Jan and Dean: Heart and Soul

Jan and Dean sont surtout connus des aficionados pour leur surf music, cependant actifs depuis les années 50, le duo enregistra aussi quelques classiques doo wop parmi lesquels la géniale "Heart and Soul". 

Cette chanson, peut-être aujourd'hui d'avantage associée au début des années 60, est pourtant bien plus ancienne: elle date de 1938 !  Composée par Hoagy Carmichael (également auteur du standard "Georgia On My Mind") et écrite par Frank Loesser, elle connu de nombreuses interprétations à l'époque, la plus célèbre étant celle de l'orchestre de Larry Clinton accompagné de la chanteuse Bea Wain (youtube). L'intérêt pour la chanson réapparait en 1961 quand les Cleftones, un groupe de R&B - Doo Wop reprend le standard sur un rythme moderne et légèrement chaloupé (youtube), leur version devient rapidement un standard du genre et se retrouvera d'ailleurs sur la superbe BO d'American Graffiti dont la sélection est vraiment excellente (wikipedia). Jan and Dean décident à leur tour de reprendre le morceau et de surfer (ahah) sur le succès des Cleftones. Liberty ne veut pas sortir leur version et le duo échoue (ahah) sur Challenge: le label fera une bonne affaire compte tenu du nombre de tubes que vont faire les intéressés ! 

Jan & Dean interprètent probablement ma version préférée de ce classique. Dans la pure tradition doo wop les deux bougres s'en donnent à coeur joie dans les pam pam pam doo doo si typique de l'époque et des groupes vocaux mais qui garde une fraicheur et une innocence incomparable y compris en 2016. L'arrangement est également très réussi, il joue sur des enchaînement rapide-lent donnant beaucoup de relief à la chanson. 

Illés: Hongrie Young Men

Discogs est un précieux allier pour découvrir de la musique. Bien sûr il ne s'agit pas de l'usage le plus courant que nous en faisons tous, nous y répertorions nos disques en espérant secrètement détenir un vinyle rare et cher, nous fantasmons sur beaucoup d'autres et enfin de temps en temps nous achetons ou dégraissons notre collection. Pourtant, c'est un outil formidable (à prononcer avec l'accent de 'Jack Lang) d'exploration de la musique. Si youtube favorise la sérendipité, le site discographique permet au contraire des recherches particulièrement précises: sa base de données est très puissante pour croiser des critères. Une de mes techniques favorites depuis quelques mois, comblant idéalement mon envie de retourner à mes amours pour les oldies de pays ne chantant pas en anglais, consiste à regarder tous les disques d'un genre donné sur une période donnée et pour un pays donné. Me voilà ainsi à fouiller les recoins du site à la recherche de disques beat hongrois sixties ! Et vous pouvez également le faire désormais.

Je porte en un intérêt dévorant depuis quelques mois pour les disques sixties issus des régimes socialistes européens (ex-Yougoslavie, Pologne et donc Hongrie). Cette soudaine passion a quelques raisons objectives au delà de la curiosité brute et de l'exotisme que peuvent représenter ces pays quand il est question de rock. Une des principales est certainement que les disques sont trouvables et accessibles financièrement: l'inverse des pays scandinaves où les disques beat se monnaient régulièrement en trois chiffres, une pure folie... Il est aussi question de l'attrait de sortir de ma zone de confort tout en gardant un pied dedans: j'explore une musique que je connais dans des langues que je ne maîtrise aucunement: je me sens en danger en retrouvant néanmoins certains codes. Enfin et tout simplement, malgré les conditions difficiles d'enregistrement et de publication de la musique dans les pays communistes: il y a de super disques, surtout dans les pays plus libéraux ayant d'avantage toléré que les jeunes écoutent, fassent voir enregistrent du rock.

La Hongrie peut ainsi se targuer d'une certaine richesse en la matière dans les années 60, du moins avant que l'URSS ne décide de sonner la fin de la récréation considérant cette musique comme une dépravation bourgeoise de l'occident à absolument combattre... Au fond le régime n'avait pas tord, le soft power et la culture ont énormément contribué au rayonnement de l'occident, les Beatles furent un bien meilleur émissaire du capitalisme libéral que ne le fut l'OTAN...Cette politique très restrictive vis à vis du rock eu dans certains cas des conséquences intéressantes: les groupes firent d'avantage appel au folklore local souvent sous la pression des autorités, une logique qui finalement suit ce qui se passe à la même époque (plus ou moins) ailleurs, par exemple en France avec Malicorne ou Alan Stivell. Bien employé par certains groupes cette contrainte amène de l'originalité. Je ne pourrais pas définir précisément l'essence du rock hongrois des années 60 mais il me semble après mes premières recherches que cette langue est très musical et apporte un charme indéniable (wiki pour en savoir plus). Les groupes évoluent ainsi souvent dans un psychédélisme emprunt d'une jolie couleur locale presque orientale. En Hongrie comme en Pologne ou en Tchécoslovaquie (et à l'inverse de la Roumanie ou la Bulgarie par exemple) la qualité des enregistrement est proche des standards de l'époque de l'autre coté du rideau de fer. Les principales formations (zenekar pour orchestre, együttes pour ensemble) dans l'époque qui nous intéressent furent Metrò, Omega et enfin celle que nous allons évoqué aujourd'hui Illés.    

