigs, we loved that song and it fit right in with our originals), Rain Parade, The Creation, The Easybeats, Q65 and a whole host of other great 60's, 70's & 80's garage/folk/psychedelic bands.
Suzy Dozier-Lamoureux, Paul Mutchler, Dennis Dalcin, Mark Dewey
How was the scene in the early 90s? (in Florida, in USA) Dennis: The scene in the 1990's was great in Orlando and that's why we decided to move there to form the band. There were other great bands there like The Hatebombs, The Nicoteens, Rocket 88 and many others. There was also a number of great clubs to play in around the greater Orlando area. So we kept busy practicing 2-3 times a week as well as playing show each week. There was a number of cool bands throughout the USA in the 80's/90's that we loved, but Florida has always been a lousy place to see cool unknown garage/psychedelic bands. Hardly any bands in those styles come to Florida. Instead they play in Atlanta, Georgia then either go north to North Carolina or west to Birmingham, Alabama...all the while avoiding central Florida like the plague!
How were the Lears gigs? Did you play a lot? Dennis: We played out almost every week after the first couple of months beginning with a gig in North Tampa at The Stone Lounge, then a sold-out standing room only gig at Johnny's Rockin' Bistro just north of Orlando in Casselberry. Johnny (the owner Of Johnny's Rockin' Bistro) had to turn people away at the door because it was already too overcrowded! We never had to worry about finding gigs after that! You (Dennis Dalcin) and Paul Mutchler were the main songwritters, how did you share the composition? Dennis: Paul & I split the songs pretty much 50/50 with half being written by him and the other half by me. We only wrote one song together called Walking Around. I wrote the music and Paul wrote the lyrics and sang the song. We had different styles but somehow they managed to mesh together really well, and made us sound unlike all the other bands. How did you record your tunes? I heard (in the get hip comp' text) that it was mostly on a tascam 4track recorder.. Dennis: The entire Get Hip CD (The Story So Far...) was recorded on Paul's Tascam 4-track recorder in a friend of mine's garage practice space! The later tracks were recorded at either Kingsnake Studios (a 24-track studio) in Deland or at Hitmakers Studio (also a 24-track studio) in Tampa. None of those tracks has ever been properly mixed for release! All that has come out has been very quick rough mixes of those tracks. How did you get in touch with Misty Lane and Get Hip records? Dennis: I knew Masimo Del Pozzo of Misty Lane from when I put out my magazine Kaleidoscope. We had become friends through our mutual love of 60's garage/folk/psychedelia. He asked me if we'd let him release Her Magic Smile b/w Don't You Know as a single and we said yes. I knew Gregg Kostelich of Get Hip Records & The Cynics fame also from my magazine Kaleidoscope that I put out between 1986 - 1991. I had sent Gregg a tape of our demo's and he later contacted me about releasing them as an LP or a CD. Since by that time (late 1999) they had already been released as singles on a variety of labels around the world we really wanted them out on a CD instead of vinyl. When did the band split, and why? Dennis: By 2000/2001 the band was finally over with because we no longer lived in the same area. Paul had moved back to Orlando and I was in St Petersburg, which is about 2 hours away from each other. This made it too hard to continue. What did you do after the Lears? Dennis: I tried to find people to form a new band with but nothing seemed to work out. So I just put my guitar away and started writing a column called "DD's Garage" for the British music magazine Bucketfull of Brains, which I've now done for the past 8+ years. How do you see the Lears now? Dennis: I think The Lears was my ultimate band. We worked very well together and played a variety of different styles throughout the band's lifetime. We were fortunate enough to come in contact with a lot of like minded people throughout the world and it seems to have taken on a life of its own to this very day.
1."I Won't Remind You" / "A Flash Of Light" 7" single on Susstones records [Minneapolis, Minnesota] September 1993.
2."Coming Home Today" included on "A Web Of Mystery" EP Misty Lane Records [Italy] February 1994.
3."4 X 4 EP" (all are band originals) 4-song 7" EP on the Lollipop Shop Label [Germany] August 1994.
4."Coming Home Today" included on a compilation cassette with Issue #2 of SNAP!! Magazine [Spain] September 1994.
5."You Don't Believe Me" on a compilation of various bands covering the 60's British R&B band The Pretty Things called "Not So Pretty". On Shock Records [Australia] November 1995.
6."Her Magic Smile" / "Don't You Know" 7" single on Misty Lane Records [Italy] March 1996.
7."Is This Her Day" & "Her Magic Smile" are both included on the various artist compilation CD "Young Savage Florida" [USA] July 1996.
8."The Story So Far..." First CD for Get Hip Records [Pittsburgh, PA] February 1998.
9."Don't You Know" was included on the Bam Balam Explosion Vol V – USA Power Pop Compilation CD on Bam Balam Records [Spain] in September 1998.
10.“Words Weren’t Said” was included on the 21st Century BoB CD given away with Issue #55 of Bucketfull of Brains Magazine in 2000.
11.“The Byrd That Couldn’t Fly” included on disc one of the 2-CD tribute set to Gene Clark called Full Circle compilation on Not Lame Recordings in 2000.
12.“Then You Want” was included as an MP3 on the enhanced CD-ROM version of Timothy Gassen’s The Knight’s of Fuzz – The Garage and Psychedelic Music Explosion, 1980 - 2000 book in 2001.
13.A small portion of the band’s self-produced video for “ Her Magic Smile” was included on Timothy Gassen’s The Knight’s of Fuzz – The Garage and Psychedelic Music Explosion, 1980 to Now DVD in 2006 along with their audio track “Then You Want”.
14.“Beyond Our Dreams” appears on the “Peace Frog Rides The Rocket” compilation CD with Issue #2 of Greek fanzine Peace Frog. Another track “Chasing Time” by an earlier Dennis Dalcin band (The Petal Pushers) also appears on this CD. April 2008.
15.“Someone Else’s War (Electric Version)” appears on the free CD given away with Issue #4 of Greek fanzine Lost in Tyme.
En ce moment chaque blog ou amateur de musique prépare (ou a déjà publié) son petit top disque de l'année, ici nous y travaillons activement, du coup je réécoute un peu les sorties de l'année, récentes (le super Fresh & Onlys) ou moins (le plutôt cool Soft Pack). Le premier album d'Happy Birthday avait pas mal tourné chez moi cet été, ce petit retour sur l'année 2010 est une bonne occasion d'en reparler car voilà somme toute une jolie sortie.
Ce disque n'est pas parfait mais a du charme, trois quatre chansons ont même des potentiels de singles, en particulier Girls FM qui si elle était sorti en 45 serait un de mes 7 inches préféré de l'année, une magnifique ritournelle pop. Ceci dit le disque contient d'autres chansons inspirées, notamment "fun" "subliminal message" ou "2 shy".
Bref j'espère que les Happy Birthday vont continuer de nous abreuver de ce genre de morceaux mignons comme tout, mais quand même un peu freaky. Ce premier opus est plein d'humanité, et mérite certainement que l'on y jette une oreille même s'il n'est pas toujours abouti (ou peut être à cause de ça).
Je ne sais pas trop quoi penser de Modern Rituals le premier album de la formation américaine Chief. Il y a 4-5 morceaux que je trouve plus que chouettes, du folk rock très bien foutu avec de jolies mélodies, et puis à coté de ça, certains titres sont un peu trop pompiers pour me toucher et me refroidissent. Du coup ce disque est à moitié réussi, et c'est dommage car je sens que les types sont capables de faire nettement mieux, de vraiment me mettre sur le cul, mais là ils m'énervent, car ils se complaisent parfois dans des trucs trop passe-partout indignes de leurs bons morceaux en particulier the minute i saw it, this land & in the valley . Bref j'espère que Chief sera faire le bon choix pour le prochain et ne pas s'engouffrer dans la pop mielleuse pour les ondes radio américaines à y perdre son âme. En attendant même si certaines chansons sont inquiétantes ne boudons pas notre plaisir sur la moitié d'album réussi.