Le nom du groupe est au départ lié à ses membres, de la famille Illés. La formation évoluant régulièrement jusqu'à 1965, il sera d'avantage question d'y associer le prophète Élie, d'ailleurs le logo du groupe y fait référence: il représente un char (stylisé en notes de musique) tiré par deux chevaux. Le groupe est ainsi actif du milieu des années 60 jusqu'à 1973, les raisons de la séparation ne sont pas claires mais pourraient être politiques. Les deux guitaristes composent aussi généralement, c'est en tout cas le cas du single que vous allez pouvoir écouter, écrits par Levente Szörenyi et Jànos Bròdy. Sorti en 1968 ce simple démontre le savoir faire du groupe en matière de pop psychédélique, les harmonies sont excellentes et les arrangements intéressants. Le riff "Holdfény 69" semble inspiré de "Respect" sans en être un pastiche. La face B "Alig Volt Zöld", tout aussi réussie, évoque quant à elle "Hole in my Shoe" de Traffic par son usage de la flute. Un 45 tours charmant qui devrait, je l'espère, séduire les amateurs de popsike.

The Peddlers: Cool Britannia

Pas aussi connu que Georgie Fame ou Brian Auger, The Peddlers méritent pourtant une place dans le cœur des amateurs de jazz-soul groovy britannique. Reconnaissons que la discographie du trio est inégale et comportent pas mal de variété vieillotte de nos jours, pourtant ils ont quelques très bons morceaux à leurs actifs. Je vous mentionnais précédemment la superbe "Tell the world we're not in", ma chanson fétiche du groupe - dans sa version album (la version single comporte des cuivres qui gâchent une partie du plaisir) - j'ai eu l'occasion récemment de repérer aux moins deux autres faces B de simples qui méritent le détour. 

Parmi celles-ci "Horse's Collar", un instrumental écrit par l'organiste (et chanteur) Roy Phillips. 2 minutes et 5 secondes que l'on imagine volontiers semi-improvisées à la fin d'une session pour boucler la face B. Tant mieux pour nous ! Le morceau groove sévère, peut-être un peu difficile à danser mais c'est de l'excellente came pour se pavaner dans son plus beau costume.

Edouard: le blues de Léon

Après une parodie - l'une des meilleures - des Élucubrations d'Antoine (chroniquée sur le blog), Edouard récidiva avec un second 45 tours toujours à mi-chemin entre novelty et beat musclée. Une des deux faces du 45 Tours ne présente pas un grand intérêt ("La Plagia" et "Rock Russe") mais l'autre est absolument terrible et indispensable (selon moi) pour les fans de french beat.

Difficile en effet de choisir entre "Girouette" et "Leon's Blues" quel morceau a notre préférence. C'est une orgie de fuzz et d'orgue accompagnés des textes décalés et drôles de notre ami Jean-Michel Rivat. Le disque n'est pas très courant, moins que le premier EP, il s'échange donc un peu plus cher mais rien de bien fou non plus comparé à la qualité de deux des morceaux du 45 Tours, bien plus agressifs dans leur son que les autres productions de l'intéressé. Il existe un pressage espagnol (comme pour le premier EP d'ailleurs) un peu moins recherché, je pense qu'il est possible de le payer entre 15€ et 20€ en état satisfaisant. N'étant pas capable de choisir ma favorite, vous avez le droit aux deux: amusez vous bien en compagnie d'Edouard mes amis ! 

Nancy Holloway: de Cleveland à Paris

J'adore la musique des années soixante. Cette phrase, j'en suis certain, ne surprendra personne. Pourtant mon obsession porte particulièrement sur une courte période: de l'émergence des Beatles jusqu'à l’avènement du psychédélisme et du format album. Je suis donc très heureux de pouvoir évoquer avec vous un disque de 1963, un fait plutôt rare sur ce blog: 4 autres entrées seulement à comparer au plus de 50 articles évoquant 1966 ! 

En rangeant mes disques tout à l'heure, je suis ainsi tombé dans le bac "twist, girl group et rock & roll" sur ce 45 Tours de Nancy Holloway, une chanteuse américaine de Cleveland qui s'est installée en France en 1960 et publiée par le label Decca. Ayant acheté récemment une autre copie (en état très moyen) j'ai eu ainsi l'agréable surprise d'avoir déjà en ma possession un 45T assez propre. Je me souviens des circonstances de l'achat et je suppose l'avoir pris pour le très bon morceau pêchu "Te Parler d'amour", pourtant c'est un autre morceau qui m'a poussé à le racheter une seconde fois (ignorant de facto ce premier geste): la sublime reprise de "Whirlpool" de Wanda Jackson francisée "Tu n'es pas venu". Bien qu'il existe une reprise par Little Clara, groupe de la recommandable maison Q-Sounds, je pense avoir flashé sur la chanson via youtube en écoutant des classiques Oldies Popcorn (le cousin belge très cool de la Northern Soul anglaise), par la magie d'un enchaînement. 

Chaque écoute confirme la précédente: "Tu n'es pas venu" est un super morceau. La composition certes est très forte au départ, mais chaque élément amène un petit truc à l'édifice. Le texte sera peut-être niais aux yeux des plus blasés d'entre vous, il est frais et innocent aux miens. La production et les arrangements sont terribles: l'enchaînement des deux soli (orgue puis guitare) est magique (une configuration déjà présente dans l'originale). Le tempo indolent est une invitation à une danse lascive: pas génial pour danser sous amphétamines, parfait pour chopper. 