Chief is a current indie band from New York. Their first album Modern Rituals was released this years. Some songs are really great, but others are a bit weak and too cheesy sadly. So it's half a very cool album, but this half is very nice. I'll hope their next album will not be aimed to please the people working in the big FM radio in the USA.
Tender Trap est un groupe actuel mais formé au tout début des années 2000 par une ancienne d'Heavenly / Talulah Gosh (Amelia Fletcher). En 2010 la formation anglaise renforcée par l'apport d'Elizabeth Darling (d'Allo Darlin' que l'on adore par ici) a sorti son troisième album sur le toujours très fiable label Slumberland. Je les ai d'ailleurs découvert à cette occasion.
Pour le moment je n'ai pas encore assez écouté l'album pour pouvoir en parler comme je le voudrais, du coup je vais me concentrer sur ce single qui lui a pas mal tourné et m'a tout de suite accroché. La face B est sans plus (elle occupe le terrain mais ne me convainc pas plus que ça), mais la face A "do you want a boyfriend?" est tellement bien que ce 45 tours est plus que recommandé. Le titre s'inscrit dans l'esprit de nombreux groupes actuels tels que les Dum Dum Girls, Frankie Rose, Best Coast... Loin de se raccrocher au wagon, Amelia Fletcher renoue au contraire avec son propre passé et propose une super jolie chanson avec de belles harmonies, et un pont terrible.
Du coup bien plus qu'un 45 pour fan de sa carrière 80s (comme pourrait l'être un album des Wedding Present aujourd'hui, quoique?) c'est un disque qui trouve parfaitement sa place dans l'actualité indie, le tout est balancé avec beaucoup de classe, de personnalité et de charme. Un fort joli 7 inches. A noter pour les franciliens que le groupe sera en concert en janvier à l'international*!
Tender Trap is an english indie band from the 00s with Amelia Fletcher (Talulah Gosh, Heavenly) and now also Elizabeth Darling from Allo Darlin'. They've already released 3 lps, but i've discovered them with their last one on Slumberland and especially with the single "do you want a boyfriend?". It's a great pop tune with a strong hook, some very nice and gentle harmonies and a beautiful bridge. A great single.
Les FM Knives sont une formation américaine des années 2000. Ils n'ont sorti qu'un seul album "Useless & Modern" en 2002 ainsi qu'une paire de singles et EP. Depuis leur guitariste (et également producteur) Chris Woodhouse tourne avec the Intelligence. J'ai eu la chance de découvrir ce disque grâce à un sujet lancé sur le forum 45toursderockfrancais, j'en profite pour remercier les membres de leurs conseils avisés, si jamais ils passent par ici.
La pochette du disque est pas terrible, mais elle ne doit pas vous empêcher de vous précipiter sur ce disque si vous aimez les trucs pop punk. Petit détail amusant, la durée de l'enregistrement est précisée, et pour votre information les FM Knives ont plié leur job en 6 petites heures, soit un temps proche de celui du premier Beatles, avant que ceux-ci ne tournent le dos à la scène et à l'énergie de leur débuts. La production est pas mal du tout, je pense que cela a été entièrement enregistré en live avec quelques overdubs ici et là pour les voix ou une guitare lead. La batterie manque d'un peu de précision (dans l'enregistrement, pas le jeux) mais l'ensemble a quand même de la gueule, ça sonne plutôt pas mal cette histoire. Musicalement les FM Knives font dans le pop punk sous influence fin 70s mais avec un coté musclé plus moderne. Pour schématiser ça ressemblerait à un Buzzcocks (ou les Exploding Hearts) sous stéroïdes notamment grâce au jeu de batterie bien pêchu d'Ed Carroll. Si l'originalité n'est pas la principale qualité des FM Knives, les types savent écrire des bonnes (et même excellentes) chansons et mettent du cœur à l'ouvrage, du coup difficile de résister quand on est sensible à ces petites mélodies pop aigres-douces speedées.
J'ai bien envi de recommander à mon tour ce disque, car dans le genre les FM Knives se débrouillent superbement bien. C'est plein de vie, d'énergie, ça se prend pas trop le chou, et ça donne envi d'y revenir souvent, je trouve ça déjà plus que pas mal, pour moi ça le fait bien en tout cas.
Je connaissais Hoboken à cause des Feelies et des Bongos, maintenant je peux citer une troisième formation issue du même vivier les Individuals. Peut-être moins mémorables que les deux groupes sus-nommés ils sont néanmoins intrigants et méritent qu'on se penche sur leur discographie d'un peu plus près. Après un premier EP en 1981, produit par un des dB's ils sortent un unique album en 1982 avec en single le titre "dancing with my 80 wives".
J'ai récupéré le 45 et je dois dire que je trouve ce titre intrigant, musicalement la filiation avec les autres groupes d'Hoboken me semble évidente tout comme celle avec les dB's que je mentionnais un peu plus tôt. En gros c'est inclassable, un peu jangle pop, avec des guitares claires mais quand même un coté très moderne et presque post-punk. C'est vraiment pas mal du tout en tout cas, et ça donne envi d'explorer un peu mieux leur discographie.
The Individuals were a band from early 80s in Hoboken (Bongos, Feelies). They did an ep in 1981 and a lp in 1982. Dancing with my 80 wives was from this Lp and also released as a single with 2 others tunes. It's an interesting mix of jangle pop with a post-punk feeling, pretty hard to describe but cool. the Individuals - dancing with my 80 wives
En fin d'année, on voit souvent fleurir des Top 10 un peu partout. C'est une construction injuste et aléatoire. Il n'y a rien d'évident à juger des mérites respectifs de différents disques. Chercher à les ordonner est complexe. Ça a quand même quelques utilités, pouvoir évoquer à nouveau un certain nombre de coup de cœur, ou tout simplement s'interroger et faire un bilan sur nos découvertes récentes. Je me suis plié à l'exercice, et je suis donc aller faire un tour sur mon last fm pour voir quels disques j'avais beaucoup écouté ces douze derniers mois sur mon ordi. The Goodnight Loving Supper Club se retrouve tout en haut, et pourtant spontanément je n'avais pas pensé à le mettre. Tout simplement parce que ce disque est humble.
La modestie est une qualité nous répète-t-on depuis notre tendre enfance, mais en musique on est tous sensible à l'épat' et ce disque là bas non, il est décidément trop classique pour nous en mettre plein les mirettes de flash aveuglants de lumière stroboscopique. Malgré cela on y revient régulièrement sur la platine ou l'ordi, les chansons s'insinue à travers les neurones, les tripes, l'estomac ou le cerveau. Et la vérité finit par sauter aux yeux: ce disque est vachement bien.
Le groupe a choisi l'option garage pop sous influence country et Beatles (oui c'est pas antinomique). La prod' est nickelle mais la force de Goodnight Loving réside dans leur songwritting. Avoir le son qu'il faut est à la portée de presque tout le monde, écrire un tel enchainement de chansons donnant le sourire idiot est autrement plus difficile et Goodnight Loving y parvient avec brio. A croire que ces types écrivent sans arrière pensée, sans cynisme. Ils sonnent frais honnêtes, n'ont pas l'air de se prendre la tête. Leurs chansons sont élégantes sans être pompeuses et suffisamment percutantes pour vous retourner le cerveau. Elles coulent de source et sonnent classique, pourtant vous n'avez pas l'impression qu'ils ont piqué leur riffs dans les disques des Stones ou tout autre garage band millésimé.
Avec Supper club les Goodnight Loving signe un troisième album attachant et frais, bien qu'un poil long. Ça respire un truc qui me plait et me parle, en gros j'ai vraiment envi de défendre ce disque. Finalement on regrettera que leur coté trop connoté les empêche d'atteindre une cible plus large que les fanatiques de garage ou de son 60s, car niveau chansons ces mecs là en tiennent des sacrément bonnes, celles que vous avez envi de voir vous accompagner un peu partout histoire de vous rendre la vie un peu moins chiante et un peu plus chouette.