Les Sultans: La Poupée qui Fait Non

"La Poupée qui fait Non" de Michel Polnareff a fait l'objet de nombreuses reprises y compris en anglais (par les Birds) ou en italien. Les Sultans, une groupe de Saint-Hyacinthe - la Mecque beat québécoise (Les Lutins, Hou-Lops...) - se l'approprient également en 1966 et l'éditent en single sur le label local Télédisc (Les Mersey's, les Bel-Canto etc.). Le résultat est une agréable relecture en groupe du classique de Polnareff. Les arrangements sont plus beat et mettent d'avantage en valeur la dimension folk-rock de cette superbe chanson. Sans dépasser l'originale, les Sultans évitent les pièges de la copie conforme et apporte un angle intéressant à ce classique du patrimoine francophone. Le groupe actif de 1964 à 1968 a publié deux albums studios et un disque live, la plupart de ses membres sont restés actifs dans la musique ( voir la page wikipedia ).

Nous avons évoqués quelques fois des groupes québécois des années soixante ici, pour prolonger l'expérience:

Les Mersey's - Si tu m'aimes

Les Lutins - Laissez nous vivre 

Les Lutins - Je Cherche 

Mais aussi pas mal d'excellentes formations actuelles (Jesuslesfilles, Les Marinellis, Ponctuation...) !

Grupa 220: Beat en Adriatique

La Croatie est à ce jour le dernier pays à être entré dans l'Union Européenne en 2013, elle a été précédée neuf ans plus tôt par une autre nation de l'ex-Yougoslavie: la Slovénie. Ces deux pays sont ainsi les seuls représentants au sein de notre Union de l'ex-Yougoslavie, l'un des rares pays socialistes "non-aligné" (et n'ayant pas rejoint le Pacte de Varsovie suite à une rupture entre Tito et Staline). 

Dans les années 60, la Yougoslavie socialiste pratiquait les labels d'état comme les autres pays communistes avec peut-être un peu plus de souplesse dans l'approche. L'une des maisons de disques les plus connues du pays fut certainement Jugoton, ex-Elektroton, basé à Zagreb...actuelle capitale de la Croatie. Ce label est notamment connu pour avoir abrité le premier LP rock du pays: Nasi Dani de Grupa 220. La formation est issu de regroupement de deux combos dont les Jutarnje zvijezde (Étoile du Matin) de Drago Mlinarec qui devient alors le principal compositeur du groupe. Il ramène dans ses cartons, le premier succès de la nouvelle formation "Osmijeh" ("souris"). Paru en 1967 en EP ce morceau est une délicate composition folk-rock entre les Beatles et les Byrds, bien écrite au charme slave. Pourtant enregistré en décembre, l'Adriatique prend ainsi les airs doux et chauds de la Californie. Le reste de l'EP est également de bonne facture (en particulier "Uvijek Kad Ostanem Sam" qui ouvre la face B). Le groupe déclinera progressivement après la parution de leur premier album et surtout du démarrage deux ans plus tard (après le service militaire) de la carrière solo de Drago une figure semble-t-il très importante en Croatie. 

Le vinyle un objet de luxe ? Un autre angle.

Dimanche 27 Mars, les Inrocks publiaient un article dont le titre m'a particulièrement interpelé: Comment éviter que le vinyles devienne un objet de luxe?. La thématique m'est chère, j'ai en effet très peur que le vinyle change de statut, je regrette aussi l'augmentation des prix mais nous allons voir pas forcément les mêmes prix... Voici le lien pour le consulter. N'étant pas sur la même longueur d'onde que l'analyse proposée je me permets de livrer quelques remarques, un autre angle, qui je l'espère sauront vous intéresser et éventuellement élargir le débat sur une question loin d'être anecdotique, voir inquiétante. 

Résumons tout d'abord rapidement l'article: Discogs aurait un effet pervers sur la valeur des disques (entraînant une spéculation) dont l'impact se mesurerait jusqu'aux disquaires, il priverait des vrais passionnés de disques à cause de leur prix prohibitifs du à des vendeurs pour lesquels  il s’agit d’une activité professionnelle à part entière. Ceux-ci achètent des stocks en gros à des anciens DJs, clubs ou radios pour les revendre ensuite à des prix prohibitifs. La solution selon l'auteure serait donc de rééditer ces raretés pour permettre à un autre public d’accéder à cette musique. Si on ne le fait pas le vinyle est en train de devenir un support réservé aux plus fortunés. Si certaines choses ne me semblent pas fausses, elles ne me semblent pas non plus faire nécessairement le bon constat mais voyons donc ces citations !

Discogs [...] est en position de monopole. Certains revendent aussi des vinyles sur Ebay ou Amazon, mais la plateforme offre l’avantage d’être à la fois la place du marché et le “wiki” du disque : c’est une base de données incroyable.

Il est évident que Discogs a été une véritable révolution en créant l'une des plus géniales bases de données sur le disque (et une source géniale pour digger mais j'y reviendrai un autre jour !). Si cela est particulièrement intelligent de leur part d'y avoir associé la vente, c'est au départ une demande qui émanait des utilisateurs. Je ne crois pas que Discogs soit en position de monopole sur la vente de disques en ligne, la plupart des acheteurs multiplient les sources: priceminister, eBay, Le Bon Coin, les groupes de ventes sur facebook etc. Internet permet de mettre très facilement en concurrence les vendeurs !