We've talk about the Goodnight Loving a few months ago for their single on Dirtnap records wich was really awesome. I'm very proud to talk about their lp released this year on the same label called the Goodnight Loving Supper Club. It's as good if not better than the single. It's an awesome bunch of songs with a strong country-folk-rock tones. I think there is no filler there, every track is nice, and some are really awesome. Their music is fun, fresh and doesn't have that boring cynism. So do yourself a favor and listen to 'ramble jamble'.
Dans mon article sur les Chesterf!elds et leur super single "ask Johnny Dee" je mentionnais mes pistes de recherche du coté des groupes britanniques 80s. Dans le lot, les Pop Will Eat Itself, un groupe que l'on m'avait recommandé une fois sur 45 tours de rock français quand j'avais mentionné que j'aimais les Soup Dragons. Cette comparaison me parait toujours valable, même si leurs collègues écossais étaient me semble-t-il plus doués. C'est amusant, les deux groupes ont fait un virage vers les sonorités électroniques. Chez les écossais je me prononcerais pas sur la finalité et le sens de la démarche, pour PWEI je pense que c'était sincère et un peu par hasard, et ils s'y sont mis à fond.
Mais bon, là je vais vous parler de leur première période, quand ils faisaient du pop punk noisy assez débile (il suffit de voir les titres de chansons, par exemple "sick little girl" ou "titanic clown") mais plutôt pas mal, sous forte influence Buzzcockienne, un groupe dont on a parfois tendance à sous-estimé l'apport. Les PWEI virent electro-rock en 1987, on peut d'ailleurs entendre les prémices de cette nouvelle orientation sur le troisième (et réussi) titre de cet ep intitulé "runaround". Le groupe expérimente les samples pour la rythmique, mais garde leur caractère punky avec des guitares bien tranchantes et sec. Le reste du disque est de facture plus classique, je trouve la A franchement raté, en tout cas l'orgue me saoule assez vite. L'autre morceau de la B-side donne une bonne idée du son du groupe à cette époque. Devil Inside est une chanson pop punk efficace bouclée en moins de deux minutes break compris, on y ressent bien l'influence des mancuniens. Les PWEI n'avaient pas leur talent, mais leur amateurisme et leur coté foutraque leur donne quand même un certain charme.
The Intelligence est du genre productif , deux albums en 2009 et un cet année, dans ces cas là on se pose toujours la question de savoir si le type n'en profite pas pour nous refourguer un paquet de faces b à peine terminées. N'ayant pas écouté les deux précédents (dont un est édité sur Born Bad) je ne me prononcerai pas sur leur compte, en revanche je me suis fait ma petite opinion sur celui ci: malgré quelques défauts, il déboite la clavicule.
The Intelligence suggère un groupe, tout comme la pochette, c'est avant tout le projet de Lars Finberg , ex-A Frames. Sur ce disque il est quand même accompagné de son groupe de scène. Pour la petite histoire le guitariste était membre des excellents FM Knives sur lequel je compte revenir très vite. "Bong life" ouvre les débats, c'est un titre à mi chemin entre une intro et un vrai morceau, après quelques bruits de bulles (je vous laisse deviner leur nature) on entend "one two three for" et bim! un morceau bien punk et bourrin d'à peine une minute. OK le disque est lancé, et on est pas là pour rigoler. "Tuned to punk" et "Sailor Itch" suivent à bon train dans la foulée et constituent pour moi les meilleures chansons. C'est un peu dommage de les avoir placer si tôt mais la suite se défend. Ces deux titres, comment les décrire? C'est âpre, nerveux, agressif, ça se laisse pas faire... Je verrai bien ces morceaux et plus généralement ce disque comme BO d'une fin de monde apocalyptique où les machines auraient pris le pouvoir et décidé de nous réduire à l'esclavage. La base est sensiblement post-punk mais on est loin d'une copie "vintage", c'est un point de départ. Le son est déviant, déréglé, désaxé. C'est celui de machines qui n'ont pas été entretenu et commencent à ne plus tourner rond. La rythmique bien que très carrée semble comme bancale, perturbée, Lars et ses potes ont bien réussi leur coup, ça pète.