S’il est impossible de connaître les chiffres, on peut supposer que la majorité se compose de collectionneurs qui écoulent leur propre stock pour financer de nouveaux achats. Mais pour d’autres, il s’agit d’une activité professionnelle à part entière. Ceux-ci achètent des stocks en gros à des anciens DJs, clubs ou radios pour les revendre ensuite à des prix prohibitifs.

Si les prix sont prohibitifs et non réalistes par rapport au marché, ils ne vendront pas leur disques.  Pour que les prix augmentent il faut qu'il y ait un vendeur mais aussi... un acheteur. Après il est envisageable d'argumenter que les deux acteurs (vendeur/acheteur) sont des spéculateurs, mais là il y aurait clairement un risque de bulle économique sur les disques en question.

Une spéculation qui fait également monter les prix en magasin, les disquaires s’alignant sur les prix affichés sur le site. Le vendeur d’un grand records shop berlinois, qui a préféré rester anonyme, nous dénonce ces pratiques avant de soupirer : “Mais dans le même temps, cette hausse est impossible à juguler. Car qu’est-ce qui garantit à un vendeur militant, tentant de proposer un tarif sympa de magasin, que le client ne sautera pas sur l’occasion pour le revendre plus cher sur la plateforme ?“. Discogs a instauré une cote dans le domaine du marché du vinyle d’occasion.

Discogs ne génère pas la spéculation: le site offre une photographie de ce que les gens sont prêts à dépenser pour un disque. Ce prix est fixé selon les lois de l'offre et la demande, il dépend par conséquent de la rareté et de la désirabilité d'un disque. La spéculation est faite par les vendeurs, cependant si ceux-ci ne vendent pas à un prix réaliste ils garderont leur disque sur les bras, ils ont donc intérêt à aligner les prix sur la valeur réelle (sauf s'ils sont sûr que cela vaut plus). Cela peut même avoir un effet positif: si plus de gens consultaient le site, peut-être qu'un certain nombre d'entre eux ne penseraient pas à mettre leur best-of bon marché des Stones à 20€ en brocante ! Accuser Discogs de générer de la spéculation est comme blâmer le porteur de mauvaises nouvelles: Discogs rend peut-être compte d'une spéculation mais n'en est pas à son origine (même si possiblement elle la facilite, bien que cela se discute aussi). Bien entendu, la fantastique accessibilité de cette base de données rompt une partie du charme de l'achat à l'aveugle en permettant une évaluation très rapide du prix. La bonne nouvelle étant que compte tenu de l'immensité de choix de disques, il est impossible pour un spéculateur de savoir tout repérer. 

La cote dans le marché du vinyle de l'occasion n'est pas non plus une nouveauté, de nombreux ouvrages existent sur le domaine depuis des décennies, par exemple Goldmine ou Jukebox proposent des cotes de disques qui faisaient souvent référence avant l'apparition d'eBay ou Discogs.  De fait dès qu'il y a eu un marché de la collection de disques, il y a eu des gens pour tenter de fixer la valeur intrinsèque des raretés.

Enfin un disquaire n'a aucun intérêt à aligner ses prix systématiquement sur discogs, s'il le fait il se privera de la clientèle fréquente qui généralement constitue une part essentielle de son chiffre d'affaire. C'est à mon sens impossible dans une ville comme Paris par exemple.

Problème : ces échanges financiers ne profitent pas aux artistes. [...] Quand les musiciens sont encore en vie, ils constatent que des particuliers vendent leurs vinyles à prix forts sur la plateforme sans qu’ils ne touchent un centime sur ces transactions.

Est-ce véritablement un problème? Dans le marché de l'art (peinture, photographie) ce sont les mêmes règles et la situation est encore plus désavantageuse pour l'artiste car il s'agit souvent d'objet unique et non de reproductibles. Dans les deux cas les artistes touchent des droits d'auteur en cas de reproduction.

Dans le cadre du vinyle: un prix élevé pour un disque est signe qu'il est recherché et désiré, une motivation pour un label à rééditer le disque et donc finalement permettre à ses auteurs de toucher à nouveau quelque chose. Allons plus loin: les collectionneurs qui font augmenter les prix des disques sont aussi ceux qui souvent participent à faire (re)découvrir des artistes et contribuer à leur donner une légitimité que l'époque ne leur avait pas donné.

Contrecoup retors de la tendance, tout ce qui est sorti depuis 30 ou 40 ans subit une demande plus forte que ce qui est disponible en seconde main. Du coup, les prix explosent.

Je n'ai pas le sentiment que le prix des disques des années 70-80 ait explosé ces dernières années en général. Mais par contre oui, il y a eu des genres (la Minimal Wave, le Boogie français ou l'Italo Disco par exemple) dans lesquels les prix ont augmenté. Dans tous les cas, Discogs n'est pas le principal responsable: ces augmentations sont avant tout du à la redécouverte et à l'intérêt pour une période et un son donné. Un subtile mélange entre collectionneurs ayant une influence, groupes se revendiquant de ces formations et labels rééditant des disques ou des compilations thématiques... 

Au doigt mouillé j'aurais tendance à dire qu'après la redécouverte d'un genre et certains effets de mode (pour les disques récents qui peuvent connaître d'incroyables variations) les prix ont souvent tendance à se stabiliser (en dehors d'un éventuel effet inflation).   

La première sortie pressée à très peu d’exemplaires [...] a atteint cette année le prix de 345€. Au regret des vrais passionnés.

Je suis un peu embêté par cette formulation. En quoi quelqu'un qui paierai un disque 345€ ne serait pas un vrai passionné ? Que sait-on de lui au juste ? Va-t-il le garder dans un coffre fort pour tenter de le revendre dans quelques années le double ? peut-être bien ! Mais cela pourrait être aussi un fan inconditionnel du producteur qui cherche à se rapprocher le plus possible de son idole en ayant l'ensemble de ses disques... Bref en quoi peut-on juger des motivations de quelqu'un ? Le marché des disques rares a certes, ses acheteurs spéculateurs ou des gens très riches qui mettent n'importe quel prix dans un disque, mais je ne crois pas que ce soit le profil le plus courant: la plupart gagne correctement leur vie mais sacrifie une partie de leur loisir pour se consacrer à cette dévorante passion qu'est le disque. En quoi ces gens là seraient donc moins passionnés que des personnes qui ne sont pas capables de mettre autant soit par manque de moyen ou par choix ? À l'heure d'internet où la musique est facilement disponible, cet argument est d'autant moins valable puisque posséder l'objet n'est plus une nécessité pour l'écouter.
À noter que l'exemple donné est recherché depuis pas mal d'années: il est déjà parti à 999$ sur eBay en 2006.

Mais presser à nouveau permet à un autre public d’accéder à cette musique.

Oui ! Bien sûr, la réédition de raretés chères est une excellente chose très positive pour la diffusion et la démocratisation de la musique. Après si nous observons le marché de la réédition dans son ensemble et pas que du point de vue des labels indépendants spés, nous pouvons aussi constater aussi une absence de logique dans certains choix de disques à rééditer. Une annonce de sortie du RSD m'a particulièrement fait sourire (ou agacé selon l'heure du jour ou de la nuit): Kung Fu Fighting de Carl Douglas. Je ne sais pas à combien sera le 7 pouces le D(isquaire) Day mais quand on sait qu'il est possible de ramasser ce disque en broc' pour 50 centimes sans même le chercher, il y a de quoi se poser des questions.Ce vinyle n'est malheureusement pas un épiphénomène, les bacs sont remplis de ces classiques trouvables dans un disquaire d'occasion pour 10€ et moins. Le commerce a ses raisons que la rationalité ignore: un non-sens écologique et d'avantage de disques sur les presses  en lieu et place de vinyles qui eux auraient une certaine signification tels que des disques rares/inédits à rééditer ou des nouveautés.

Car le vinyle est en train de devenir un support réservé aux plus fortunés. 

Ce constat est une évidence pour moi, cependant je pense que l'auteure se trompe de combat. Le marché de l'occasion est régit selon des règles qui évoluent assez peu: offre et demande, rareté, désirabilité... Seul les goûts des collectionneurs évoluent, les prix se fixent en fonction. Ce marché n'est pas entrain d'induire un support réservé aux plus fortunés pas plus qu'avant ou après en tout cas. Tout au plus, certains disques qui n'étaient pas recherchés et donc accessible aux communs des mortels deviennent des raretés prisées. Cependant les pièces désirables resteront chères et la majorité des disques se trouvera toujours pour quelques euros dans des bacs aux puces ou chez un disquaire.  L'essence du problème vient de l'augmentation dramatique des disques neufs depuis quelques années, les causes sont multiples mais les disquaires n'en sont pas responsables, ils ne peuvent constater que les dégâts d'actions prises en amont. Cette augmentation est multifactorielle: augmentation des coûts de pressage du fait du succès du vinyle (pour tout le monde), nombre de copies à la baisse (pas par choix en général mais faute de demande pour les nouveautés), rééditions avec des options luxueuses à destination d'un public mature (gatefold, 180gr etc.), prix wholesale en augmentation pour amortir les frais marketing, explosion des frais de port aux USA etc. Ce cocktail aboutit à une situation dramatique, les prix que je constate ont évolué de 4 à 5€ supplémentaires pour un LP en quelques années. Ainsi aujourd'hui le prix moyen se situe plus à 20-23 euros quand il était à 15-18 euros il y a peu encore. Même combat pour les 45 Tours qui frôlent les 9-10€ aujourd'hui. Les labels français indépendants, heureusement, conservent des prix souvent honnêtes (5-6€ le 45 Tours, 12 à 17€ le 33 tours). De fait, les disques neufs sont de plus en plus souvent en concurrence avec la seconde main, en effet je me pose de plus en plus la question d'acheter des nouveautés quand ceux d'occasion n'ont pas augmenté: pourquoi acheter une nouveauté à 23€ qui ne me plaira peut-être plus dans deux ans quand je pourrais avoir un original d'un disque que j'adore et assez rare à 25€ dont le prix ne devrait pas décroître ?

Henri Salvador: des disques rigolo jusqu'à la dystopie

Henri Salvador connût un retour inespéré au début des années 2000 avec l'album Chambre avec Vue (2000), il fit cependant l'essentiel de sa carrière des années 50 à 70: une discographie particulièrement riche !

Si l'intéressé est surtout connu pour ses chansons drôles - son label ne s'appelle pas Disques Rigolo au hasard - il y a de nombreux titres intéressants musicalement y compris d'ailleurs dans les légers. J'ai récemment eu l'occasion de trouver un de ces 45 Tours les plus intéressants lors d'un "records swap" dans un excellent bar parisien (Le Rochelle), ce disque était depuis un certain temps sur ma liste pour un titre absolument fantastique: "Bêta Gamma l'Ordinateur", une folie de 1968 écrite par Salvador et Bernard Michel (un poète collaborateur de longue date du chanteur).