La suite sans être aussi excitante maintient la bonne impression générale, "like like like like like" est pas mal, tout comme "the beetles" probablement la plus pop du disque. Je m'attendais à un disque garage au son crade mais Males louche vers un post-punk malsain et hargneux (assez) bien produit. Au vue des résultats on y perd pas du tout au change. Quelques morceaux plus secondaires et dispensables dissipent un peu la proposition mais la force de frappes du reste écrabouille tout sur son passage, à l'image du premier plan de Terminator.
Découvrir un disque relève parfois d'un enchainement de circonstances, le hasard a décidé de mettre sur ma route cet album des Freluquets.
Tout commence à Born Bad, je passe à la caisse et on me fait écouter des trucs, à la fin je repars avec le double de ce que j'avais prévu initialement. Dans le lot un 45t (réédition) des Little Girls, du coup je cherche sur eBay si il y a pas d'autres vinyles. Je trouve un EP de 1983 sur PVC chez un vendeur français, surpris je le prends et regarde ce qu'il y a d'autres par curiosité. Un 45t m'intrigue, une pochette rouge et noir avec une photo centrée sur une guitare. Le cadrage du visuel rappelle un peu celui d'un simple de Wedding Present (une guitare stylisée). Bref, je checke un peu sur le net si il y a des infos sur ce groupe, je trouve pas grand chose, il est cité sur 45 tours de rock français avec un extrait trop court pour se faire une idée, mais je finis par tomber sur une interview dans un blog américain (cloudberry records). Un morceau est en écoute, "la débauche", chanson titre de leur premier album, une très bonne surprise.
Le titre s'inscrit dans l'indie pop anglo-saxonne de la fin des 80s (C86) avec un chant en français. Ce détail est loin d'être anodin, j'ai toujours très envi de défendre l'expression française dans le rock, mais il faut reconnaître que la langue est difficile à utiliser et les résultats sonnent souvent un peu forcés, ici non, ça tourne vraiment bien. La composition est très chouette aussi, les guitares ont un super son (celui que j'aime, c'est à dire sec et un peu jangly), seule la production est un peu en retrait (pas fan de la reverb sur le son de batterie) mais elle est pas trop mal. Bref, d'office la chanson m'a mis dans sa poche et je me suis mis à chercher leur LP. Je décide d'aller faire un tour à Plus de Bruit, je jette même pas un œil aux 45 tours 60s, non je vais voir les disques de rock français, et hop il y est! Je repars avec ainsi que quelques autres précieuses galettes dont j'espère vous parler un de ces 4 (en particulier la très bonne comp' Snapshots).
En écoutant la débauche, la bonne impression générale se confirme, ça le fait. On est vraiment dans l'indie pop pure jus, essentiellement en français avec des guitares claires et carillonantes à profusion, bref je suis dans mon élément, j'arrive à me sentir proche de cette musique et je comprends les intentions. Deux sommets se dégagent très vite, la chanson titre et "les portes", ma favorite je pense. C'est un titre uptempo avec des paroles plutôt cryptiques, la ligne de basse rappelle un peu la motown (via les Jam), l'ensemble est super, les arpèges de guitares sont jolis comme des cœurs , et la voix vraiment bien. En gros je suis fan de la chanson. L'album dans son ensemble à un certain charme, il n'est pas sans défauts, mais il a quelque chose indéniablement, c'est un beau disque en tout cas.
Du coup voilà un album que j'ai envi de défendre et faire découvrir. En 1990 des types ont osé faire une collection de chansons d'indie pop en français dans le texte et ils ont fait ça avec la manière. Je regrette de pas connaitre plus de groupes dans cet esprit, mais je suis très content de savoir que celui là existe.
Les Freluquets were a french band from late 80s early 90s. They released a few singles (the first in 1987) and two lps: la débauche in 1990 & discorama in 1992. There is not so much informations about them except an excellent interview by Cloudberry Records. I've found La débauche in a record shop in Paris a couple of weeks ago and really loved it. It's a nice bunch of indie pop songs with that great guitare sound (jangly), it's in french and the singer is pretty good. Two songs are particulary fine "la débauche" & "les portes". The late one is my favorite, it's an uptempo number with a strong bassline (very town called malice-ish no?) and those great guitars arpegios, really a strong and beautiful tune. Overall it's a very good lp, not perfect but with it's own charm. I'm very happy to see that bands from my own country did that kind of stuff!
En avril dernier, j'évoquais le second album des Watch Out For Rockets, groupe que je venais de découvrir par l'intermédiaire de hype machine alors que je me faisais une session "écoute au hasard". J'avais eu la main heureuse, et ça ne m'est pas arrivé souvent. Depuis j'ai pu écouter le reste de leur discographie et j'aime beaucoup ce qu'ils font même si parfois ça part un peu dans tous les sens, la sortie d'un nouvel EP (en téléchargement gratuit sur leur bandcamp) était une excellente occasion d'à nouveau évoquer cette intéressante formation américaine.
Je ne sais pas grand chose d'eux. Sur leur précédent EP, ils ont fait une chanson nommée (c'est le cas de le dire) Alex Chilton, c'est super la classe, en plus c'est bien et non il ne s'agit pas une reprise des Replacements. On peut en conclure que les types ont d'excellents goûts mais ils n'en font pas étalage, c'est quand même à leur honneur, en tout cas ça change de l'époque myspace circa 06 où des groupes tout pétés mettaient des "the Kinks" "Velvet" et "Beatles" dans leurs influences et quand tu écoutais tu savais que c'était avant tout mauvais. Telepathic War Machine n'est pas du tout comme ça, c'est un EP attachant, avec de l'idée et quelque super chansons, un truc qui me confirme le bien que je pense de ce groupe. Je dirai même que les Watch out for Rockets ont fait un certain effort, c'est plus abouti, les morceaux sont d'avantage étoffés et menés à leurs termes, moins d'idées éparpillées de 30 secondes qui parfois rendaient l'écoute confuse. A coté de ça ils ont su gardé leur singularité et ce qui faisait le charme des précédentes sorties. J'arrive à ressentir des influences (à mon avis de la bonne pop, peut être bien les Beatles ou les Byrds ici et là), les intentions en matière de production (du lo-fi par nécessité mais avec un certain brio) mais je ne sais pas nécessairement quel style musical ils peuvent bien faire, je me contenterai d'un vague truc genre "indie-pop lo-fi". Au fond, on s'en fout un peu, mais c'est vrai que souvent ça permet de donner envi d'écouter, ce qui est quand même un peu l'intention de ce long pavé.
En tout cas ce nouvel EP est réussi, à part l'inachevé "bored skull" le reste oscille entre le pas mal (celui avec un sourire, pas avec une moue dubitative pour éviter un sanglant débat) et le carrément cool. Dans cette dernière catégorie j'ai particulièrement trouver bon "ghetto and rye". La chanson a un coté légèrement 60s, son refrain est vraiment bien foutu. J'ai aussi beaucoup aimé "animal dream", l'évolution de la chanson est inattendue, la structure semble tenir sur un fil mais le numéro d'équilibriste fonctionne bien. A l'inverse "Slave Ship" est une construction plus classique mais le groupe ne s'y perd pas en chemin et continue d'étonner. Watch out for Rockets conclue sur "no heaven" le plus indiqué des 7 titres dans ce rôle, il est assez mélancolique, et presque sombre. Dans l'ensemble même si il n'est pas parfait cet EP mérite qu'on se penche sérieusement sur ce groupe.