Les intéressés décrivent l'homme de l'an 2000 sur une musique latine psychédélique sous hélium. C'est aussi dingue qu'unique, les textes évoquent une dystopie toujours très à propos en 2016. Bêta Gamma brosse un monde entre Soleil Vert (les pilules remplacent les aliments) et Un Bonheur Insoutenable (l'amour n'y a plus d'importance, un ordinateur gère nos destinées)... Plutôt flippant mais loin d'être hors sujet à l'heure de la voiture sans chauffeur et un tas d'autres trucs qui font parti de notre quotidien (ou presque!). Consolons nous en dansant sur cet incroyable morceau, nous en avons heureusement encore la possibilité !

Too Much: Too Soon?

Sans être si courant que ça, voici une curiosité pas bien chère (deux-trois euros) et très cool. Too Much est un éphémère projet punk belge autour de deux chanteuses (dont les noms ne sont pas inscrits sur la pochette) et auteur de cet unique 45 Tours en 1978.

"Silex Pistols" en face A joue à fond la carte du texte punk bien crétin (dans le bon sens), le saxophone amène une touche glam amusante mais pourra rebuter certain. La face B "Photo Photo" a ainsi ma préférence, du punk d'exploitation à mi-chemin entre Soda Fraise et... Plastic Bertrand. Cette dernière comparaison ne doit rien au hasard car si Lou (Deprijck) - le chanteur réel de "ça plane pour moi" (et bien sûr de "jet boy jet girl" d'Elton Motello sorti en réalité avant la version française) - ne semble pas de la partie, son collègue Yves Lacomblez écrit les deux morceaux de cet unique 45T. Produit par Sylvain Vanholme de Wallace Collection ("Daydream" etc.) voici un 7 pouces plutôt chouette et amusant qui ravira les amateurs de plastic punk accrocheur et fun !

Maciej Kossowski: ne pas se fier aux apparences...

Avant de partir à la chasse aux disques, je fis une rapide recherche sur discogs afin d'identifier quelques disques à particulièrement surveiller. "Ocz ci zaslonie" se révéla un de ceux qui me plut le plus, ainsi  ce fut un ravissement de tomber dessus dans le dernier disquaire à un prix décent (en dessous de la cote de discogs qui nous allons le voir est justifiée !).

Maciej Kossowski, l'auteur de ce 45 tours à la pochette relativement anodine (sans grand rapport avec la musique qui s'y trouve) démarra sa carrière musical comme trompettiste de la formation Beat Czerwono-Czarni dans leurs premières années. Il quitta le groupe en 1966 et publia quelques 45 tours dont celui ci en 1969.

Ce disque est excellents de bout en bout. Les deux balades sont d'excellentes factures avec une préférence pour la seconde "Nie Mowie Zegnaj" et sa guitare fuzz. Slow rugueux et bluesy, l'orgue criard est un délice pour les oreilles. Les deux autres morceaux sont aussi les meilleurs: "Oczy Ci Zaslonie" et "Domowe Strachy". Qui eut cru que le chemin de Gdansk à Memphis fut aussi court ? Rythmique funk, cuivres rutilants, solo de flute ultra groovy "Oczy Ci Zaslonie" est une pépite pour les dancefloors avides de curiosité. Sans être aussi bien branlé "Domowe Strachy" tire également sacrément bien son épingle du jeu, ça swingue du popotin sévère. Bon avouons que l'intéressé est peut-être un poil meilleur musicien/compositeur que chanteur mais quel très bon disque ! Pour la peine je mets les deux morceaux, en espérant que vous soyez aussi conquis que je le suis de cette belle trouvaille polonaise !

Les Musiciens: sur la route de Katmandou

 

Retour en France, quelques années plus tôt. Les Musiciens sont un groupe auteur de deux EPs 45 tours autour de 1968/1969. Il s'agit de variété sans grand relief à une exception près... Chaque sept pouce contient un très bon morceau écrit par Jean-Claude Decamp: Mururoa et Katmandou.  

Mururoa est un tourbillonnant instrumental groovy poussé par un orgue fiévreux et des cuivres chatoyants. Les chœurs féminins ont un charme daté qui plairont plus ou moins selon ses dispositions. De la bonne came, sans être non plus au zénith du genre (écouter le morceau sur youtube), je suis cependant assez client pour l'avoir pris. Katmandou sur l'autre 45T a ma préférence. Portée par une assise rythmique puissante à la merci d'une batterie compressée au son dément, une flute virevolte d'aise accompagnée de quelques accords de piano et d'une guitare psychédélique. Fumée d'encens, les corps se déhanchent lascivement, les esprits sont ailleurs, sur la route de Katmandou quand les âmes s'unissent à travers les regards... Un chouette 45T pour vos surboums à ne pas payer trop cher (autour de 10€ grand maximum selon moi).

Czerwone Gitary: heavy-psych dans le rouge

Ce voyage à Varsovie a été une très belle occasion d'améliorer ma connaissance de la musique pop polonaise (beat, mod, psyché etc.). L'un des groupes que j'avais repéré était Czerwone Gitary (les Guitares Rouges). Originaire de Gdansk, il s'agit d'une des formations les plus populaires du pays, particulièrement active du milieu des années 60 jusqu'au début des 80s. Comme beaucoup de formations sixties, le groupe s'est reformé et tourne de nouveau. 