Watch Out For Rockets is US indie band. They released 2 Lps and 2 eps in digital. I've discovered them on Hypemachine a few month ago with a song from their second album. They release a new ep those days and as usual it's packed with some strong and great tunes. Watch out for Rockets is really a great discovery, they do some awesome songs. On Telepathic War Machine (you can get it for free on their bandcamp) i particulary enjoy "slave ships" "no heaven" "animal dream" and "ghetto and rye" those ones are really cool and the rest is fine too (maybe "bored skull" is a bit like half-a-song, it lacks something to get the "spark"). Anyway i can't tell exactly how they sound, but they sound good, it's kind of lo-fi production but with ideas and some creativity, it's pop music but with a twist, they seem to know their classic but they don't sound like them. Anyway i hope this little text help them to be discovered by a few other people.
N'ayons pas peur des mots, il s'agît du meilleur album français de l'année tout simplement. Beat Mark est le projet « indie » de membres de Adam Kesher (Julien et Gaëtan respectivement chanteur et guitariste), Yussuf Jerusalem et This Is Pop, un bon pied à Bordeaux et un autre à Paris donc.
Je les avais découvert à l'occasion d'une interview dans Vice Mag où ils y dévoilaient leur passion pour Beat Happenning ou The Pastels, voilà le genre de marotte qui nous interpelle chez RPUT. Depuis cette interview, nous n'avions eu pas trop de nouvelles du groupe, en fait, ils ont sortis une cassette chez Burger Records (la classe !) et c'est la rencontre avec Didier de Final Taxi Records qui m'a dit qu'il sortait l'album du groupe, en vinyle 500 exemplaires avec download code, ils font les choses bien dans ce label !
Howls Of Joy s'inscrit donc dans un revival shoegaze, lorgnant légèrement vers le garage et avec une grosse connotation lo-fi, sous entendu tout ce qu'on aime. En gros, ça fait pas mal pensé aux Pains Of Being Pure At Heart (les voix de filles poussent à ce genre de comparaison), mais aussi un des rares groupes (enfin il y a d'autres, disons une dizaine en France) à avoir intégrer tout l'apport de la scène DIY américaine de ces dernières années, à savoir, une production un peu sale, pas mal d'effets de reverb et une écriture spontanée. Si vous êtes vous aussi amateur des labels Captured Tracks, Slumberland ou Woodsist, alors venez écouter notre meilleur représentant français.
Et parce que nous sommes sympas, nous mettons 2 morceaux : le tube évident du disque, l'hyper accrocheur Breeezing ! et la plus mélancolique People Of Your Kind, très indie, où l'harmonie fille – garçon fait merveille.
Let's use that words, this is just the best french rock album released this year. Beat Mark is the indie project of a kind of who's who of the french pop scene, it includes people from Adam Kesher (the core members Julien -singer- and Gaëtan -guitarist), Yussuf Jerusalem and This Is Pop, a foot in Bordeaux and an other in Paris. I discovered them thanks to an interview into french Vice mag last year. They were talking about their passion for indie bands like Beat Happening or The Pastels, which caught our attention here as you may guess. Since then, no really knews about them, before that moment earlier in the spring when I met Didier from Final Taxi Records that told me that he was about to release their album as a limited edition LP with Download Code (exactly what we like !).
Howls Of Joy is a kind of french answer to shoegaze revival bands like The Pains Of Being Pure At Heart (hard to avoid that comparaison when you have female vocals) but also a real lo-fi and garage twist. This is one of the rare band (one of the even rarer to had released an album) to have understood all the good things from the recent DIY scene from the USA. If you're into labels like Captured Tracks, Slumberland or Woodsist you should listen our best band around in that kind.
And as I am a nice guy, I'm putting two songs we love, the first is the anthem, the immediate single of the album : Breeezing ! and the other, People Of Your Kind is more indie, the female / male vocals work perfectly here and it's one of my fav song on the album.