Les trois premiers albums du groupe sont de solides, voir bons - je ne les ai pas encore assez écoutés pour me prononcer définitivement - albums de beat virant progressivement vers la pop psychédélique. De la bonne came dans l'ensemble. Je connais moins leurs albums des années 70 (mais promis je vais me rencarder) néanmoins ce single semble tenir une place particulière et unique dans la discographie du groupe. Enregistré en formation trio autour de Bernard Dornowski (ex Nibiesko-Czarni et fondateur des Guitares Rouges), Jerzy Skrzypczyk et Seweryn Krajewski , la formation donne un heavy-psych de haute volée sur le morceau qui occupe l'intégralité de la face A "Pejzaz Miasta". La chanson est ainsi une envolée psychédélique musclée évoquant un cousin de l'excellente "all in your mind" d'un autre trio, anglais cette fois-ci: Stray. Wah Wah et fuzz, groupe soudé maîtrisant son sujet à la perfection, les Czerwone Gitary effectuent un véritable récital en technicolor de rock dynamique dont le jeu explosif suggère Hendrix ou Cream. La voix mixée plutôt en avant, loin de desservir l'ensemble amène une touche de mystère et de lyrisme bienvenue. De mémoire, la face B de l'EP n'est pas incroyable et comprend notamment une de ses balades nunuches dont on peut s'épargner l'écoute quand on ne comprend pas les paroles et le contexte. De toute façon avec une face A de cette tenue, les intéressés n'avaient plus besoin de prouver quoi que ce soit derrière le fantastique "Pejzaz Miasta".

Disquaires à Varsovie

Varsovie est une ville à bien des égards étrange, il ne semble pas y avoir de logique en matière d'architecture voir d'urbanisme. Ainsi de petites rues étroites succèdent à d'énormes rond points. Les églises jouxtent des bâtiments hérités de l'ère communiste. L'ensemble est hétéroclite voir carrément bordélique mais a un certain charme. On me l'avait vendu comme étant un peu tristounette, j'ai passé 4 excellentes journées et j'y ai vu beaucoup de chouettes choses... dont les disquaires !

Je ne savais pas du coup à quoi m'attendre coté vinyles... J'avais des choses sur ma wantlist depuis bien longtemps (Polanie ayant été une vraie révélation pour moi sur l'intérêt que pouvait présenter la scène polonaise 60s) et j'ai cherché un peu en amont d'autres références à surveiller. La pêche fut fructueuse prévue comme imprévue, je suis revenu avec une bonne vingtaine de LPs et autant en 45T autant dire que j'ai un peu flippé de bousiller mes disques en les serrant autant dans la valise !

L'emplacement de la plupart des disquaires est étonnant, ils sont souvent dans des arrières cours, heureusement souvent indiquées depuis la rue. C'est assez typique de la ville je pense, j'y vois l'héritage d'un passé encore récent où les commerces n'étaient pas forcément la priorité du pays. Le plus drôle de tous étant certainement celui en photo, Hey Joe, une sorte de couloir que l'on voit depuis la rue (derrière la grille de droite il y a une vitre), seul une personne peut s'y déplacer en largeur ! Je me suis concentré sur ceux situés en centre ville, il me semble possible de pouvoir tous les faire à pieds.

L'offre en matière de seconde main (sur laquelle je me concentrerai ici puisque c'est celle qui intéressera en priorité les voyageurs) est intéressante et fournie, on trouve de nombreux disques pour des prix très bas (10-20 zlotys soit  2,5-5€ environ) mais aussi des raretés bien identifiées généralement au prix du marché (ça peut ainsi atteindre les 100-150 zlotys soit 25 à 35 euros environ) surtout si celle-ci sont en très bon état.  Petit plus non négligeable: la proximité des autres pays de l'Est permet de tomber sur des disques hongrois, tchèques ou d'ex-RDA. 

Je me suis pour ma part concentré sur la musique locale (et de l'Est) en matière rock 60s et 70s (beat, garage, r&b, psyché, folk-rock, prog, heavy) ainsi que ce qui peut toucher la soul et le R&B (blue eyed soul, jazz-soul etc.). En gros des choses que vous allez très certainement retrouver un jour ou l'autre sur ce blog ! La Pologne est particulièrement connue pour la qualité de musique jazz, aussi bien du trad que des choses expérimentales.Ce jazz influence en partie d'ailleurs la musique "beat" puisque certains groupes se révèlent être d'excellents musiciens faisant une place importante à d'impressionnantes batteries et des orgues fiévreux (Polanie en tête mais aussi les instrumentaux d'Alarm! de Niebiesko-Czarni). L'autre source d'inspiration du Bigbit (à noter que les voisins tchécoslovaques appelaient ça également Big Beat, un terme qui avait le mérite de ne pas faire référence aux Rock & Roll de l’ennemie nord-américain !) est certainement la musique folklorique locale, on trouve ainsi de nombreuses reprises d'airs traditionnels sur les 45 tours des groupes 60s. 

À noter qu'il existe une série de rééditions des années 80 de 25 classiques beat (Z Archiwum Polskiego Beatu Reedycje), elles se trouvent généralement entre 10 et 30 zlotys (sauf les rééditions des disques plus recherchés comme Grupa ABC ou Breakout pour lesquelles les collectionneurs se "rabattent" sur ces éditions faute de pouvoir toucher des originaux) soit de entre 3 et 8€, une bonne façon de démarrer une collection de classiques du pays sans dépenser des sommes folles. Autre élément curieux: certains 45T ont des couvertures et d'autres pas (avec des pochettes génériques plus ou moins jolies) sans que je sache forcément la logique ! Ils s'agit généralement de 4 titres comme en France à la même époque (et à l'inverse des pays anglo-saxons). Autre détail à savoir: les prix sont généralement indiqués au crayon papier à l'intérieur de la pochette (à l'intérieur du dos).

Après cette longue introduction, voici les disquaires que j'ai préférés avec un descriptif pour chacun d'entre eux, ils sont tous généralistes et proposent aussi bien de la musique pop que du jazz.

Vinyl Tamka (Chmielna 20)

Les prix y étaient assez bon marché (un des moins chers que nous ayons visités), des bacs à 10/20 zlotys assez intéressants, pas mal d'originaux et surtout un choix de 45 tours (plutôt rare) ! Le propriétaire ne comprend pas l'anglais mais est disponible et sympa, j'ai ainsi pu écouter un paquet de disques et il m'a fait une remise à la sortie sans que je lui demande quoi que ce soit ! Bref un fort sympathique disquaire par lequel je pense que je commencerais si c'était à refaire.

Muzant (Warecka 4/6)

Second disquaire particulièrement bon marché, Muzant est encore plus fourni que Vinyl Tamka ! Le vendeur ne parlait pas anglais, était un peu bourru mais plutôt sympathique au final, on a pu ainsi écouter tranquillement des dizaines de disques sans le troubler. Le lieu est également assez cool: un sous-sol, on passe par une entrée avec un mur de radios des années 50. Un autre lieu à recommander si vous cherchez le choix et des prix sympathiques. Il y avait quelques 45t à 10 zlotys mais globalement rien de bien polonais (cela ne m'a pas empêché de choper quelques disques de soul).

Art Reco (Nowy Swiat 48)

Un disquaire sur lequel nous sommes tombés par hasard et qui s'est avéré plutôt chouette. Il semble assez récent (il y avait encore pas mal de disques empaquetés) mais le choix était pas mal. Plutôt orienté jazz, musique classique et classic rock, il y avait néanmoins de quoi satisfaire mes pulsions locales et j'y ai trouvé 7 lps pour la somme de 50 euros dont un original de Niemen sur ma liste (son classique "Enigmatic"). Le vendeur était sympa et parlait anglais, pas de 45 tours.

Hey Joe (Zlota 8)

Je finis cette liste par ce qui constitue probablement mon adresse favorite d'entre toutes même si pas la plus bon marché. Le vendeur parle un excellent anglais et est un crème. Sa connaissance de la musique polonaise est hallucinante et surtout il a parfaitement compris ce que je cherchais m'orientant vers d'excellents choix. La sélection était mortelle, autant dire que j'aurais pu y passer encore des heures et y dépenser jusqu'au dernier sou ! J'y ai trouvé autant du 45 tours (de belles choses) que des 33 tours, principalement du polonais mais aussi des groupes hongrois et tchèques dont une réédition du premier album des Matadors (avec le fameux "get down of the tree" compilé sur la Nuggets long box 2). Le disquaire est minuscule et pas du tout pratique (c'est littéralement un couloir dans lequel une seule personne peut passer en largeur) mais super adresse pour connaisseurs ! 

Cette session disquaires fut donc particulièrement fructueuse et je repars donc avec de nombreux excellents disques à écouter et apprécier ! Si je devais résumer, pour le bon marché: Vinyl Tamka et Muzant, pour le 45T : Vinyl Tamka et Hey Joe.  Les 4 adresses sont cependant excellentes si vous cherchez des vinyles de seconde main locaux.  Je vous laisse en bonne compagnie de Grupa ABC (dont j'ai acheté l'un des 45t ainsi qu'une réédition de leur unique album), un groupe de soul/funk formé par le batteur de Polanie dans la lignée de Blood Sweat and Tears ou Ten Wheel Drive en dix fois plus groovy (et certainement mieux).

Kazino: ils ont fait sauter la banque

Kazino, duo belge (Nicolas Finn et Pierre-Henri Steyt), fut l'une des météorites de l'année 1985, un véritable one hit wonder dans la tradition du genre (disques d'or dans de nombreux pays dont la France) ! "Around my dream", le morceau en question, est pourtant une reprise, l'original interprété par Silver Pozolli obtenant bien moins de succès... J'ai d'ailleurs une petite préférence pour la version transalpine, plus italo-disco et certainement d'avantage subtile, cependant Kazino s'en sort pas trop mal et le clip est vraiment très drôle ! Pendant que le chanteur lance des regards insistants à des mannequins son collègue bassiste se trémousse avec une Hofner "Violin Bass", une vidéo typique de son époque: légèrement amateur mais fun, naïve dans le bon sens du terme, avec cette légèreté propre à la décennie (et très agréable en 2016). 

La véritable bombe du 45 tours se trouve sur l'autre face écrite par le groupe, je remercie SICR de me l'avoir fait découvrir. "Binary" est un morceau post-punk dansant et menaçant. Une rythmique de boite à rythmes traînante affronte une ligne de basse obsédante. La voix froide et distante complète les notes de synthétiseurs éparses dessinant d'inquiétantes ombres. L'ensemble se danse dans le noir les yeux hagards, les mouvements lascifs.